• LEGENDA
  • BG CESITI
  • SANATATE SI FRUMUSETE
  • COSMETICĂ MEDICALĂ
  • BG SEX
  • DIETE PENTRU Pierderea în greutate
  • DESPRE NOI


muzician

Un bărbat tânăr, căsătorit, născut în a doua jumătate a anilor '70. Acesta este trombonistul Vili Stoyanov. Atractiv și ca viziune, cântă în mai multe trupe actuale. A lucrat cu Wickeda și Hipodil în trecutul recent. La prima vedere, cartea sa de vizită contrastează cu faptul că este nepotul lui Iosif Tsankov, al cărui nume nu este doar o epocă, ci un pilon major în popularul bulgar.

Velislav Stoyanov, unul dintre cei mai de succes tromboniști moderni, s-a născut la cinci ani după moartea celebrului său bunic

Îl scoatem pe Velislav Stoyanov dintr-o repetiție cu actorul Kamen Donev, în al cărui cult se află la final muzicieni de vânt cu spectacol individual. Vorbim despre rădăcinile și continuitatea sa între generații, motivul formal este că 7 noiembrie se împlinesc 102 ani de la nașterea celebrului Iosif Tsankov, chemat de toți cei pe care i-a atins cu muzică sau devotament boem - Yoji.

- Crezi că ți-a fost transmis ceva de la faimosul tău bunic Yosif Tsankov?
- Nu-l cunosc personal pe bunicul meu, pentru că m-am născut după ce a plecat. Îl cunosc din amintirile mamei. Era o persoană cu minte largă. A făcut o mulțime de lucruri - și toate bine și bine. În același timp, era un om extrem de talentat și foarte vesel. Foarte deschis, frumos, înalt, plăcut, iubit. Cum aș putea să nu vreau să fiu așa! Nu știu ce aduc de la el, dar mă bucur că marele meu respect ca rudă a fost hrănit în mine și această dragoste este și mai puternică. Încerc să găsesc pentru mine o parte din acest romantism și pozitivism cu care fiecare dintre cântecele sale este impregnată. Sunt foarte frumoase, foarte curate, sunt 100% melodice. Nu am acest talent de compus, deși fac experimente. Direcția mea este diferită și dacă avem ceva în comun, poate este puterea cu care iubim muzica.

- Trombonistul hrănește casa?
- Da. Meseria de muzician este o vocație. Știm cu toții că nu vom fi milionari, însă chiar faptul că facem ceva care ne place foarte mult și hrănește sufletul, lasă în fundal modul în care ne susținem. Altfel, da, la un nivel normal mă hrănesc eu și familia mea.

- Ai numărat trupele în care ai cântat?
- Sunt multe. În prezent există 10-12 proiecte de lucru. Trompetistul Misho Yosifov și cu mine am creat Asociația Brass - amândoi, colegi, studenți și asociați. Vrem să promovăm instrumentele de alamă și gustul nostru în muzică în general. Și include aproape întregul spectru de muzică fără lucruri mai electronice și chalga. Brass bandul meu Brass Willie DJ este experiența mea personală de a revigora fanfara orașului, dar așa cum mi-l imaginez: cu muzică populară, cu marșuri. Ca și în trecut, s-au jucat melodii venind din Viena. Acum încerc să proiectez diferite stiluri prin intermediul fanfarei: beat, punk, funk, jazz, pop. La prima vedere, este un mish-mash, dar are propria estetică și farmec. Cântăm separat într-o trupă de club „Dirty Parchis”. Și lucrăm cu Kalin Velov în proiectul său „Tumbaito”, care pregătește un album cu melodii bulgare vechi uitate, realizate în stiluri latine. Sunt multe lucruri, eu însumi am fost confuz ...

- Cum este acceptată „Caravana” lui Yosif Tsankov, pe care o jucați modernă?
- Foarte bun. Este o melodie foarte exotică. Misho a făcut un aranjament foarte colorat, l-a rupt pentru o orchestră de jazz. Cu „Tumbaito” am realizat „Poveste” - aranjat de Milen Kokosharov împreună cu Kalin Velov, interpretat de Martin. Manopera foarte fina. Am jucat-o de 3-4 ori la concerte. Impresionează imediat. Schimbă tonul concertului, oamenii se concentrează diferit. Cu ceva timp în urmă am făcut un experiment de club similar cu trupa „Dirty Parchis” - am înregistrat chiar „Sea of ​​Youth”, cu un aranjament ca formație, a implicat Ivan Lechev, Amalia ... Și l-am prezentat într-un club unde oamenii veneau să se vadă, să bea pe rând, să asculte coperți.

Începând brusc această „Marea Tineretului” ...! La început toată lumea este șocată, dar în cele din urmă - pentru că piesa este foarte puternică - provoacă întotdeauna o furie.

- Ai lucrat vreodată cu un veteran al muzicii pop care a lucrat și cu bunicul tău?
- Nu. Poate ar trebui să mă gândesc mai serios. Părinții mei sunt foarte apropiați de Margret Nikolova și o contactăm cel mai mult. Ea este una dintre cele mai bune voci care i-au cântat melodiile. În general, îmi place foarte mult să cânt din această perioadă. Sunt voci foarte curate, foarte frumoase.

Îmi place măiestria cântării din anii în care Margret era mai tânăr și alți cântăreți decât el. Am senzația că atunci Bulgaria era mai concentrată pe valorile din muzica pop mondială, deși nu existau atât de multe informații.

