Cu toții suntem obișnuiți să urmărim fețele actorilor de pe scenă sau de pe ecran. Spoturi pentru a descrie țările lor și a uimi ochii noștri. Suntem obișnuiți să vedem sclipiciul, florile la final, să ascultăm aplauzele. Dar nu înțelegem în culise. Nu privim în spatele cortinei pentru a nu strica magia. Și în spatele strălucirii și al reflectoarelor sunt oameni ca noi și voi. Cu dorurile, fricile, bucuriile și experiențele lor. Suntem obișnuiți să intervievăm, să prezentăm o față a monedei, dar dacă moneda se desfășoară ca o foaie pliată și își dezvăluie adevărata natură? Ce se întâmplă dacă spunem povestea într-un mod care nu a fost spus niciodată înainte?

Cu fotograful Alexander Karamfilov am creat o serie în care vă vom prezenta trecutul actorilor și al echipei de creație a Teatrului Dramatic Plovdiv. Fotografiile alb-negru surprind momentele, vibrațiile mușchilor, emoțiile din ochi, în timp ce artiștii își împărtășesc poveștile în fața noastră - fără reținere, fără cenzură. Am denumit seria „Memoriile unui artist”, iar eu voi scrie versurile la prima persoană, de parcă ar ține stiloul trecutului și l-ar descrie intim și intim, doar pentru cei care sunt gata să-l accepte.

Continuăm cu o femeie minunată și o actriță minunată care face impresie de fiecare dată când este pe scenă - Maria Gencheva. Maria este o persoană elegantă, erudită și carismatică pentru care viața pe scenă este ca un vis împlinit. Un vis care necesită mult sacrificiu și multă muncă.

memoriile

Nu știu de unde să încep. De fapt, aceasta este o replică a eroinei mele Stephanie din piesa „Duet solo”, dar apoi pentru ea ...

Sunt din Plovdiv! Se pare că eram un copil studios, pentru că în clasa întâi am vrut să fiu înscris la un curs de limba engleză. Așa ceva nu s-ar fi putut întâmpla la o vârstă atât de fragedă, așa că am mers la cursuri cu vecinul meu Bate Nasko, care absolvise filologia engleză la Sofia. Abia în clasa a treia am fost înscris în centrul comunitar de lângă Radio și Televiziune. Nu numai că eram cel mai tânăr, dar eram cel mai bun. Adevărul este că l-am învățat toată viața. Timpul trece, iau iar cursul.

În 1972 am absolvit Dimitar Blagoev, actualul liceu umanist. O școală serioasă care mi-a oferit cunoștințe serioase. Am intrat la un curs de matematică cu o diplomă excelentă. Am petrecut două luni în ea, după care i-am cerut directorului să mă transfere la o clasă umanitară. Mi-a îndeplinit dorința și m-am trezit într-o clasă cu un studiu intensiv de limbă și literatură bulgară. Îmi amintesc că am fost învățați manuale speciale și suplimente tipărite în ciclostil. Am studiat și franceza. Liceul mi-a oferit o fundație și o pregătire foarte bune, complet potrivite pentru profesia mea. Între timp, am participat la ansamblul amator al DNA Plovdiv, condus de actorul Nikola Marinov.

După ce am absolvit, am aplicat la VITIZ. Nu am fost acceptat! La cererea guvernului, care nu va fi admis la universitate, el a trebuit să lucreze cel puțin 8 luni înainte de a aplica din nou. Am petrecut aproape un an în tipografia de stat „Dimitar Blagoev” ca calculator-evaluator. A fost o mătușă care lucra în ADN - Ani Daneva, care m-a întâlnit o dată pe coridor și mi-a spus: „Marie, nu-ți pierde timpul. Luați autobuzul și mergeți la Smolyan. Există un concurs pentru oamenii care nu au absolvit Academia. ”Am împărtășit ideea părinților mei, care m-au susținut întotdeauna pentru toate. Au avut mare încredere în mine și am încercat să o justific. Eram o familie sănătoasă. N-am auzit niciodată mama și tatăl meu ceartă. Erau înțelepți din fire, în special tatăl meu. Foarte tolerant față de ceilalți. A tratat cu căldură și blândețe toți oamenii și situațiile cu care s-a trezit.

Aceeași mătușă Annie m-a luat de braț și m-a pus în autobuz, chiar însoțindu-mă. Comisia a fost numeroasă, prezidată de prof. Anastas Mihailov, care va pune în scenă piesa „Ivan Shishman” și își va alege echipa. Dintre mulți solicitanți, doi băieți și patru fete au fost acceptați, inclusiv eu. Așa că am început la Rhodope Drama Theatre ca actriță stagiară. Pe atunci, orașul era un focar de oameni interesanți. Statul i-a încurajat pe tinerii din Sofia, cu salarii mari, să lucreze acolo. Smolyan era un centru cultural. Am învățat să ascult jazz, am întâlnit muzicieni. Am mers deseori la Pamporovo, unde am ascultat cea mai recentă muzică din Europa. Am început să colectez înregistrări.

După debutul meu am jucat în alte titluri, dar doar anul următor s-a dovedit a fi fatal pentru cariera mea. Luben Groys a venit la teatru pentru a pune în scenă piesa de cameră „My Poor Marat” și m-a luat pentru rolul feminin. Lucrul cu el a fost foarte interesant. Am petrecut constant timpul împreună - am repetat împreună, am luat prânzul împreună, am făcut exerciții pentru muzicalitate, pentru concentrare, apoi repetiții din nou. Am jucat piesa în holul Căminului pentru Tineret. Lucrul care îmi face o impresie puternică până în zilele noastre este că în pauză am făcut ceai pentru public. Fiecare spectator a primit o ceașcă de ceai aromat și, în timp ce l-am băut, am citit poezii ale lui Vera Ahmadulina și Anna Akhmatova, care era aproape interzisă la acea vreme.

