VOCI

Francis Ford Coppola: Marketingul și jocurile de putere poluează cinematografia

„Vreau ca Megapolis să fie răspunsul meu la toți acei critici care spun în continuare că natura umană este rea, lacomă, obsedată de tezaur”, a spus Nașul cinematografiei americane despre proiectul său de vis.

marketingul

Editor: „POAN”/VOCI/6 noiembrie 2019/09:17 706 Citește 0 comentarii

„Vreau să fac Megapolis înainte de a muri”, a spus regizorul de 80 de ani. „Suntem cinci generații de Coppola care lucrează în industria cinematografică. Agostino Coppola, tatăl tatălui meu, a inventat și a creat Vitafon, o metodă care a permis trecerea la cinematograful vorbitor, chiar dacă ideea originală nu îi aparținea, deoarece a fost comandat de la Warner Studio.

Bunicul meu matern deținea un salon în Brooklyn, unde a deschis cinematograful pentru un public format în principal din imigranți italieni. Deci, da, poate din cauza unui atavism familial, am fost întotdeauna fascinat de tehnicile cinematografice și îmi place să le anticipez evoluția viitoare ", spune Coppola. Următorul său film, setea lui de a învăța, viitorul cinematografului - Nașul de a șaptea noastră artă spune totul.

Icoanele clasicului hollywoodian din anii 70 în fotografiile uimitoare ale lui Steve Shapiro

Trilogia Nașului, Conversația, Apocalipsa acum, Voința inimii, Cotton Club, Dracula. Cel de-al 11-lea Festival de Film Lumiere de la Lyon, care a durat până pe 20 octombrie, i-a acordat premiul anual lui Francis Ford Coppola. O retrospectivă de 17 filme urmărește opera maestrului, invitat la festival de Thierry Fremo și Bertrand Tavernier.

Francis Ford Coppola a slăbit mult - cu 30 kg în 2019, după o dietă strictă de patru luni într-o clinică specializată. Dar setea de noi aventuri îl chinuie pe nașul cinematografiei americane mai mult decât orice. În primul rând, pentru proiectul „Megapolis”, care vrea să fie implementat de mai bine de 30 de ani. O epică care a reconstruit New York-ul după un cataclism, Coppola a fost foarte aproape de a realiza acel vis în 2001, dar 11 septembrie va îngropa această poveste periculoasă pentru o lungă perioadă de timp. Acum, puternica agenție de artă CAA îl va ajuta să se întâmple.

- „Nașul”, „Apocalipsa acum”, „Voința inimii”, „Outsiders” sunt printre cele mai mari filme americane din ultimii cincizeci de ani. Și cum te privești azi?
- Nu încetăm niciodată să învățăm și mă voi considera întotdeauna studentul etern la cinema, care, atât cât îl poate învăța pe tânăr, poate învăța de la ei. Apropo, America ar trebui să aibă un Minister al Tineretului, deoarece acestea sunt bogăția și viitorul nostru. La fel ca unii artiști, sculptori sau dansatori, mulți regizori se nasc cu un dar divin.

Și nu fac parte din ele, spre deosebire de regizorii pe care îi admir, precum Roman Polanski, Steven Spielberg, William Wyler și atât de mulți alții. Nu am geniul lor. Filmele mele se nasc mai presus de orice entuziasm neînfrânat și muncă asiduă, adesea toată noaptea, pentru a compensa această lipsă de talent divin.

Recunosc în mine o singură abilitate adevărată: un anumit dar de a vedea viitorul. În Conversație, am înțeles cu adevărat dinainte că viața noastră personală și nevoia de a ne păstra cele mai intime gânduri ar fi din ce în ce mai amenințate de noile tehnologii. „Oamenii ploii”, pe care l-am filmat înainte de „Nașul”, este un film despre o tânără care fuge pentru că vrea să fie femeie, nu soție sau mamă. Am scris scenariul acestui film cu zece ani înainte de începerea mișcării feministe din Statele Unite. Voi fi foarte curios să văd cum este percepută de tinerele feministe de astăzi din Statele Unite. Deci, „Conversația” și „Oamenii ploii”, ca toate filmele pe care le-am scris, au această calitate de prevestire.

Pentru a răspunde la întrebarea dvs., prefer filmele pe care le-am scris și le-am făcut celor pe care le-am făcut pe baza textului străin. Acest lucru este normal, îi percep în primul rând ca pe bebelușii mei. Iar „Conversația” și „Oamenii ploii” sunt cele mai personale pentru mine. Pentru alții, am păstrat întotdeauna numele autorului romanului original pe factură și în lista participanților de la începutul filmului - „Nașul” de Mario Puzo, „Dracula” de Bram Stoker.

