numărul

  • CITITORULUI
  • ȘTIRI
  • CULTURĂ
  • MOD DE VIATA
  • PROIECTATORI
  • MASS-MEDIA
  • STILURI DE PĂR
  • GEN ȘI FAMILIE
  • NOROC
  • CORP
  • AFACERI
  • CALENDAR
  • ISTORIE
  • COMUNITATE

  • TENDINȚE
  • BG MODA
  • SCANDALE
  • INTERVIU
  • FOTOGRAFIE
  • FOTOMODELURI
  • ACCESORII
  • NOUĂ GENERAȚIE
  • SUBCULTURI
  • TIMP LIBER
  • SĂNĂTATE
  • TEXTILE
  • VIDEO

Dacă îi întrebați pe cineaști despre contele Hubert de Givenchy, aceștia îl vor asocia invariabil cu celebra vedetă de film Audrey Hepburn și costumele pe care le-a făcut personal pentru rolurile ei în filme de cult precum Sabrina (1954), Pleasant Face (1957) și Breakfast. în Tiffany's ”(1961). Dacă - deși condiționat - intervievați maeși broderi precum Llosage, Lisbeth, Lanel, Brossen de Mer, Jurel, Vermont, Cecil Henri pentru Monsieur Givenchy, cu siguranță vor acorda prioritate profesionalismului, ratingului moral și culturii comunicării.

Dacă ne uităm din nou la cuvintele lui Audrey Hepburn, spuse în adresa sa („El nu numai că face haine, ci este un om care face personalități!”), Vom face și mai semnificativă viața și opera unuia dintre cei mai mari din moda.în secolul al XX-lea - Hubert de Givenchy.

Ceea ce nu omit să menționeze despre el enciclopedii și dicționare de modă, eseuri biografice și manuale despre design?
Numele său adevărat este James Marcel Taffen. S-a născut pe 21 februarie 1927 la Beauvais, nordul Franței. Este fiul unui marchiz și este protestant de religie. A studiat la o școală de artă și o facultate de drept. În 1945 - 1946 a lucrat pentru Lucien Lelon, iar în anii următori pentru alți designeri celebri - Jacques Fat și Robert Pige. În 1949 s-a mutat la Elsa Schiaparelli, iar în 1952 și-a deschis propria casă de modă.

Între prima sa lucrare, celebra bluză „Betina”, creată în 1952, și ultimele sale creații minunate (din 1952) întinde o perioadă de muncă, inspirație și flirt constant cu frumusețea și stilul original. Givenchy este renumită în toată lumea pentru simțul ei de croială elegantă și finețe. Chiar și astăzi, schițele și modelele sale radiază atât de chic, de tandrețe și de prospețime.

El a proiectat costumele lui Audrey Hepburn pentru participarea ei la filme, care a servit drept ghid pentru actori novici, regizori și cameramani. De-a lungul deceniilor, majoritatea hainelor lui Givenchy au fost frumos brodate de celebrul maestru Llosage, iar altele sunt inspirate din operele lui Henri Matisse, Georges Braque, Juan Miró - de cele mai faimoase picturi ale lor, de culoarea lor neobișnuită.

Institute of Fashion Technology din New York a organizat o expoziție retrospectivă specială cu ocazia împlinirii a 30 de ani de la activitatea sa creativă activă (în 1982).

În 1988, grupul lui Bernard Arnault LVMH a cumpărat casa de modă a lui Hubert de Givenchy și, în baza contractului său, a încredințat conducerea designului timp de șapte ani.

A deschis buticul Givenchy Gentleman la Paris (1990). În 1991, a fost lansat parfumul său "Amarig". O expoziție retrospectivă cuprinzătoare este organizată cu ocazia aniversării a 40 de ani de la începutul lucrării sale la Muzeul modei și textilelor - Palatul Galleria din Paris - 1992.

În 1995, domnul Givenchy s-a despărțit de casa de modă pe care a fondat-o și a condus-o 43 de ani.

