Strange Venice 2019

Cel de-al 76-lea eșantion de film de la Veneția (28 august - 7 septembrie) cu cele 21 de titluri ale concursului Leul de Aur, selectat din 3.621 de filme, a fost umbrit de controverse și îndoieli.

venice

Totul a început cu anunțul juriului format din șapte membri, în frunte cu aproape necunoscutul regizor argentinian Lucrezia Martel, al cărui film „Zama” a fost prezentat în afara competiției de la Veneția în urmă cu doi ani, precum și cu alte nume puțin cunoscute.

Apoi a venit deschiderea festivalului. La o conferință de presă pentru prezentarea juriului, Martel a spus că nu va participa la proiecția și recepția oficială după filmul „I blame”, deoarece regizorul Roman Polanski a fost condamnat în Statele Unite pentru abuzuri sexuale asupra unui minor. Pentru aceste cuvinte, conform diplomației, ar trebui înlocuită imediat ca președinte al juriului, ceea ce nu s-a întâmplat. Martel și-a cerut scuze ulterior, dar a fost redus la tăcere toată ziua. Se pare că s-a răzgândit sau a fost forțată de ceilalți colegi să o facă pentru că filmul francez „Eu dau vina” („Ofițer și spion”) a luat al doilea cel mai important premiu - Marele Premiu Leul de Argint. Martel a fost cel care l-a prezentat actriței Emmanuel Senie, soția lui Polanski, care a venit să o primească. Într-un scurt salut citit de ea, regizorul a mulțumit tuturor actorilor și producătorilor, dar nu și juriului, la fel ca absolut toți câștigătorii.

„I Blame” merita un Leu de Aur, dar a mers la filmul american Jokerul lui Todd Phillips. Chipul lui Martel imploră cu fericire. Filmul a fost al doilea doar al lui Polanski în lista zilnică a jurnaliștilor din buletinul zilnic al festivalului. Și trebuia să ia premiul pentru cel mai bun rol masculin lui Joaquin Phoenix, care poartă munca pe umeri. Nu întâmplător actorul a venit și a stat pe scena alături de regizor, dând mâna cu fiecare membru al juriului. Cu toate acestea, a ales în mod clar să-l păstreze pe actor pentru un viitor binemeritat Oscar și a găsit o soluție de compromis cu Leul de Aur, deoarece statutul festivalului nu permite ca două dintre cele opt mari premii să meargă la același titlu.

SUA în anii 80, Gotham. În orașul murdar, clovnul Arthur Fleck râde de copii și adulți contra cost, dar zâmbetul lui se estompează seara când este obligat să aibă grijă de mama sa bolnavă cu care locuiește. Ea îl lasă să fie fericit și să aducă bucurie celorlalți, dar ea însăși ascunde un trecut teribil. Phoenix, care a slăbit 15 kilograme, se mișcă pe ecran cu ușurința unui dansator. Personajul său visează să devină un celebru artist de cabaret, dar dezamăgirile constante îl transformă într-un glumeț, însetat de răzbunare. Zâmbetul este înlocuit de sânge, bucuria de răzbunare. Jokerul este hărțuit, respins, călcat în picioare și se scufundă treptat în abisul nebuniei care l-a transformat într-un criminal.

„Dacă vrei să fii clovn, fă-o bine”, îi spun ei. Iată-l cu o perucă verde, un nas roșu și o gură de aceeași culoare, tăiată ca o rană, cu o floare în jacheta în carouri, pantofi lungi, plumb alb pe obraji, amestecat cu ruj. Pacientul - real sau imaginar, normal sau cu abateri, se răzbună treptat pe toți cei care l-au împins în murdăria orașului și a vieții. Phoenix este inimitabil și de nerecunoscut, explodează ecranul, își face fără îndoială unul dintre rolurile sale de top. Totul este adevărat, dar cruzimea și durerea sunt repetate la nesfârșit în film. Nu sugerează tulburările sociale dorite. Jokerul este un film cu mai multe finale, filmat cu siguranță pentru a atrage un public în masă.