Francis Ford Coppola va primi Premiul Lumiere

- De ce ați acceptat invitația lui Thierry Fremo la Festivalul Lumiere?
- Lyon este templul istoriei cinematografiei. Mai mulți oameni au contribuit la nașterea cinematografiei, dar frații Lumiere au fost primii care au creat camera și lumina reflectoarelor, inventând astfel cinematografia ca experiență colectivă într-o sală. Și sunt, de asemenea, din ce în ce mai atras de festivalurile de film, cele care glorifică a șaptea artă ca o tradiție minunată, în timp ce majoritatea festivalurilor internaționale majore sunt poluate de cele mai grave aspecte ale industriei: marketing, publicitate, jocuri de putere, în care unii dăunători încearcă să distruge reputația directorilor.

Îmi place acest balon de oxigen, cum ar fi Festivalul Lumiere, care glorifică cultura.

„Apocalipsa acum” a revenit într-o nouă versiune

- Nu ați încetat niciodată să experimentați noile tehnologii în filmele voastre - abordarea controlată de computer a camerei de la începutul Nașului, inovațiile sonore din Apocalypse Now, utilizarea videoclipului în editarea The Will of the Heart. Această atracție se datorează tehnicii datorate bunicului tău?
- De la bunicul meu patern la nepoata mea Jia, care va face al doilea lungmetraj la 32 de ani, suntem cinci generații de Coppola care lucrează în industria cinematografică. Agostino Coppola, tatăl tatălui meu, a inventat și a creat cu adevărat Vitafon, o metodă care a permis trecerea la cinematograful vorbitor, chiar dacă ideea originală nu îi aparținea, întrucât a fost comandată de Warner Studios. Bunicul meu matern era proprietarul unui salon din Brooklyn, unde a deschis cinematograful către un public compus în principal din imigranți italieni.

Deci, da, poate din cauza atavismului familial, am fost întotdeauna fascinat de tehnicile cinematografice și îmi place să anticipez evoluția lor viitoare.

- Pentru 40 de ani de la Apocalypse Now în 2019, ați propus un al treilea montaj al filmului, „Final Cut”. Ai făcut și un nou montaj al minunatului tău film „Cotton Club”. Asta înseamnă că pentru tine un film nu se termină niciodată?
- Depinde de contextul în care am făcut-o și de părerea mea despre rezultat. Nu am nicio dorință de a reedita Conversația pentru că mi-a plăcut întotdeauna așa cum este. Este diferit pentru Apocalypse Now și Cotton Club. La acea vreme, a trebuit să cedez la ordinele studiourilor, care mi-au ordonat să tai aceste filme pentru a le oferi șansa de a supraviețui la cinema. Am ales să ies mutilat în loc să nu ies deloc.

Pentru un regizor, chiar dacă nu este proprietarul acestuia, un film va fi întotdeauna copilul său și, dacă medicii spun că „trebuie tăiat brațul drept pentru ca copilul să poată supraviețui”, veți fi de acord să i se taie brațul drept ! Din fericire, am devenit în cele din urmă proprietarul acestor filme și, treizeci de ani mai târziu, le pot da o viață nouă și îmi pot coase mâna dreaptă.!

Sunt fascinat de versiunea finală a „Apocalypse Now”, deși la început nu aveam intenția de a face o nouă versiune oficială, era un montaj destinat doar proiecției Festivalului Tribeca pentru a 40-a aniversare a filmului. Dar primirea publicului a fost atât de fenomenală încât am lansat-o în cinematografe. Pentru „More Cotton Club” (titlul versiunii regizorului „Cotton Club”, care va fi lansat pe 10 decembrie pe Blu-ray, DVD și digital în SUA) nu mai văzusem așa ceva: 800 de persoane la ultimul festival din New York, un public foarte divers a aplaudat asurzitor, ceea ce mă entuziasmează foarte mult, știind cum a ieșit acest film.

A fost finalizat vreodată un film? Tema centrală a oricărui film ar trebui să poată fi rezumată într-un singur cuvânt: cea a „Conversației” este viața personală, „Nașul” este despre moștenire, iar „Apocalipsa acum” este despre moralitate. Dacă treizeci sau patruzeci de ani mai târziu am o nouă intuiție despre cum să fac filmul și mai fidel temei care îl definește, nu am de ales decât să mă întorc în sala de montaj.

- Mari regizori vizează platforme de proiecte care ar trebui să vadă lumina zilei pe marele ecran, precum The Irishman, prietenul tău Martin Scorsese. Este cinematograful în pericol?
- Abia aștept să-l văd pe irlandez și sper că acest lucru se întâmplă mai întâi într-un cinematograf. Întreaga industrie a filmului va fi cumpărată în cele din urmă de Apple, Microsoft, Facebook. Banii sunt în domeniul lor, iar proprietarii industriei cinematografice de astăzi își vor vinde în cele din urmă studiourile pentru a ieși din datorii.

Până în prezent, nimeni nu a reușit să dea o definiție definitivă a ceea ce este cinematografia. Mi-e greu cu aceste diviziuni artificiale pe care le faci între hol, hol. Cinema este cinema, indiferent de ecran!