În ultimele patru decenii, celebrul designer a creat mii de haine elegante - rochii pentru copii și femei, bluze, ansambluri, pelerine, accesorii - o lume a artei plastice, adevărata strălucire naturală a rafinamentului și a grației. În calea creativă a acestui stilist extraordinar, recunoașterea formală de către diferite organizații și instituții vorbește elocvent despre strălucirea talentului său: a câștigat degetarul de aur pentru haute couture (1982), premiul pentru creativitatea generală a Consiliului modei americane. designeri etc.

CUM SE LUCREAZĂ CU CELEBRITĂȚI?

Când l-am intervievat pe Hubert de Givenchy la Paris - în 1995 la Hotelul George V, mi-am dorit foarte mult să aflu din „sursa” detalii despre stagiul, ucenicia și dezvoltarea profesională a marilor săi predecesori - designeri celebri și designeri de modă.

Iată povestea muncii sale cu vedete și lecțiile lor de neuitat:

„Jacques Fatt a fost, respectiv, primul designer. prima casă de modă la care m-am angajat. Aveam doar șaptesprezece ani. Ne-am distrat mult și totul a fost grozav. Jacques Fatt era un om fermecător. Avea o imaginație foarte bogată, îi veneau în minte tot felul de lucruri. Dar nu am stat acolo mult timp. Apoi m-am mutat cu Pige, care era designer de modă. Îmi amintesc de el ca un om fermecător, o persoană excepțională. Avea o tehnică de fabricație foarte interesantă și extrem de precisă.

Mai târziu am dat peste Lelon, o companie uimitoare: angaja 2.000 de oameni. Imaginați-vă: 2000 de muncitori! Vedeți cum s-au schimbat vremurile. După Lelon, m-am mutat cu Elsa Schiaparelli. Era într-adevăr o femeie fantastică, foarte extravagantă, foarte specială. Acolo, la Schiaparelli, am aflat mai întâi ce este eleganța. Nu mai văzusem atât de multe femei elegante într-un singur loc ca în casa ei de modă. Acolo am întâlnit aceste italiene care s-au îmbrăcat atât de bine. Mai târziu am fost cu domnul Balenciaga, dar nu la serviciu, i-am ascultat doar sfaturile. Permiteți-mi să vă spun: a fost fantastic, pentru că a cunoscut o altă eră - înainte de vremea mea. A fost minunat să-l ascult. Am observat eleganța hainelor pe care le-a creat și, în același timp, am fost impresionat de rafinamentul și modernitatea sa personală.

Mă întrebi ce m-a învățat Balenciaga? Învață-mă să fiu sincer, învață-mă cum să manipulez țesăturile, pentru că niciun designer nu poate realiza o construcție de calitate dacă nu știe să lucreze cu țesături. A fi designer nu înseamnă să faci știință. Designul modei este un meșteșug care se învață prin exersare, pentru că trebuie să satisfaceți gustul clientului. Așa a lucrat nu numai el, ci și Madame Gray și alți mari designeri. Am fost bucuros să ajut la deschiderea expoziției Balenciaga la Muzeul de modă și costume Galleria, pentru că îi sunt dator și îi cunosc stilul de lucru, cea mai recentă colecție. ".

Stagiul și ucenicia lui Givenchy cu unii dintre coloșii artei modei din secolul trecut arată că o parte organică a tradiției designului este relația profesor-elev-maestru-călător, fără de care prosperitatea și ascensiunea creatoare sunt de neconceput.

MARI CLIENTI ALE ANIMALELOR

Atunci când comentăm relațiile dintre designeri celebri și clienți celebri, contactul personal, sentimentul și prietenia sunt de obicei subestimate. Revelațiile contelui Givenchy aruncă mai multă lumină asupra acestei părți atât de interesante și deseori interesante din viața creatorilor de modă.

Iată ce a împărtășit despre Audrey Hepburn și Jacqueline Kennedy în fața mea la Paris: „Audrey Hepburn înseamnă foarte mult pentru mine - ea ocupă o mare parte din cariera mea pentru că am început împreună. Primele mele colecții erau legate de ea, de numele ei. Domnișoara Hepburn a venit la Paris și a vrut să cos costumele pentru filmele ei. Așa a început munca noastră împreună. Astfel a început prietenia noastră, care a durat până de curând (până acum trei ani, când ea a părăsit această lume).