Nu va fi atât de numeroasă dacă te uiți la opera suedeză „La infinit” de Roy Anderson, care a câștigat Leul de Argint pentru cel mai bun regizor. Premiul a fost neașteptat și dezaprobat de majoritate. Pentru mine, filmul - oarecum tematic și complet stilistic - este o continuare a „Un porumbel cocoțat pe o ramură, reflectând asupra ființei” al aceluiași autor, care a câștigat un Leu de Aur în 2014. Acesta este mai melancolic și sumbru. O voce feminină melodioasă spune povești din culise fără legătură cu intriga. Regizorul ne plimbă prin trecut - Hitler apare în buncărul său, catedrala ruptă de război din Köln, chiar și Hristos; proiectează viitorul, dar în cea mai mare parte ne cufundă în prezent prin diferite situații observate în viața de zi cu zi. Unele dintre ele sunt comice, altele își fac griji cu privire la pasivitatea personajelor implicate. În spatele banalității lor aparente se află reflecții asupra măreției, monotoniei sau cruzimii vieții. Camera alternează imagini statice cu panorame, culorile sunt strălucitoare sau întunecate, personajele sunt adesea nemișcate și aranjate ca și cum ar fi o fotografie. Suedia, în imaginația lui Anderson, este o țară înghețată, rece, ostilă și nesigură. Ritmul prelungit al narațiunii nu este în favoarea filmului, care nu sare niciodată peste „Un porumbel cocoțat pe o ramură, gândindu-se la ființă”.

Premiul pentru cel mai bun scenariu a fost, de asemenea, o surpriză Yunfang pentru Nr.7 Gherry Lane (Cherry Lane, nr. 7, China). Regizorul însuși cu mișcările, hainele, zâmbetul, vorbirea a fost mult mai distractiv decât primul său film de animație. A luat premiul cu cuvintele: „Întotdeauna mi se spune că scenariile mele nu sunt bune”. Un triunghi amoros între un tânăr îndrăgostit atât de fiica sa vorbitoare de limbă engleză, cât și de mama ei singură, care îi acordă atenție pe fondul turbulentelor evenimente din Hong Kong din 1967. Un complot neconvingător care combină melodrama și politica într-un altfel bine desenat film, dar prea lung. Vocea uniformă și somnoroasă a băiatului nu evocă empatie pentru sentimentele personajelor.

Pentru sentimente și nu numai pentru ei, într-o familie specială spune filmul francez „Gloria Mundi a lui Robert Gedigyan. Muza și soția sa Arian Ascarid de asemenea, a câștigat în mod neașteptat Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță. Acțiunea din această dramă socială este, la fel ca în majoritatea filmelor regizorului, în Marsilia sa natală și împreună cu interpreții săi obișnuiți, familia sa de actorie. Din nou, în centru se află o familie, victima crizei economice care a dus la șomajul părinților. Lupta pentru supraviețuire se duce cu mijloace oneste, dar și cu mijloace necurate. Ascaris este un portar care a fost concediat pentru că nu a participat la o grevă de către colegii ei, dar este, de asemenea, o soție, o mamă și o bunică care încearcă să întărească legăturile de familie instabile și care se gândește la viitorul nepoatei sale Glora. Ascaris este bună în rolul ei, dar „Gloria Mundi”, oricât de drăguță, uneori ironică și umană, nu aduce nimic nou creativ nici ei, nici regizorului.

Familia se află, de asemenea, în centrul filmului australian Babyteeth al debutantului Shannon Murphy, unul dintre cei doi regizori din competiție. O fiică adolescentă grav bolnavă se îndrăgostește nebunește de un traficant de droguri. Inițial, părinții se opun acestei relații, dar văd că menține puțina speranță de viață rămasă fetei, care se îmbunătățește cu adevărat, deși temporar. Nu există lacrimi în ochi, regia este inertă, actrița nu este foarte convingătoare. Dragostea și moartea luptă și morala tradițională a familiei se prăbușește. Tânărul, mișcat de puterea sentimentelor, se schimbă și el. Tanarul Toby Wallace este mult mai interesant în mod dramatic, transmite cu pricepere transformarea de la un haiman de stradă la un băiat responsabil, credeți-l. De asemenea, juriul l-a crezut și i-a acordat Premiul Marcello Mastroianni pentru Rising Actor.

