Reflecție asupra vieții și destinului creativ al artistului Nikola Petrov (1881-1916), care a trăit în periferia mizerabilă a Sofiei, dar a fost primul care l-a recreat ca oraș modern, european.

După părerea mea, Nikola Petrov este cel mai talentat și singurul bulgar născut pentru a fi artist.

O veche noțiune romantică îl descrie pe artist ca pe un om nefericit singuratic și nerecunoscut - un visător deranjat și un idealist neîntemeiat, incapabil să facă față problemelor complexe ale vieții într-un moment infectat incurabil cu mercantilism brut și lipsită de scrupule etică. După ce a purtat crucea martirică a vocației sale sub privirile indiferente ale contemporanilor sobri și practici, acest nefericit om își termină zilele prea devreme, rupt de indiferență, mizerie și boală.

O imagine atât de condamnată tragic a artistului ne-a fost lăsată de unii dintre maeștrii noștri de la începutul secolului, care au învățat din propriile lor vieți sau din mediul înconjurător suficiente asigurări că nu este o ficțiune sentimentală, dar trista realitate în sine. Într-o poezie din Epic Songs, Pencho Slaveykov îl găsește și mai nefericit decât un cerșetor și un sclav: la miezul nopții, băiatul nevinovat este destinat să devină poet; aceeași soartă a avut-o și uzurpatorul țigan al guslarului Neno într-una din faimoasele idile ale lui Petko Todorov: Nu-ți mai rămâne o dorință - ți se mai dă un alt noroc. Vă veți bucura cu toții, nu este nimeni care să vă înveselească; Toată lumea te va asculta, nu vei avea pe nimeni de auzit; vor dansa în jurul tău, vor fluiera la fluierul tău, vei sta în mijlocul stâlpului, nu vei balansa dansul - să te bucuri de tine însuți

Pentru poet și muzician, desigur, nu omiteți să adăugați artistul: la începutul anilor 20 ai secolului al XX-lea, Ivan Milev îl va înfățișa ca un adolescent exaltat, pe al cărui cap, soarta - reprezentată de un batic negru și degetele lungi osoase - îi pune coroana de spini ...

Este imposibil să nu ne amintim această idee romantică pentru nefericitul artist când ne gândim la viața și destinul creator al lui Nikola Petrov. Este suficient să citezi câteva fapte de bază pentru a dezvălui drama înverșunată a scurtei sale vieți. Se pare că începe cu însoțitorul său constant, sărăcia. Abia realizat ca membru al unei familii numeroase, el trebuie să împărtășească ruina materială a tatălui său - micul cârciumar Peter Vodnyanski, cauzat de un cămătar cu inimă tare. Confuză de acest dezastru și de perspectivele posomorâte pe care le prezice, familia a decis repede să-și ușureze „povara” scăpând de cel puțin o „unitate neproductivă”, trimițându-l pe tânărul Nikola să-și câștige existența la notarul Vidin, cu mult înainte de a termina şcoală. Logica este simplă: și-a arătat deja darul de pictor, așa că s-ar putea descurca cu rolul unui scrib obișnuit. Și în timp ce funcționarul visează în plictiseala vieții sale de birou, mama sa a venit cu ceva mai solid și mai respectuos pentru el - o carieră de soldat! Ea și-a convins soțul să-și înscrie fiul la școala militară din Sofia. Argumentele sunt irezistibile: acolo pregătirea nu necesită fonduri - se asigură hrană, îmbrăcăminte și cazare.

Convingător într-adevăr, dar factura a fost făcută fără fiul hangierei. Tânărul blând, amintindu-și sfaturile profesorului său de desen Ganchev, a acceptat cu ușurință să meargă în capitală, dar să studieze la Școala de desen. Într-o scrisoare, el își asigură vinovăția mamei că distanța dintre cele două școli nu este mare și, dacă este necesar, ar putea fi foarte ușor transferată de la o școală la alta.

artistului
Teatrul Național, 1912

Măsurat în metri - da, chiar a fost, dar, ca vocație, distanța se dovedește a fi literalmente insurmontabilă - calea de la capac cu o cocardă strălucitoare, până la coroana de spini тък Și de acum înainte mizeria devine faimoasă. Toată lumea care s-a împrietenit sau a studiat cu Nikola Petrov vorbește despre asta: case neigienice la periferia săracă a Sofiei, malnutriție sistematică, un costum maro uzat, cu flăcări și buzunare grele - într-una este o cutie de shag de tutun, iar în cealaltă - o cutie de vopsele acvare, împrumuturi nesfârșite și eforturi epuizante de a le rambursa, îndeplinind cele mai enervante comenzi - în general, lipsa oricăror condiții de muncă de bază ... Așa scrie scriitorul Stilian Chilingirov, cel mai apropiat prieten și naș al artistului, descrie ultimul său apartament din Poduyane:

Ocupa două camere - una spre nord și una spre sud, iar nordul servea ca bucătărie și garsonieră. Și această casă, ca și casa de pe B-dul Dragoman, era internă și, ca ea, așezată direct pe pământ. Dar aici, curtea era atât de mlăștinoasă, încât doar rațele scârțâiau pe ea, murdăreau apa murdară cu apă săpunată deasupra, care curgea peste tot în curte și ieșea în stradă, săpa noroiul cu ciocurile și adesea, curios, vizitau casa lui Kolya. apartament și pete lăsate pe scândurile spălate - cărți de vizită pentru vizita lor. În fața dependinței, în șanțul de pe stradă, era și apă stagnantă - săpun și broască. Și strada în sine nu putea fi traversată - vara din cenușă, iar iarna din noroi, adesea deasupra gleznelor. Trotuarele nu erau mai bune, doar ici-colo presărate cu zgură. Ar fi dificil să ne imaginăm condiții mai igienice. Dar Kohl a fost mulțumit. Era o cameră cu lumină boreală și asta nu era mică.

Imaginați-vă - aceasta este casa artistului, când și-a creat deja toată opera, când pleacă picturii bulgare capodopere neprețuite, de neprețuit, precum Biserica Sf. Sofia, Teatrul Național, Piața Adunării Naționale, Sofia Winter, Podul Leului, Câmpurile recoltate, Chepelare, Peshterski livadi ..., - fiecare dintre ele astăzi i-ar oferi o bunăstare calmă și durabilă!

Podul Leului, 1911

Și chiar, l-au ajutat să rezolve problema educației sale la timp și ca o consecință firească să aibă cel puțin un statut profesional relativ mai stabil? - Nimic de genul. Sărăcia materială l-a obligat să-și întrerupă studiile academice de multe ori și să o reînnoiască în mod constant. Cel care dorea să se dedice în întregime picturii, așa cum o înțelegea - ca o expresie liberă a personalității artistului și a gândurilor și sentimentelor sale cele mai interioare - a trebuit să cânte doar pentru pâine, tot felul de comenzi pentru ilustrații, viniete, decoruri, icoane și chiar imagini de fundal, în care investitorul adesea incult a considerat drept dreptul său de a-și impune voința și gustul. Vladimir Dimitrov-Maestrul a anunțat într-una din scrisorile sale: Mă duc la una din sălile superioare ale Academiei, unde lucrau icoanele. După ce am trecut în revistă lucrarea în general, m-am oprit la Nikola Petrov și am spus că nu voi face niciodată icoane și mi-a răspuns: Și pâinea noastră zilnică?

Bineînțeles, nu a fost deloc dificil pentru Maestru să ia astfel de decizii, deoarece, așa cum se știe, cel puțin pentru o vreme a primit o bursă de la patronii săi de la Kyustendil; dar pentru Nikola Petrov, căruia îi lipseau mijloacele pentru a plăti chiar taxa la Școala de desen (iertat cu nesfârșite „certificate de sărăcie”), problema muncii „aplicate” era și „o chestiune de viață și de moarte”. Avem toate motivele să presupunem că pentru ea a fost forțat să petreacă mult mai mult timp decât pentru pictura sa preferată. Nu este de mirare, așadar, că și-a început studiile în toamna anului 1898, că le va finaliza 15 ani mai târziu, în 1913 - cu trei ani înainte de moartea sa. De fapt, diploma sa era necesară pentru a ocupa o poziție didactică care să-i garanteze resurse materiale modeste, dar sigure și mai multă liniște sufletească pentru munca creativă.

Nikola Petrov m-a avertizat să mă feresc de vechii magi, care comandă întotdeauna lucrările de pe perete, astfel încât să se afle într-un loc privat și lucrurile bune ale altora să fie ascunse. „Uită-te la ele acum”, a adăugat el, atrăgându-mă într-un colț unde se vedea manipularea ordinului, „lucrarea mea a fost plasată în locul cel mai vizibil”. Este foarte bine acolo. Dar au făcut-o acum doar pentru a-mi estompa ochii. Și în ultimul moment, înainte de deschiderea expoziției, întotdeauna sub vreun pretext, ei diluează totul și își aranjează bine munca ...; încearcă să omoare binele pentru ca orice lucru al lor să iasă în evidență.