În fața jurnalistei Susanna Herbert, designerul împărtășește o amintire plăcută de prima dată când a îmbrăcat-o pe Audrey Hepburn pentru un film Billy Wilder: „I-am făcut o cămașă la fel de simplă ca cea pe care o porți. Și a apărut la televizor în numele UNICEF și mi-a spus că atunci când purta ceva ce am creat eu, se simțea protejată. Și aceste lucruri contează ".

Ce mi-a mai spus Hubert de Givenchy în acest interviu istoric pentru mine, pe care am reușit să-l iau în 1995 la Paris: „Am îmbrăcat tot mai multe doamne proeminente precum ducesa de Windsor, doamna Guinness, toate femei extrem de elegante. Cu Jacqueline Kennedy, Onassis a fost la fel ca și cu domnișoara Hepburn. Am lucrat împreună. I-am creat rochiile când a ajuns la Paris cu președintele Kennedy pentru prima lor întâlnire cu generalul de Gaulle. I-am făcut toate rochiile pentru vizita ei la Paris. Desigur, am creat haine atât pentru prințesa Grace Kelly, cât și pentru ducesa de Windsor - toți erau clienții noștri, dar mai ales - prieteni.

DISATISFACȚIA STILISTULUI SUPREM

După 1995, Hubert de Givenchy s-a retras din lumea haute couture. Castelul său din Normandia, cei doi frumoși câini ciobănești și - nu în ultimul rând - nenumăratele amintiri valoroase și corespondența plină de viață îi umplu viața de zi cu zi. Cu toate acestea, maestrul este supărat. Motivele nemulțumirii sale sunt în direcția proastă în care se îndreaptă haute couture în general și designul vestimentar în special. El crede că haute couture va exista întotdeauna: „Va exista fără mine, deși într-un mod diferit. Astăzi trebuie să surprinzi, să atragi atenția, chiar și cu prețul unei anumite cantități de aroganță. În vremea mea, obișnuiam să spunem povești despre zâne, astăzi dexteritatea mecanică iese în prim plan ”.

El nu și-a ascuns dezamăgirea față de jurnaliști că casa de modă care îi poartă numele a căzut în mâinile băieților răi din Anglia - John Galliano și Alexander McQueen (în special aceștia din urmă). El dezaprobă prezentările de modă în care modelele sunt pe jumătate goale și este împotriva industriei, care folosește toate mijloacele pentru a te face să îi cumperi cremele și parfumurile - spectacole nebunești, producții extravagante, „spectacole nebunești și fără rost”. El i-a mărturisit lui Susanna Herbert că, la vremea sa, slujba lui era să îmbrace oameni și să vândă haine - și de o calitate extrem de înaltă - și a spus literal despre noua generație de stilisti: „Vor doar să se vorbească despre colecțiile lor ca fiind nebune și să poată vinde parfumuri și licențe. Am fost foarte fericit să accept comenzile, pentru că știam că cu cât primim mai mult, cu atât vom avea mai multă muncă în studioul de cusut și inima casei de modă va continua să bată. Nu le pasă acum. Îți arată un spectacol care costă o avere. Arată 50 de rochii și toți sunt pe umerașe. Este adevărat că din când în când îmbraci o vedetă de film sau închiriezi haine, dar toate acestea sunt pentru a vinde creme de protecție solară.

Nemulțumirea lui Givenchy este logică și într-o oarecare măsură justificată. Justificat de cine? Este clar - din epoca sa - și aceasta este o mare eră a originalității, a muncii de înaltă calitate și a produselor de cea mai înaltă clasă. Era modei înalte, unice, care a dispărut sau aproape a dispărut cu unii dintre ultimii săi reprezentanți, cum ar fi Yves Saint Laurent și Hubert de Givenchy. Numele lui Givenchy va străluci în viitor, pentru că dacă nu ar fi el și oameni ca el, astăzi noii „tineri” nu ar avea nimic de interpretat, parodiat și reconstituit. Hubert de Givenchy va rămâne un semn și un simbol al eleganței impecabile și al șicului tipic francez.

6. Schiță de Hubert de Givenchy - haute couture, primăvară-vară 1996.