Printre toate aceste premii mai mult sau mai puțin controversate, adevăratul câștigător a fost cinematograful italian. Două dintre cele patru filme de concurs nu au scăpat de atenția ciudatului juriu. Au fost și cei mai ambițioși.

Martin Eden de Pietro Marcello, care a participat pentru prima dată la Concursul de la Veneția, transmite acțiunea romanului autobiografic cu același nume al lui Jack London (1909) de la San Francisco la Napoli, ca pentru a confirma cuvintele scriitorului că „toată lumea are Martin Eden . " Piesa actorului Luca Marinelli i-a cucerit pe toți și a primit în mod meritat Cupa Volpi pentru cel mai bun rol masculin.

Un marinar de origini umile, semi-alfabetizat, Martin Eden visează să devină scriitor. Visul său este susținut de dragostea sa pentru frumoasa Elena. El a întâlnit-o pe ea și familia ei înstărită când a fost invitat să-i viziteze din recunoștință pentru salvarea fratelui atacat. Tânăra, cultă și elegantă, a devenit obsesia sa și un simbol al statutului social la care aspira Martin. După multe lipsuri, s-a educat și și-a realizat visul. Iată referințe literare prin autori și filosofi ai epocii care l-au influențat pe fostul marinar. Băiatul crește într-un bărbat. Filmul este, de asemenea, politic, având în vedere trădarea și răscumpărarea clasei căreia îi aparține Martin Eden. Prețul plătit pentru succesul creativ îl duce la ruina mentală și la o viață personală devastată. Eroul câștigă sau este învins de propriile îndoieli, de mediu, de dragostea lui neîmplinită. Cele două medii sociale opuse se disting atât prin lumină, cât și prin decor, costume, scenografie. Atmosfera este atinsă. Multă vreme, un film de festival italian nu a unit imediat criticii și publicul.

Ceva similar s-a întâmplat cu „Mafia nu este ceea ce a fost înainte ". lui Franco Maresco. Regizorul, care este și debutant în competiția Sample ca Marcello, nu a apărut la conferința de presă anunțată și amânată, un precedent la festival, sau la ceremonia de închidere pentru a primi Premiul special al juriului. Absența sa a dat naștere la orice comentarii și îndoieli. Cu toate acestea, filmul i-a învins cu calitățile sale incontestabile. Începe de la un fapt real - asasinarea în urmă cu 25 de ani a anchetatorilor din Palermo Giovanni Falcone și Paolo Borsellino, care a zguduit întreaga Italia în trecut. Astăzi, după un sfert de secol, sunt uitați sau evitați în mod deliberat pentru a fi vorbiți în Sicilia lor natală. Documentar, între realitatea absurdă și adevărul tragicomic, filmul se ciocnește de două lumi - un fotograf celebru în vârstă de 80 de ani (în culori), care spune nebunia mafiei, uimit de indiferența generală, și un impresar (în negru) și alb), organizator de concerte „legale și ilegale”, potrivit acestuia. A transformat sărbătoarea într-un spectacol de târg într-un cartier degradat din Palermo. Durerea și cinismul, absurdul și grotescul stăpânesc filmul, comentate prin vocea din culise a lui Maresco. Este dificil de înțeles unde se termină adevărul și unde începe minciuna.

Printre numeroasele ciudățenii ale acestui eșantion de film venețian se numără faptul că va rămâne în istorie ca fiind singurul care s-a deschis cu vechiul și s-a închis cu noul ministru al culturii. În mâinile lui este viitorul ei.