Omul de astăzi este confuz, răpit. De aceea este important să faci un film. Este un fel de comunicare.

kamen

Kamen Kalev este din Burgas, unde a studiat la liceul francez. A absolvit regia la Academia Națională de Arte Cinematografice din Paris. Aclamatul film bulgar „Eastern Plays”, care a câștigat o grămadă de premii internaționale, inclusiv marele premiu la cel de-al 22-lea Festival Internațional de Film de la Tokyo, este debutul regizorului. Coloana sonoră a benzii este cu melodii ale grupului „Nasekomix”. Personajul principal din filmul Hristo Hristov este inspiratorul filmului. În film, sculptorul în lemn se joacă în mare parte pe sine. Dar, spre deosebire de film, care lasă speranța în urmă, Hristo a murit de o supradoză la scurt timp după încheierea filmărilor. Filmul nu transmite propoziții, nu există reluare. Intriga se învârte în jurul a doi frați, îndepărtați de ei înșiși și de cei dragi, în căutarea adevărului lor. Filmul spune poveștile tinerilor în paralel, subliniind incapacitatea omului de astăzi de a comunica. Intriga se referă și la dependența de droguri, care este prezentată ca o injecție de sens și dragoste. Filmul vă oferă posibilitatea de a privi fiecare poveste ca într-o fotografie și permite spectatorului să o miște și să-și aleagă direcția. Presa a scris în primăvara anului 2009 cum filmul bulgar a făcut să plângă Cannes. Acolo a fost inclus în „15 zile de regizori”.

Ați reușit să vă urmăriți filmul ca spectator? Și ce a văzut?

Acest lucru este foarte complicat. Ne uităm întotdeauna printr-un punct de vedere care, totuși, se schimbă constant. De foarte multe ori nici nu știm prin ce ochi privim. Nu-l pot privi ca pe un spectator obișnuit. De fiecare dată când îl privesc cu altă dispoziție și găsesc câteva lucruri. Știu atât de bine încât există un moment de saturație foarte puternică în care mă uit doar la modul în care lucrurile merg tehnic. Dar există încă momente în care am pielea de găină, ceea ce este un semn bun. Diferite dispoziții și puncte de vedere sunt împletite în film.

Care este starea de spirit cu care vrei ca publicul să părăsească cinematografele?

Ador contrastul. Un lucru nu este niciodată așa, există întotdeauna punctul de vedere opus cu care poate fi văzut, făcut semnificativ. Pur și simplu pentru că totul este în direcții diferite. Dacă alegeți o direcție și spuneți că este direcția, cu siguranță vă înșelați. Este o direcție posibilă, dar nu singura. Este important în comunicarea cu oamenii și în viață în general să avem acest contrast, această contradicție. Să ai o provocare care rupe sensul unui punct de vedere.

Cu toate acestea, artistul dorește, de obicei, să transmită un mesaj specific cu lucrările sale?

Nu pot spune pentru un mesaj specific. Dar pot spune că mă interesează omul în general - modul în care este construit, toate aceste întrebări despre percepție. Cum funcționează creierul său, unde este sufletul său, de ce este confuz omul de astăzi.

În filmul tău, personajul principal spune: „Mi-am lăsat sufletul în frigider”. Unde sunt astăzi sufletele oamenilor - în frigider?

Dacă trebuie să generalizăm - da, pentru mine sunt în frigider. Desigur, există mulți alți oameni care au văzut totul, au simțit că doar uitându-se în ei înșiși, se pot conecta cu toată lumea. Și slavă Domnului că există, pentru că inspiră și calmează oamenii. De aceea este important să faci filme, să ai artă, pentru că oamenii au nevoie de asta. Acum suntem cufundați într-o lume în care există prea multă distragere a atenției, prea multe trucuri pentru creier. Și se întâmplă ca o persoană să fie răpită de el însuși.

Una dintre eroinele din film spune că este ceva în neregulă în zilele noastre. Ce-i cu el astăzi?

Unul este distras, confuz. Nu este în echilibru cu el însuși, îi lipsește încă ceva.

De ce nu este în echilibru cu sine însuși?