Am simțit la mama mea înainte să mă interesez conștient de munca lui, că a existat un moment în care unii oameni nu doreau să-și amintească aceste lucruri. Mă refer la oamenii de afaceri. Au ales melodii care erau mai ușor de cântat. Iar melodiile sale sunt încă dificile. O spun ca muzician. Văd că un cântăreț contemporan, care se apropie de melodia lui Kim, se confruntă cu o problemă serioasă. Melodia poate părea simplă, dar este plină de dramă, cu momente grele. A scris despre aproape toți cântăreții de atunci, cumva, pe margine.

Joseph Tsankov (1911-1971) în tinerețe. Compozitorul este autorul unor cântece veșnice precum „Sărută-mă”, „Cântecul meu, dragostea mea”, „Când răsare luna” „

- Din păcate, el nu este cunoscut astăzi, deși este patriarhul muzicii populare și este chiar comparat cu Johann Strauss. Care este motivul?
- Informatia. Și după părerea mea - procesul educațional. Această profesie a devenit relativ nepopulară.

Nu mă refer la a cânta în diferite formate, ci a studia muzica pentru a fi un profesionist serios. Se pare că există o oarecare lene intelectuală. Unora oamenilor nu le place să fie minunat sau doar bun la ceea ce a făcut. Suntem o astfel de națiune.

- Ce te-a impresionat cel mai mult la perioadele dificile din biografia sa?
- Întreaga familie este destul de largă. Bunicul meu a avut o perioadă foarte dificilă după 1944, dar înainte și după, a cheltuit toți banii câștigați pentru toată lumea din cârciumă, cumpărând paturi de flori și aducând o floare bunicii mele. Când este concediat de undeva, totul dispare. De exemplu, eliminându-l ca „Balkanton”, au vopsit ouă, au făcut temele. Sărăcie. Ceea ce este o lovitură pentru familia cândva bogată. Dar se pare că acestea erau vremurile. Cel mai important lucru pentru mine este că a primit întotdeauna premiul publicului de la „Orfeul de Aur”, indiferent că i se acordă marele premiu al juriului abia la final.

- Le spui deja copiilor tăi despre Yoji?
- Le spun, mai întâi eu, al doilea, așa cum sunt cu bunica lor - acolo. Părinții soției mele erau îndrăgostiți când a apărut hitul „Când răsare luna”. De asemenea, le spun celor mici cu respect și respect. Yoji este asociat cu mulți oameni din această generație.

- Care este melodia ta preferată?
- Dacă urmează să le listez, va trebui să menționez toate melodiile din repertoriul lui Margret Nikolova - îmi place foarte mult să le ascult. De asemenea, „Când răsare luna” - interpretat de Mimi Nikolova - o melodie teribil de preferată, poate preferata mea. Nu pot lipsi Lily's Sea of ​​Youth, un spectacol care mă impresionează mereu. În același timp, când mă uit la „Melodia mea, dragostea mea” și Dancheto în acest videoclip alb-negru, sunt și eu foarte emoționată. Cântă acolo cu multă inimă și suflet. Interpretare foarte frumoasă, energie foarte puternică. Se pare că anii au fost așa. Toată lumea cântă pentru ultima oară. După ei, nimeni nu cântă așa! Trebuia să fii un cântăreț foarte serios pentru a deveni vedetă în anii '60.

Salut voci educate! Nu mă pot compara cu noile generații, vorbesc pur profesional, nu ca un gust personal. Aș dori să mai adaug câteva cântece - „Favoritele mele” - Irina Chmihova, „Clouds homeless” - Bogdana, instrumentalul „Caravana” ... „Chitara ta” este o piesă grozavă. Există un „Porumbei din Sofia” - interpretat de tânărul Biser Kirov.

- Ai jucat Wickeda
- Am de-a face cu „Dirch Perchis” de mult timp. Cu puțin timp înainte, Misho și cu mine am creat trupa de jazz Infinity. Apoi am început să cântăm cu Wickeda - 4-5 ani, timp în care trupa era cea mai cunoscută. Apoi ne-am jucat cu Hipodil. M-am implicat apoi în crearea grupului „Cafea” în forma în care este cunoscut în acest moment - am lucrat pe scurt, dar destul de bine împreună. Apoi, Misho și cu mine am avut un grup de club „Cabaret” - am vrut doar să ne distrăm.

- Ca trombonist, care este stilul tău preferat?
- Cu siguranță îmi place cel mai mult să joc punk. Dar văd munca mea ca pe actorie - ca să mă pot întrupa. Vreau să pot juca bine jazz și latin, să fiu adecvat atât în ​​rock'n'roll, cât și în muzică de cameră. Am cântat mult într-o orchestră - am lucrat 11 ani la Opera din Sofia, apoi 3 ani - la Radio Național Bulgar. Îmi place să cunosc multe aspecte ale jocului trombonului.

- Este adevărat că joci de când aveai 3 ani?
- Nu chiar. Cânt la pian de când aveam 4 ani. În clasa a șaptea a clasei a VII-a, am adunat brutal multe cupluri la matematică. Atunci mama a decis că numai muzica va fi mântuirea. Nu putea cânta la pian, deoarece baschetul era mai interesant. Bătrânul Acho Zaberski, degetul său ușor, și-a luat angajamentul. El m-a trimis la Chitalishte „Pencho Slaveykov”, unde era o formație de tineret reprezentativă „Alen Mak”. Am fost prezentat profesorului meu, prof. Dr. Dimitar Momchilov, în prezent rector al Academiei de muzică. Apoi a predat în acest centru comunitar. Așa a început clasa mea de trombon. Am fost acceptat la școala de muzică după clasa a VII-a. Dar mie mi-a plăcut trombonul doar în clasele 11-12. A fost teribil de frumos. Apoi, în academie ... Chiar și matematica a început brusc să lucreze pentru mine când am intrat la școala de muzică.