unui

O veste tristă a venit de la Paris: la vârsta de 81 de ani a murit designerul și fondatorul casei de modă Kenzo - Kenzo Takada. Takada a spus că cauza morții a fost coronavirusul.


Un samurai a plecat, dar ne-a lăsat o moștenire extrem de colorată și luminoasă.

Designul îndrăzneț și neobișnuit este baza succesului timpuriu al Kenzo. Dar adevăratul succes a venit în anii '70. În acei ani, Parisul era regatul lui Yves Saint Laurent. Și apoi apare pe scenă - japonezii care cunosc legile modei occidentale și scutură capitala Franței cu rochii, paltoane și poncho-uri inspirate de kimono în culori strălucitoare, precum costumele actorilor de teatru kabuki. A început să folosească tăietura kimono-ului, estetica sa elegantă și colorată, motivele din costumele naționale japoneze, a amestecat diferite tipărituri în care lumea s-a îndrăgostit. Iar această dragoste continuă de câteva decenii până în prezent.

Utilizarea bumbacului a jucat, de asemenea, un rol: țesătura, utilizată rar în haute couture la acea vreme, i-a permis lui Takada să se joace cu proporții și siluete mari. Îmbrăcămintea - mâneci voluminoase, pantaloni largi și rochii de tip kimono - arată casual, tineresc și atrage atenția tinerilor.
Anii 1970 au fost cu adevărat revoluționari pentru Takada. Brandul și-a schimbat numele în Kenzo după un spectacol la New York în 1976, deoarece piața americană a găsit numele Jungle Jap prea jignitor. În 1977, a cântat în Studio 54, unde a cântat Grace Jones și a defilat Jerry Hall. În 1978 și 1979, a creat un adevărat festival de modă la pavilionul de circ din Zurich, unde a apărut personal pe finalul unui elefant. Provocarea și unicitatea creațiilor sale duc la un succes incredibil și la faptul că la sfârșitul anilor '70 Kenzo era considerat marca numărul unu în lume.


În anii care au urmat, Takada a arătat încă o dată că poate gândi într-un mod modern și proaspăt. A fost unul dintre primii care a introdus producția de haine gata de purtat. El a introdus modelul de afaceri pionierat „acum, cumpără acum” și a început să prezinte colecții de primăvară în primăvară, pentru că a considerat că este „foarte logic”. De asemenea, eliberează parfum înainte de a deveni norma pentru creatorii de modă. Takada își amintește cu o notă de umor că King-Kong, primul parfum al lui Kenzo, pe care l-a inventat „doar pentru distracție”, a fost de fapt un eșec. Dar de îndată ce eticheta a devenit serioasă în ceea ce privește parfumeria în anii '80, Kenzo a creat câteva hit-uri grozave, inclusiv iconicul Flower - un bestseller absolut.


Următorul pas revoluționar Kenzo a fost colaborarea cu piața de masă. În 1984, Takada a semnat un acord cu The Limited pentru a dezvolta o linie mai accesibilă. O astfel de decizie a fost atât de controversată și riscantă la momentul respectiv, încât unii comercianți cu amănuntul de vârf au încetat să mai cumpere Kenzo.
"Am ezitat timp de șase luni, întrebându-mă dacă merită să o fac, pentru că nimeni nu a făcut-o înainte de noi", a spus Takada. „Exista un risc imens în spatele acestui lucru”.

Deși parteneriatul cu The Limited a durat doar trei sezoane, a deschis calea pentru colaborări de modă stabilite pe piață, inclusiv colecția extrem de populară H&M x Kenzo în 2016. Deși Takada nu a participat la crearea sa, acesta urmează pe deplin filosofia și vorbește foarte mult pentru directorii de creație ai mărcii Carol Lim și Umberto Leon.

În anii 1980, popularitatea și succesul lui Kenzo au continuat să crească: în 1983, Takada a introdus o colecție pentru bărbați și o colecție pentru casă a debutat în 1987, urmată de parfumuri de succes în 1988. Marca a fost cumpărată de LVMH în 1993.
„Am decis să vând compania din diverse motive. Totul a devenit mult mai comercial. Moda s-a schimbat, ritmul s-a schimbat. "

Takada a rămas în casă până în 1999. După ce a părăsit marca, a început să proiecteze interioare și mobilier - o afacere care nu este mai puțin de succes pentru el. De exemplu, în 2017, Kenzo a colaborat cu iconica casă de design pariziană Roche Bobois, care a lucrat și cu designeri precum Christian Lacroix, Sonia Rykiel și Jean-Paul Gaultier.

Până la final nu a încetat să picteze. Astăzi am pierdut un samurai talentat. Sunt convins, totuși, că moștenirea sa colorată va rămâne cu noi în viitor.