Acestea nu sunt texte ale rapoartelor de corespondență, ci includeri directe ale Sonya Momchilova din Paris. Motivul și centrul lor sunt concetățenii noștri, care au plecat și au rămas la Paris, deoarece arta este o stare nu numai a spiritului, ci și a corpului, educarea sentimentelor și percepțiilor. Ea scrie despre artiștii din Bulgaria, care au găsit în Orașul Iubirii un studio și o muză, provocări și motive pentru a se enerva.

Cum să vă povestesc despre artist, aplicator, artist, monumentalist și minimalist, autorul costumelor și spectacolelor teatrale, întrucât el este o persoană care o arată. Un bărbat de întâlnit.

Am o astfel de categorie de cunoscuți, din păcate include un număr mic de artiști, îi numesc „întâlnirea cu oamenii”. Nu sunt obsedați de ei înșiși. Adică, ei sunt întotdeauna obsedați de o idee care nu întârzie să uimească lumea, dar ca ființe umane rareori sunt curioși de cealaltă. Și mă întreb de ce, purtând în sine spații. Știu lucruri pe care dacă nu le împărtășesc cu tine, nu ai de unde să înveți, iar împărtășirea cu ei este o călătorie.

pariziene

În cazul lui Nikolai, călătoria este în compania personajelor mitice, a imaginilor folclorice și a siluetelor imaginației dureroase. Le-am numit pe ultimele pentru că nu înțelegeam dacă erau creaturi, stări conturate sau răni de mers. Tema mutațiilor este prezentă în opera sa cu numeroase serii de interpretări semantice și plastice.

Despre una dintre expozițiile sale de acum câțiva ani, Nikolai spune:

„Mutația este un fenomen natural al vieții și imprevizibilitatea sa tragică

Găsesc o încărcătură similară cu impulsul artistic. Mutația are loc atât în ​​celula elementară vie, cât și în cele mai extinse mase umane socioculturale. După părerea mea, Renașterea occidentală, care nu s-a dezvoltat niciodată în Est (nici pe țările noastre), este forțată să se impregneze printr-o mutație nenaturală, aproape consumator-biologică. Acest lucru are ca rezultat un salt cultural confuz și urât. Cultura artei pop se scurge prin intrarea din spate, în timp ce capetele rămân ciupite și aplatizate fără speranță de economia asiatică. Instinctul de consum a mutat în turma care repetă icoane. Fumul unei transe spirituale mitice maschează ascultarea leneșă primitivă. ”

Așa apar subiecții poligonali, tulburători din visele copilului care se joacă Panayotov. Ultimul hobby al artistului este de a da viață personajelor proiectului său de artă stradală, posibil datorită unui entuziast rus care surprinde cu o cameră calea micilor monștri din mâna tatălui lor în timpul vieții lor trecătoare pe stradă până la capăt, când mergi la găleată, desprinsă de fațadă de mâna neperturbată a unui igienist conștiincios.

Există ceva budist în acest sens, există o revoltă împotriva consumului

și consumul excesiv de artă.

Dar ce este arta? Îmi amintesc că am vorbit despre asta cu Nikolay și colegul său Boyan Momchilov în urmă cu douăzeci și cinci de ani la Tarnovo, unde a funcționat un sgraffit. Foarte mare, cu multă piatră și imagini. Lucruri de genul acesta s-au făcut atunci. Și băieții, „lacomi și nerăbdători”, așa cum își spuneau ei înșiși, erau esopieni, ambii rupându-se de clișee - inevitabile pentru nașterea unui artefact - și spărgând lucrurile până la milimetru, astfel încât gardienii vigilenți ai liniei drepte să nu poată spune-le un buton.

Acum îl întâlnesc la Paris, la un an după ce a făcut costumele care au făcut din tetralogia Inelul Nibelungului Operei din Sofia una dintre cele mai reușite interpretări ale lui Wagner în Europa. Scenografia și cosmicul-futuristul sau pur și simplu hainele de basm ale scenei și personajele sunt cele mai uimitoare în interpretarea operelor lui Wagner, care necesită eforturi serioase și pregătirea publicului.

