sănătate, intelect, frumusețe

bună

Paul Eluard este un mare poet francez. Pe lângă faptul că a fost fondatorul suprarealismului poetic, el a tradus poezia lui Hristo Botev în franceză.

Suferă de tuberculoză de când era copil și este adesea cazat într-un sanatoriu. Într-unul dintre aceste sanatorii din Elveția, ea o întâlnește pe Gala, născută Elena Dmitrievna Dyakonova, care este, de asemenea, tratată pentru tuberculoză. Cei doi s-au îndrăgostit și s-au căsătorit în 1917. Au o fiică, Cecil, care se naște în anul următor. Gala își urăște rolul de mamă care eșuează și, de-a lungul vieții, își neglijează și își ignoră copilul. Și-a părăsit soțul în 1929 când l-a cunoscut pe Salvador Dali, cu care s-a căsătorit ulterior și a devenit Gala Dali.

În 1934, Paul Eluard s-a căsătorit cu Maria Benz, care a pozat ca model pentru Pablo Picasso. Paul Eluard a participat la primul război mondial și la rezistența franceză în timpul celui de-al doilea război mondial. A devenit membru al Partidului Comunist Francez în 1942. A murit de atac de cord la 18 noiembrie 1952 și a fost înmormântat în cimitirul Pere Lachaise din Paris.

Bună ziua, tristețe.
La revedere, tristețe.
Ești scris în rândurile tavanului.
Ești scris în ochii celor dragi.
Nu ești cel mai grav dezastru, pentru că lasi un zâmbet pe cele mai sărace buze.
Bună ziua tristețe.
Iubirea corpurilor receptive.
Atotputernicia iubirii,
a cărui mângâiere apare brusc
ca un monstru fără carne.
Cap dezamăgit ...
tristețe cu o față frumoasă.

TE IUBESC:

Te iubesc pentru toate femeile pe care nu le cunosc.
Te iubesc pentru toate timpurile pe care nu le-am trăit niciodată.
Pentru mirosul de spațiu curat și pentru suflarea de pâine caldă.
Și pentru topirea zăpezii, pentru primele flori din primăvară.
Pentru animalele cărora nu le este frică deloc de oameni.
Te iubesc să iubești.
Te iubesc pentru toate femeile pe care nu le iubesc.

La cine ar trebui să mă uit, dacă nu la mine, nu mă văd?
Fără tine nu văd nimic, doar un deșert nemărginit.
Între demult și acum
De multe ori am reușit să mă salvez de moartea săracă.
Nu puteam să străpung peretele neted al oglinzii mele
Și a trebuit să-mi dau seama viața pe cont propriu
Ca în uitare ...

Te iubesc pentru înțelepciunea ta - înțelepciunea pe care nu o cunosc.
Te iubesc pentru sănătatea ta.
Te iubesc în ciuda tuturor iluziilor.

Și pentru inima nemuritoare, pe care eu însăși nu o am.
O, te îndoiești pentru totdeauna și raționezi în sine
Și soarele acela uriaș, cu care sunt din nou responsabil,

Noaptea nu durează niciodată la nesfârșit -

și există - de îndată ce o spun,

și odată ce o confirm -

la sfârșitul fiecărei întristări
o fereastră,
o fereastră deschisă, luminată,
și mereu în vis
așteptându-te treaz,
dorința și foamea de a satisface,
umplut cu impulsuri pure
inima,
mână întinsă, mână deschisă,
ochii îngrijorați,
o viață pe care o împărtășești viața ta.

Dragostea


Ea stă pe pleoapele mele
Și părul ei este în părul meu
Are culoarea ochiului meu
El are corpul mâinii mele
S-a scufundat în umbra mea
Ca o piatră pe cer

Nu va închide niciodată ochii
Și nu mă lasă să dorm
Visele ei într-o zi luminoasă
Soarele se evaporă
Și mă fac să râd, să plâng și să râd
Să vorbesc când nu am nimic de spus

traducere: Adelina Koshova - Lynn

Aceasta este legea bună a oamenilor
Fac vin din struguri
Foc de cărbune
Bărbați din sărutări

Aceasta este adevărata lege a oamenilor
Păstrat intact
În nenorociri și războaie
În pericol de moarte

Aceasta este legea caldă a oamenilor
Transformă apa în lumină
Visele devin realitate
Dușmani în prieteni

Legea veche și nouă
Cine se dezvoltă pe sine
Din adâncul inimii unui copil
Până la înălțimea rațiunii

traducere: Adelina Koshova - Lynn

Colegilor mei tipografi

Aveam același meșteșug

ceea ce îi permite să fie văzut noaptea

A vedea înseamnă a înțelege înseamnă a acționa

Văd înseamnă că exist sau dispar

Trebuia să credem că este nevoie

credința că omul are putere

a fi liber pentru a fi mai bun

decât predetermină destinul său

Așteptam o primăvară grozavă

am așteptat viața perfectă

lumina cel mult de purtat

toată greutatea enormă a lumii.