Pentru că întregul nostru sistem este construit în acest fel. Totul se bazează pe bani, pe succes. Gândiți-vă la modul în care trebuie să aveți bani pentru a avea succes și construiți acea coajă care îi place oamenilor. Oamenii și-au complicat mult modul de viață - cu unele lucruri artificiale de care toată lumea, dacă este lăsată singură, simte că nu are nevoie. Și că nu-i aduc pace și fericire. Toată lumea știe că banii nu-ți pot aduce fericire, sunt mici plăceri de moment, care sunt apoi înlocuite întotdeauna de o mare suferință.

Unul dintre punctele culminante ale filmului tău este lipsa de comunicare, singurătatea. De ce, într-un moment în care granițele geografice se estompează, oamenii se îndepărtează din ce în ce mai mult unul de celălalt?

Totul se reduce la eliberare. Dacă o persoană are frică în sine, dintr-un motiv sau altul, să păstreze ceea ce este și se crede bulgară, urăște pe cineva, nu înțelege cine este, creează limite. Lăsați-le granițele geografice. Este mai complicat atunci când ai limite și acele limite văd și simt. Și de aceea nu putem vorbi, pentru că sunteți cu toții în limite. Ai ambiții constante pentru ceva, obiective care creează aceste temeri și încurcă.

Cine poate elimina limitele?

Fiecare al său. Nimeni altcineva nu le poate lua de la tine.

Cinema poate ajuta?

Da, cinematografia este un fel de comunicare. Acest lucru este bun pentru filme și cărți - că vedeți ceva, mai ales când propozițiile sunt deschise, privitorul sau cititorul completează acea propoziție pentru el însuși. El își face propria reflecție. Și apoi lucrurile se schimbă. În caz contrar, acestea se schimbă doar extern, dar nu primiți schimbări în interior. Cineva spusese: un film bun este când ieși din sală și simți pașii diferiți, când simți că mergi pe un alt etaj, la sol. Adică ați suferit o schimbare.

Asta vreți să vi se întâmple oamenilor când vor ieși din filmul vostru? A fi diferit?

Și da, și nu. Este responsabilitatea mea să-mi înlătur granițele. Și cred că dacă îmi elimin granițele, acesta infectează oamenii. Cel care este lângă mine îl va înlătura și pe al său.

Sună ca melodia „Dacă cel puțin încă unul до stă lângă fiecare creatură bună”

Ei bine, așa este. Aceste lucruri sunt clare, pur și simplu nu le facem, ci le amânăm.

În film, abordezi și problema drogurilor într-un mod diferit decât de obicei?

Această problemă este rezultatul, nu este tema principală a filmului. Pentru mine, interesul se concentrează asupra omului ca ființă. Subiectul drogurilor și al neonazismului vine ca urmare a acestei confuzii, a acestei suferințe și a fricii de existență.

Nu sunteți în armonie, fugiți de ceva care vă creează conflicte, nu este ordonat, curat, sănătos, ci schizofrenic, confuz, dizarmonic. Și medicamentul este ceva care îl poate înlocui.

Este un tren rapid de iubit, dar este un sentiment fals.

La fel și bunătatea din călcâi pe care trebuie să o injectați pentru a ajunge la cap?

Da, aproape că o simte, dar numai în primii cinci. Sau „injectează-mă cu dragoste”. Trebuie să vă injectați pentru a obține acest lucru?

A existat un moment în care după moartea lui Hristo și-a spus - nu voi lansa filmul?

Nu, dimpotrivă. Îi dedicăm filmul.

Spui că ar trebui făcut un film, dar se cheltuie din ce în ce mai puțini bani pentru el? Filmul tău a fost realizat fără sprijinul statului.

Au participat la faza finală a distribuției, care este, de asemenea, foarte importantă. Centrul Național de Film anunțase o sesiune zero în anul în care am depus cererea pentru subvenții. Și am decis să facem filmul fără fonduri de la centrul de film. Acum banii pentru cultură s-au înjumătățit. Aceasta înseamnă că ne vom întoarce cu ani în urmă și vom risca doar să pierdem acele persoane care fac filme. Sunt mulți oameni precum Andrei Paunov, Nadezhda Koseva, Boris Despodov, care s-au întors și încearcă să facă un film, fac tot posibilul. Dar dacă de anul viitor banii sunt mai puțini, jumătate din proiecte se vor opri, vor face un film, dar nu în Bulgaria și filmele nu vor fi bulgare. Am un proiect și nu îl voi trage în Bulgaria dacă nu pot strânge bani. Și acest film va avea un regizor bulgar, dar filmul nu va fi bulgar și nu va fi filmat în Bulgaria.