În Smolyan am interpretat și Mila din „Polite na Vitosha”, pentru care am primit premiul anual al Comitetului raional pentru artă și cultură. Am avut ocazia să lucrez cu excepționala Tanya Masalitinova, cu Lyubomir Kabakchiev, cu Margarita Duparinova. La un an și jumătate după „Sărmanul meu Marat”, Luben Groys mi-a trimis trei piese din care să aleg. Aveam doar 21 de ani. Am ales Exercițiul pentru trei al lui Hans Krendlesberger. Kolyo Pashov și Nikola Boev au preluat rolurile masculine. Producția a devenit o adevărată bijuterie, iar în vacanța de vară am jucat-o în fața a trei profesori de la VITIZ, care doreau să trimită un întreg grup de distribuție la Teatrul Rhodope. Am jucat în fața rectorului de atunci Krastyo Goranov, în fața prof. Tenev și în fața prof. Vlado Karakashev. Au fost foarte impresionați de spectacol și cred că tocmai această întâlnire cu Lyubcho Groys, în această piesă, mi-a întors drumul într-o direcție foarte bună. Îmi dau seama că el este piatra de temelie pe care m-am sprijinit.

În ciuda crizei, nu a trebuit să înșel profesia. La acea vreme, soțul meu, sculptorul Vesselin Lambrev, a asigurat familia. El și-a asumat această sarcină dificilă, iar eu am fost pe deplin angajat față de fiica mea, care a devenit un elev de clasa întâi. În acest timp mă așteptam ca Emil Bonev să mă invite să mă întorc la teatru, dar el nu ...

În 2004 am decis să restabilesc din nou „Duet solo”. De data aceasta m-am dus la directorul Teatrului Național, unde aveau o sală de cameră. Mi-a dat undă verde, iar Leon m-a apucat de cap. A fost pentru prima dată când i s-a întâmplat așa ceva - să-și restabilească direcția de două ori în 15 ani. Pot spune că soarta părea să aibă milă de mine. Întâlnirea mea cu Luben Groys a fost inițial dezvoltată de Leon Daniel. Ceea ce am învățat de la ei este autodisciplina, responsabilitatea și cum să obțin puterea. Am găsit din nou sponsori, am organizat din nou totul, Emil Bonev mi-a oferit afișul care urmează să fie publicat sub semnul Teatrului Plovdiv și al Asociației Zonei de Artă. Și așa s-a întâmplat! Am jucat-o de mai multe ori și în același an m-am întors la Teatrul Dramatic Plovdiv. Compoziția a fost reînnoită și mică. După câțiva ani, Krastyu Krastev a venit ca regizor. Slavă Domnului că este foarte îngrijorat de oamenii din teatru. El crede că cine va dezvolta cum, unde va duce ca artist.

Ultimele mele roluri sunt în „Debelyanov și îngerii” și „Eveniment”. Primul este regizat de Diana Dobreva și scris de Alexander Sekulov. Această performanță a durat cinci ASKERS în 2019. Este o onoare pentru mine să joc rolul mamei lui Dimcho Debelyanov.

Directorul „Evenimentului” este Krasi Rankov, cu care știm de la Pazardzhik. A fost foarte interesant pentru mine să lucrez la un text de Nabokov, pentru că în Bulgaria este cunoscut doar de Lolita. Acest lucru m-a provocat să citesc alte romane ale sale. „Eveniment” este prima sa piesă de teatru. Există ceva de construit, ceva de gândit. Este plin de relații umane complexe. La prima vedere, nu este clar ce se întâmplă, dar când începi să gândești, descoperi adâncimi. Există un motiv pentru care personajul principal este un artist. Creatorii sunt cei mai sensibili oameni dintr-o societate. Au mult mai multe antene în lume. Aceștia acceptă totul mult diferit. Sunt ca nervii goi. Îmi place acest spectacol. Îmi iubesc colegii din această echipă. Tandemul dintre Konstantin Elenkov și Irina Miteva este minunat, susținut de la fel de minunați Patricia Pandeva, Krassimir Vassilev, Dimitar Banchev, Asen Dankov, Ivana Papazova, Rusalina Chaplikova, Stoyan Sardanov, Venelin Metodiev, Ivaylo Hristov și Filip Vasilevski.

Aceasta este profesia noastră - stoarce! Absoarbe energia mentală și fizică. Actrița poate chiar să uite să își întemeieze o familie, să nască un copil. Am fost atât de captivat de teatru încât nu m-am gândit serios la nimic altceva. M-am întors de la repetiții slab, în ​​pragul forței mele. Când apare altceva important în viață, încerci să combini, dar când ești tânăr ești 100% angajat pe scenă. Mintea ta este acolo non-stop, cu rolul. Această profesie este obsesivă, trebuie să trăiești pentru asta. Poate de aceea am născut târziu, abia după 35 de ani, dar mulțumesc lui Dumnezeu pentru fiica mea. Studiază proiectarea arhitecturală. Sunt o mamă foarte fericită și mândră.

Și în ciuda a tot ce s-a spus,după 40 de ani pe scenă și peste 100 de roluri, cred că sentimentul cel mai mare este iubirea. Nu numai dragostea dintre un bărbat și o femeie, ci pentru tot ceea ce ne înconjoară ...

Text: Paulina Gegova

Fotografii: Alexander Karamfilov

Mai multe din seria „Memoriile unui artist”

  • Memoria lui Ștefan Popov - AICI
  • Memoriile lui Peter Toskov - AICI
  • Memoria Elenei Kabasakalova - AICI