În muntele virgin

Iar iarba și florile încă nu mă părăsesc

parfumul lor merge după vânt

Micile capre sunt sălbatice cu tinerețea lor

măsoară un vultur în firmament care nu are secrete

Soarele este viu pe pământ sunt picioarele sale

culorile lui îi fac obrajii să roșească de dragoste

și răspândește cu bucurie lumina umană

În mijlocul unei lumi pieritoare, omul este exaltat

își marchează umbra pe cer, focul pe pământ.

In memoria
pentru Paul Eluard de Paul Celan

Puneți cuvintele asupra mortului în mormânt,
care a vorbit să trăiască.
Așezați-i corpul între ele,
lasă-l să simtă
limbile dorului,
cleşte.

Pune cuvântul pe pleoapele mortului,
care a negat pe toată lumea,
care ți-a vorbit,
cuvantul,
de-a lungul căruia i-a sărit sângele inimii,
când o mână la fel de goală ca a lui,
a legat pe toți cei care ți-au vorbit,
pentru copacii viitorului.

Puneți cuvântul pe pleoape:
poate,
va apărea în ochiul lui, încă albastru,
un al doilea albastru mai străin,
și cel care ți-a vorbit,
va visa cu el: noi.

Schimbări importante au avut loc în critica literară franceză în anii 1960. Opera lui Roland Bart „Grad zero de scriere de mână” formulează principiile CITIRII STRUCTURALE a textului literar. Ele se bazează pe următoarea idee: Respectând doar limitele textului și ignorând tot ceea ce ține de epoca sau biografia scriitorului, criticul ar trebui să pătrundă ceva mai semnificativ și mai semnificativ în lucrare, ascuns de ochii celor instruiți în mod tradițional cercetător. S-a format școala așa-numitei „noi critici”, care a respins istoricismul în analiza literară. Două direcții principale au apărut curând în școală. Una este legată de interpretările intuitive ale artei, caută să dezvăluie temele cheie, imaginile și metafore din text și să le ridice la simboluri esențiale ale existenței. Cealaltă direcție din „noua critică” este structurală: se ocupă de o descriere strictă a sistemului artistic al operei, a tuturor elementelor și relațiilor sale interne, iar acest lucru - potrivit reprezentanților săi - este suficient pentru a înțelege fenomenul literar .

Din această poziție, criticul literar francez examinează opera lui Paul Eluard. Embrionul și Mintea - aceștia sunt cei doi poli care determină nemurirea poetului, citim în eseul său. Prin embrion renaște, prin minte - trăiește. O poezie impregnată de sinceritate imediată și nealterată este germenul unei lumi noi, dar poartă și înțelepciune: prin ea se cristalizează tot ceea ce omul. „Doar o scânteie”, a spus William Blake, „și iată dracul”. Scânteia din Paul Eluard este și mai puternică, arde chiar și iadul, arde vechile fragmente ale inimii umane, sparge zgura care oprește flacăra. Scânteia este germenul focului, este miezul iubirii umane. Citiți poeziile lui Eluard, luați o bucată din focul care a izbucnit în ele și veți ști de unde vine lumina, exclamă Gaston Bashlar. Și continuă: în Eluard imaginile germinează bine, cresc în sus; în Eluard, imaginile AU DREPTUL: au mintea sigură și nealterată care se transmite de la persoană la persoană atunci când spațiul interpersonal este purificat de simplitate sănătoasă și pură.

Cu mult înainte de a-și scrie cartea Phoenix - această renaștere prin foc - Paul Eluard „Prometheized” toate imaginile sale, el a pus o scânteie dătătoare de viață în toate poeziile sale. În el florile sunt licurici, zboară peste câmpuri:

Câmpurile sunt roz, galben, verde
sunt insecte spumante.

Poetul poruncește tuturor forțelor naturale să iasă din Pământ, să depășească haosul și să privească soarele. Așa cum viața dorește lumină, tot așa fiecare ființă vrea să vadă - embrionul se străduiește pentru rațiune, conchide Bashlar. Astfel poetul întărește în noi începutul văzător, subiectul care înțelege lumea contemplând-o direct. Versurile lui Eluard conțin multe priviri clare, pătrunzătoare, iluminante. Dorința de a vedea, de a-l face pe celălalt să vadă - acesta este impactul imediat al poetului. Cu privirea lui aprinsă, poetul transformă lumea. Lumea nu mai este atât de opacă, încât poetul a atins-o cu ochii; lumea nu mai este la fel de grea pe cât a mișcat-o poetul; lumea nu mai este atât de ferm legată, încât poetul a descoperit libertatea omului în câmpuri, păduri și grădini; lumea nu mai este atât de ostilă ca odată ce poetul l-a făcut pe om să-și dea seama de vitejia sa.

În cele din urmă, Gaston Bashlar conectează poezia lui Eluard cu teoria simbolurilor primordiale și cunoașterea profundă a lumii:

„Reflecțiile asupra unei poezii de Eluard dezvăluie puterea noii încarnări a imaginației. A crea o imagine înseamnă a striga cu adevărat „Iată, uite!” Ceea ce nu a fost bine văzut, care s-a scufundat în lenea intimității cotidiene, este de acum înainte un nou obiect pentru un nou look. Privirea, luminată de claritatea lui Eluard, fermecă trecutul inutil, vede viitorul imediat și frumusețea imaginilor. Poetul descoperă FRUMUSETEA IMAGINILOR VISIBILE. Aceasta face parte din destinul uman, descoperit și arătat de poet. Și să folosim o expresie dragă lui Baudelaire: „Poetul ne ajută să descoperim FORȚELE FATEFUL”.