Biserica Sf. Sofia

Desigur, această formă de subestimare, oricât de neplăcută nu a fost cea mai deprimantă. Aparent, artistul a experimentat mai profund încercările de a-și elimina participarea la executarea unor comenzi mai semnificative, respectiv mai profitabile. Nu va exista nicio îndoială că și aici „bătrânii magi” au păstrat cu prudență partea leului, forțându-l pe Nikola Petrov să smulgă firimiturile de pe masa lor. Asuprirea morală a acestei neglijențe a fost completată de condițiile de muncă cu risc pentru sănătatea sa fragilă, sub care a fost plasat împotriva voinței sale. Chilingirov ne-a lăsat o descriere valoroasă a mediului de lucru în care a avut loc decorarea Catedralei Alexander Nevsky (1912), unde, pe lângă cele străine, au participat și mulți artiști bulgari:

Bolnavul Nikola Petrov a fost nevoit să lucreze într-o astfel de situație. Și spre partea de nord, unde nici acum nu poate trece o rază de soare, a dorit să-și vadă pictura. Să lucrez purtând o haină subțire, ponosită și pantaloni la fel de subțiri și zdrențuite, când mulți dintre ceilalți artiști erau chiar îmbrăcați în haine de blană. Rezultatul - două icoane și o sănătate puternic zdruncinată. De atunci, Nikola Petrov a început să tusească cu acea tuse suspectă, care se pare că nu l-a deranjat prea mult, dar a început să provoace roșeață pe obrajii pacientului. Dar nu părea să vrea să știe despre boala care vine - este tânăr, o va depăși și există cineva care să aibă grijă de el. Îi este suficient ca Vasnetsov să fie încântat de munca sa, că i-a prezis un viitor strălucit în fața fețelor încruntate ale ... se știe care.

Piața Adunării Naționale, 1909

Accidentele nu ajung până aici și chiar și astăzi, chiar dacă am vrea, cu greu ne-am putea oferi o imagine relativ completă a nenumăratelor dureri pe care acest artist extrem de talentat și sensibil a trebuit să le experimenteze. La urma urmei, după o muncă devastatoare, o sărăcie disperată, o subestimare umilitoare și mișcări insidioase de invidie, Nikola Petrov a reușit să obțină o diplomă. A fost numit profesor de pictură la liceu, cu un salariu lunar de 130 BGN și, în timp ce spera să fie promovat, a fost concediat - când sănătatea sa fără speranță avea nevoie de cei mai mulți bani.

Și, de fapt, aici se află cea mai profundă rădăcină a orezului nefericit al lui Nikola Petrov - boala sa severă, incurabilă, pe care o poartă în piept și care îl distruge atât de tânăr. Când s-a cuibărit în ea? Rudele și prietenii lui își amintesc întotdeauna de el ca un tânăr palid, slab și bolnav, dar judecând după amintirile surorii sale Paraskeva, primele simptome anxioase au apărut în vara anului 1907, după o răceală pe munte. Astfel de răceli, după aceea, artistul a experimentat în mod repetat; dar mai important, mizeria, malnutriția, condițiile neigienice, munca epuizantă, depresia morală i-au subminat trupul fragil mai mult decât orice altceva.

De la an la an boala lui s-a agravat; a primit hemoptizie frecventă, mai ales la sfârșitul toamnei și iernii, când climatul aspru de munte și ceața deasă din câmpia Sofiei l-au ținut mult la pat. Scrisorile către părinții săi din Vidin conțin în mod constant și nu cu siguranță: sănătatea mea este în continuare aceeași - nici mai bună, nici mai rea; Nu am avut hemoptizie recent, dar tusea mea este la fel. De fapt, această „încă” era, dacă nu chiar un mijloc de reasigurare, atunci cel puțin o reasigurare pentru cei dragi. După scurte îmbunătățiri în lunile de vară calde și uscate, când speranțele de recuperare au fost înviate, starea sa s-a deteriorat rapid catastrofal. Aspectul său dădea impresia apăsătoare a unei nenorociri complete: palid, cu obrajii testați, parțial ascuns sub barba abandonată, o privire febrilă în ochii lui întunecați, sânii scufundați care-l făceau să arate ca o voce gârbovă, slabă răgușită, deseori întreruptă de o și tuse dureroasă, mers lent, gâfâind ... Și acesta este genul de persoană care abia a atins vârsta de 35 de ani!

Câmpul plat al Sofiei

De fapt, știm astăzi că această „odihnă” a fost o agonie lentă, chinuitoare. Cuie în pat de luni de zile, pacientul a murit într-una din ultimele case ponosite din Poduyane - artistul care a descris pentru prima dată capitala noastră ca un oraș „modern”, chinuit de boli, neputință, apatia celorlalți, încăpățânarea creditorilor și a mercantilului interesul așa-numiților patroni, abandonați chiar de prietenii săi, care în vizitele lor foarte rare, vorbeau cu prudență „de la distanță” - prin fereastra de la parter. Nikola Tanev a descris o astfel de vizită.