Este o parte din greșeala despre care vorbim?

Desigur. Păstrarea spiritului este cel mai important lucru, orice altceva este bla-bla. Se justifică cu criza. Ei bine, suntem în criză de mult timp. Ce este această criză care este diferită de 1997, când super-ul era plin de doar credință și petrol? Se vorbește despre reforme. Doar aruncă praf în ochii oamenilor pentru timpul dinaintea alegerilor. Și apoi oamenii sunt dezamăgiți din nou.

Și care este vina artiștilor? Cum explicați faptul că majoritatea oamenilor sunt prejudiciați față de filmele bulgare?

Adevărul este compus din multe lucruri. Ea nu este una. O parte a adevărului este că pentru o lungă perioadă de timp nu a existat un cinematograf normal bulgar bun. Aceștia erau oameni care nu se puteau adapta. Lipsa banilor este importantă.

Dar filmul tău este o dovadă că un produs de calitate poate fi realizat cu bani puțini?

Poate, însă, acest lucru se datorează motivației personale a oamenilor care tocmai și-au dat inima pentru acest film. Este greu să mergi și să le spui acestor oameni - întoarce-te la muncă fără bani. Doar pentru că nu ai primit banii normali nu înseamnă că nu costă nimic.

Filmul a primit mai multe premii de prestigiu. Ce înseamnă pentru tine?

Încurajare. Aceasta este dovada faptului că efortul și ideile au fost în direcția corectă. Există mult zgomot, mulți oameni au auzit despre film și l-au vizionat, ceea ce ajută la următoarele proiecte.

Vă simțiți de succes după acest film? Au existat multe recenzii despre film în presa noastră și din străinătate. Cum te simți când citești titluri precum „Piesele de Est”, plângea Cannes?

Desigur, există o oarecare plăcere în asta. Dar, în același timp, cumva o privesc din partea acestui lucru, nu mă identific atât de mult cu regizorul de succes.

Pentru că prefer să gândesc în zilele noastre ce este în momentul prezent. Pentru că știu că orice altceva este o idee distorsionată a creierului tău, în care sunt puse motive selectate din acest articol, din acest moment etc. Dar aceasta nu este actuala. Prefer să trăiesc acum. Și asta îmi oferă libertatea de a-mi continua următorul proiect fără greutatea a ceea ce am putea numi succes.

Așadar, nu credeți că succesul „Eastern Plays” vă face responsabil față de public pentru următorul dvs. proiect.?

Da, în principiu sunt responsabil numai pentru mine. S-ar putea să decid să nu mai fac filme mâine. Nu am nicio responsabilitate față de nimeni. Încerc să fiu deschis la orice, fără să trebuiască să mă ridic la înălțimea așteptărilor cuiva. Și asta mă salvează pentru că nu am limite. Și asta îmi dă libertate.

Spui că este important acum și să fii liber. Ce ești tu acum - real sau cristal (în film apare o remarcă a personajului principal „Nu vreau să fiu real, vreau să fiu cristal, să radiez dragoste”).?

Nu contează pentru ceilalți. Orice aș spune, ne va fi dor de semnificația de bază a fi cristaline.

Atunci spune-mi ce fel de persoană ești?

Ei bine, încerc să nu fiu niciunul.

Bine, și cum a intrat în filme?

Am început cu fotografia. Și încă trag. Am un studio în Burgas cu un om foarte drag, Borislav Penkov, care de fapt m-a îndreptat spre fotografie. A fost un accident. Ne-am jucat de la ascuns ca prieten cu un prieten care cunoștea locul, studioul unde ne-am ascuns. Acolo am văzut camera întunecată, lupele, lentilele și am fost foarte impresionat. După un timp am decis să aplic la fotografia NATFA. Cu toate acestea, am dat peste câteva cursuri pregătitoare - groază, nu mi-a plăcut această academicitate și m-am înscris la cinematografie. Dar am vorbit mai mult despre cinema decât filmări, nu existau mijloace. Am petrecut doi ani acolo și apoi am plecat în Franța și am început din nou. Între timp, când m-am întors din Franța, pregătindu-mi filmul, am început să filmez reclame și scurtmetraje.