Ați susține că nu este un mare merit să descoperiți viitorul într-o imagine frumoasă, fericită, revigorantă. Dar forțele viitorului sunt conspirative. Semănați în inima omului mugurii fericirii, aruncați o singură scânteie de speranță și în acel moment se aprinde în viața sa un foc nou, dirijat, rezonabil. Paul Eluard a spus că poetul este cel care inspiră. Da, dar influența sa benefică nu se limitează la aceasta: descoperind orizonturi inspiratoare în fața noastră, poetul ne transmite dinamica trezirii. Nu există un singur vers în toată opera lui Paul Eluard care să nu poată smulge cititorul din mlaștina disperării, din apele stătătoare ale indiferenței, din monotonia plană a egoismului. A citi Eluard înseamnă a-ți dori inspirația poetică care îl înalță pe om să pătrundă în tine, să iubească lucrurile, viața și oamenii.

Dar această triplă atracție nu ne pătrunde ca rezumat filosofic și nici ca lecție de moralitate. Este țesută în cele mai mici detalii, în puterea interioară ascunsă a versului:

Cu focul cântecului, fără să fie cântat în mod fals.

Frumoasa versă este un început aprins, o cale deschisă către fericire, o cale luminată care arată în mod rațional doar drept și duce la acțiune îndrăzneață. Poeziile lui Eluard sunt diagrame de încredere, exemple de activitate mentală:

Calmul a înlocuit radiant oboseala.

Dacă veți ceda sugestiei psihice care provoacă trezirea, adică nașterea, reînnoirea, tinerețea, tinerețea dătătoare de viață, nu ați fi surprins de impactul real al poeziilor culese sub semnul Phoenix. Acest dar este pentru noi o expresie concentrată a puterii extrem de eficiente. Fiecare poem este un mit condensat, un mit întinerit, un mit îmbogățit cu vitamine psihice esențiale. Istoria religiilor îți oferă mii de legende despre pasărea care își țese propriul foc, combinând parfumuri și glorie - smirnă și crenguțe de lauri. Paul Eluard întinerește această sinteză de arome și vede această fuziune în puterea de lipit a rășinii și a vinului:

Există totul pe miza noastră.
Există conuri, viță de vie tinere.
Există, de asemenea, flori mai puternice decât apa.

Pe măsură ce se apropie momentul sacrificiului, flăcările Phoenix, pe măsură ce poetul se aprinde cu flacăra sa interioară, arde complet, arde în cenușă, lăsând aproape nici o urmă. Se naște în zori și dispare în noaptea aceleiași zile. În doar o zi, el experimentează primăvara și toamna, puterea reînnoitoare și înțelepciunea matură. Într-una dintre legende, Phoenix are trei sute șaizeci și cinci de pene. În acest fel, el sărbătorește două tipuri de renaștere: renașterea zilnică după înmormântarea de noapte:

și renașterea soarelui, care proclamă adevărul absolut al primăverii:

Primăvara noastră este o primăvară corectă.

Phoenixul cu trei sute șaizeci și cinci de pene este de fapt pasărea geniului lui Eluard, un simbol al vieții sale - el a creat o poezie în fiecare zi și a publicat o colecție de poezii în fiecare an. Spre sfârșitul vieții, Phoenix este cu adevărat tânăr și puternic în înțelepciunea sa. Începutul embrionar din el este rezonabil. La început, își păstrează înțelepciunea vieții sale îndelungate. Phoenix este un tată în sine, chiar și în moarte este sigur că va continua să trăiască, își pune viața de dincolo în centrul activității sale și își atribuie poezia umană pentru a-i asigura revigorarea. "

Potrivit lui Bashlar, acesta este adevăratul Paul Eluard. El va renaște. Este în cartea care se desfășoară. Iluminează întreaga pagină deschisă. El este viu ca o pasăre de zână. În colecția sa de poezii, precum și în legendă:

Culoarea zorilor este mai presus de orice.

Gaston Bashlar își încheie observațiile asupra operei lui Eluard cu ideea că poetul trăiește în mintea oamenilor cu un prototip care apare tocmai la timp pentru a-i trezi, pentru a-i reînvia, pentru a le oferi mintea și inima vieții sale, cu viața cine este mai puternic pentru că începe din nou, tânăr și puternic, purificat de foc. Mitul Phoenixului este un mit al renașterii reînnoite, al dialecticii vieții și al morții, al victoriei asupra chinurilor și disperării, asupra înfrângerii și distrugerii.

Bashlar observă că poezia lui Eluard reunește tot ceea ce este nou și viabil. Cel stabilit permanent și cel veșnic mobil nu sunt în contradicție aici. Embrionul și Mintea cooperează. În simplitatea lor absolută, imaginile ajung la frumusețe și adevăr.