Am fost la apartamentul lui Petrov din Poduyane. L-am găsit într-o situație disperată, slăbit, epuizat, nu mai era internat la sanatoriu pentru că nu avea ce să plătească. Era o mare lipsă de jur împrejur, aproape mizerie. Soția lui nu știa cum să lege cele două capete, să coasă și să aibă grijă de bolnavi, iar pe jos, fetița lui se juca cu o păpușă de cârpă. În jurul lui, erau aranjate tablouri fără ramă, astfel încât să le poată privi din pat. Soția lui i-a spus că vrea să le schimbe în mod constant, astfel încât să le poată urmări și să vadă ce nu realizase. Vizita noastră l-a bucurat foarte mult. S-ar putea să fi crezut că îi aducem niște bani de stat, dar, din păcate, i-am adus doar puțin fruct, câteva alte lucruri și am predat nevestei suma modestă pe care am încasat-o una de la alta. A fost trist să-l privesc pe acest mare artist plecând încet, abandonat de toți - în deplină mizerie.

Căzut într-o fundătură, simțindu-se neputincios de a schimba cursul sorții, artistul aruncă o ultimă privire asupra colegilor și admiratorilor autorizați. Și se pare că există speranțe rezonabile: de data aceasta și-au propus să organizeze o expoziție cu propriile picturi, ale căror încasări îi vor fi acordate sub formă de grant. Într-una din scrisorile sale, Vladimir Dimitrov-Maistora a anunțat că a fost invitat să ia parte la această inițiativă nobilă și a trimis 15 lucrări de la Svishtov (unde a predat gimnastică și caligrafie). Încurajat de gestul umanitar, Nikola Petrov le-a scris rudelor sale: Acum, când sunt bolnavă, jumătate din Sofia este îngrijorată de a face bani pentru mine. Acest lucru arată că am o mulțime de prieteni.

Dar, din păcate, expoziția nu a avut loc niciodată, la fel cum încercările mai multor artiști nu au reușit să acorde o pensie nefericitei văduve și copilului ei mic. Era ca și cum o forță întunecată și necunoscută ar împiedica orice ar putea atenua suferința condamnaților din ultimele sale ore.

În cele din urmă, a venit sfârșitul: în seara geroasă de 10 decembrie 1916, în mijlocul coșmarului războiului, unul dintre cei mai mari, mai calzi și mai tandri pictori pe care i-a născut Bulgaria a murit înainte de 36 de ani. Înmormântarea lui este la fel de săracă ca viața lui: este așezat în sicriu cu pantofi de hârtie albă - nu erau bani pentru cei mai scumpi.

Mai mulți dintre prietenii săi îl trimit la mormânt. Locul este dat „pentru sărăcie”, totuși - „impus sărăciei”, care l-a umilit atât de mult în timpul vieții sale. Dar tocmai această ultimă „caritate” părea să continue nefericita soartă a artistului chiar și după moartea sa: câțiva ani mai târziu, municipalitatea din Sofia „prin lege” a luat înapoi mormântul „generos” dat, l-a vândut și a îngropat un alt decedat în aceasta. Astfel, artistul, care a fost primul și singurul în ceea ce privește puterea, profunzimea și impresionismul artistic, a văzut și a dezvăluit frumusețile noii noastre capitale, care a reușit să ne convingă pe noi, străini și pe toți cei care s-au bucurat de picturile sale incitante că este un european, modern oraș (în timp ce, de fapt, nu era altceva decât o provincie orientală prăfuită) - acestui artist i s-a refuzat dreptul la „locuința eternă” aici. Nu s-a găsit nicio bucată de pământ pentru cea care i-a cântat frumusețile cu o inspirație inimitabilă. Parcă cuvintele lui Pencho Slaveykov ar fi fost scrise pentru el în portretul lui Ivo Dolya din „Pe insula fericitului” - cea mai matură colecție de poezii de Nikola Petrov, pentru care Nikola Petrov a făcut ilustrații grozave:

Majestatea creează de neînțeles și moare uitată. El este un călător singuratic noaptea, iar cei care se culcă devreme obosiți de grijile zilei nu vor auzi cântecul său singuratic și nici nu vor ști unde sunt îndreptate pașii singuraticului. Nu trebuie să audă și să știe: că sunt alții pentru care este vocea lui. Pe vremuri, oamenii beau apă direct din izvor. Acum avem nevoie de canale, filtre, fântâni, ulcioare sau pahare și cupe - până când ni le aduc la gură: pentru jeturile de cristal ale poeziei lui Dolya trebuie să așteptăm până când sunt pregătite mijloacele care le vor aduce în simțuri și rațiune. Vom aștepta și sperăm că nu ne vor minți! ...

Piața de animale din Byala Slatina

Textul este retipărit cu amabila asistență a doamnei Maria Avramova.