Ciudat de ce în ultima vreme

numele celebrului artist „a scăpat” de pe afișul spectacolelor,

dar sper că un jurnalist de actualitate îl va întreba pe Plamen Kartalov despre acest lucru. Continu să vă împărtășesc întâlnirea mea pariziană cu omul din Paris, Sofia și Bunurile.

Înainte să mă întorc la Paris și la studio cu scara în spirală, unde stăm și discutăm ore întregi, permiteți-mi să vă explic ce sunt Bunurile. (Cum să legați doar episoadele din filmul vieții! Ca niște pietricele tăiate cu sârguință pentru un panou de muzeu.)

A fost vorba despre consum și iată Bunurile tale! Dar în acest caz este un sat din regiunea Sevlievo. Nikolai îl iubește foarte mult pe Sevlievo și se pare că a realizat cele mai multe panouri, perdele de teatru, picturi murale acolo. În sat, el și soția sa Larissa au cumpărat școala abandonată și au construit Școala Albă. Multe lucruri se întâmplă acolo în fiecare vară. Pictură, expoziții și

sunt oameni ale căror capete fumează idei.

Marele vis al artistului este ca elevii de arte aplicate și arte plastice să-și viziteze într-o zi școala, iar toamna sau iarna să-i introducă secretele muzeelor ​​și galeriilor pariziene, să își închirieze studiourile și să lucreze împreună în Mecca inspirației. Nu că nu există prea mulți vizitatori și „cursanți” acum. Astfel de lucrări în Școala Marfurilor și Albului.

Pentru a ne întoarce la Paris și la studioul din Paris, unde turnăm amintiri ale vechilor prieteni și experiențe noi. Îmi amintesc de panourile uriașe ale lui Nikolai cu oameni cu ochi triști și strălucitori - ambii au fost întotdeauna acolo. Orfeu și fiii lui Dionis, Apollo și maeștri cu o linie plumbă și atributele geometriei sacre, chemați să aranjeze haosul și să ne dea aripi. Icar și îngerii uciși și, desigur, mulți sori, pentru că, potrivit artistului, suntem originari din Irakul antic, din Asiria și Babilon și suntem copii ai cultului etern. El a devenit conștient de acest gând în copilărie, când tatăl său l-a plimbat în jurul Bagdadului și a ruinelor locurilor din Vechiul Testament.

Este mult soare în acest om.

Asta cred eu când vorbim. Probabil din cauza fiecăruia dintre fluxurile sale de imagini. Există întotdeauna o rază de lumină, fie din costumele războinicilor lui Wagner, fie din desenele animate de stradă de calitate scăzută ale gunoiului poetizat sau doar creaturi fictive. Lucrările copiilor acestui băiat mare, care, jucându-se cu mozaicurile, a uitat să îmbătrânească, înțeapă.

La etaj, la etajul doi, bebelușul Angelina plânge. După o vreme vor coborî cu frumoasa Larissa, soția lui Nikolai, la noi. Larissa arată exact ca actrița rusă Larissa Guzeeva. Femeia aceea uimitoare din „Cruel Romance”. Filmul bazat pe lucrarea rafinată a lui Ostrovsky „Fără zestre”.

Este foarte frumoasă și pictează uimitor.

Pictează foarte diferit de Nikolai, foarte blând și foarte secesionist, vreau să spun, dar ce înțeleg după genuri. Important este că uneori ambii pictează pe patru mâini. Au expoziții comune și ultimele două luni, care au avut loc la câteva luni după întâlnirea mea de la Paris, au avut un mare succes.

Vreau să vă povestesc despre Nikolai, Larissa și Angelina, dar sunt oameni de arătat. Astfel de exemplare din specia umană! Voi lăsa loc pentru poze, pentru că dacă prefer să fiu cuprinzător și să nu ratez nimic, voi rămâne în triunghiul familiei fericite cel puțin până la sfârșitul anului, și nu ar trebui. Într-o configurație atât de stabilă, se intră o vreme și se înclină să spună. Ca după spectacolul lui Wagner. Ca după patru ani de muncă epică pentru a da sens fiecărei imagini a epopeii din notele Geniului. Ca după ce ți-ai suflat Valkyries sub nas sau un aranjament liniștitor de pietre lustruite în ordinea unui mozaic, pe care ți l-a arătat unul cu un zâmbet amabil în vis.