În următorii trei ani, toate aceste diviziuni aleatorii ale funcționării unui film - într-o sală, pe o platformă video - vor dispărea. În Statele Unite, proprietarii de cinematografe și proprietarii de studiouri vor fuziona din nou, iar filmele vor avea o viață simultană pe toate ecranele. Un succes atât de spectaculos precum „Roma”, filmat de un artist atât de strălucit precum Alfonso Cuarón, trebuie să poată fi văzut atât la cinema, cât și acasă. Voi alege întotdeauna să-l vizionez mai întâi într-o sală, întrucât întreaga punere în scenă este concepută pentru a afișa toate detaliile în fundal pe marele ecran. Sala este, de asemenea, de o importanță capitală pentru vizionarea unui film, datorită legăturii indestructibile a cinematografului cu tradiția antică a teatrului, care duce la dionisieni.

Știi cum s-a născut primul teatru? Unii participanți la aceste festivaluri au observat că alții dansează mai bine decât ei și, prin urmare, s-au așezat să-i privească. Astfel s-a născut primul public și acest concept a trecut veacurile. Cinema, ca și teatrul, s-a născut pentru a fi experimentat în mod colectiv, în rândul unui grup mare de oameni. Așa credeau frații Lumiere. Această idee pentru public, moștenită din Grecia Antică, va fi aici peste o mie de ani.

- Nu vă este teamă că influența copleșitoare a Disney asupra Hollywoodului va afecta diversitatea creativă a cinematografiei?
- Îl cunosc pe Bob Eiger (CEO al Walt Disney Company). Acest om fermecător și cult trebuie să aplice cerințele acționarilor majoritari ai Disney, și anume să continue strategia filmelor din francizele populare. Dar nu toate filmele trebuie să arate ca parcuri de distracții, precum producțiile Marvel, pentru a folosi expresia lui Martin Scorsese. Vreau să cred în evoluția pozitivă.

Coppola va trage filmul science fiction al viselor tale Megalopolis

- Tocmai ați semnat un contract cu celebra agenție de artă CAA pentru a vă ajuta să filmați „Megapolis”, proiectul vostru neterminat de câteva decenii. Există în sfârșit un calendar, o foaie de parcurs pentru acest film?
- Am 80 de ani și calendarul este să o fac înainte să mor! Când realizați un film care are ambiția de a ajuta la schimbarea sistemului, sunt necesare multe cercetări preliminare. În acest moment am citit multe despre istoria teoriilor economice, despre gânditorii francezi și englezi, conceptele lor de utopie, dar și despre istoria URSS și a Chinei. Sunt încă în faza de scriere și scenariul s-a schimbat foarte mult în ultimii douăzeci de ani. Deseori ajung să fac filmul pe care l-am abandonat inițial.

De mult timp am lăsat deoparte „Oamenii ploii” pentru că nu puteam termina scenariul, apoi am început să lucrez pentru „Conversația”. pe care, de asemenea, nu am reușit să-l termin, apoi m-am întors la Rain People, spunându-mi că până la urmă, ceea ce am început să scriu nu a fost atât de rău. Acest lucru se întâmplă și cu „Megapolis” și astăzi mă simt plin de entuziasm și energie pentru a-l împușca. Scenariul descrie o societate într-un viitor utopic, care însă se va împlini.

În ciuda victoriei de astăzi a viziunilor pesimiste, cred că în 2019 trăim într-o lume în general mai bună decât acum două sute de ani. Sărăcia scade, la fel și crima, foamea și exploatarea femeilor și copiilor.

Drepturile femeilor sunt avansate, la fel și situația umană, deși explozia comunicărilor și informațiilor în timp real din cele patru colțuri ale lumii ne face să gândim altfel. Omenirea se îndreaptă întotdeauna spre progres. Suntem în ajunul unei mari rupturi, o schimbare inevitabilă a sistemului pe care economiștii nu l-au recunoscut încă. Vor apărea idei noi și ni se vor indica alte obiective.

„Megapolis” va simboliza legătura mea cu ideea că rasa umană se îndreaptă inevitabil către un viitor mai bun. Vreau ca „Megapolis” să fie răspunsul meu la toți acei critici care nu încetează să repete că natura umană este rea, lacomă, obsedată de acumularea bogăției.

- Nu v-am cunoscut ca un astfel de utopic, ci mai degrabă ca o persoană care merge împotriva fluxului atmosferei înconjurătoare.
- Ei bine, veți vedea. Când bugetul va fi gata, voi face din acest film o adevărată sărbătoare.

Cu „Megapolis” vreau să arăt publicului ce viitor fericit ar putea fi, să dau cheile noilor proiecte societății. Tendința unei epoci nu este sinonimă cu destinul ei. Avem geniul și resursele necesare pentru a opri chiar și catastrofa climatică: scopul cinematografiei este, de asemenea, de a arăta publicului că viitorul nu arată neapărat ca „Crazy Max”.

* Titlul este „Voci”/Traducere din franceză: Galya Dachkova