Ediție:

ivanova

Marlene Dietrich. Ia-mi viața fără urmă ...

Editor: Ana Dimova

Recenzent: Fedya Filkova

Editor de control: Fedya Filkova

Artist: Nikolai Pekarev

Editor artist: Stefan Despodov

Redactor tehnic: Olga Stoyanova

Corector: Lyudmila Stefanova

Editura CULTURA NAȚIONALĂ

DI "Cultura populară"

Pe alte site-uri:

„Legenda Marlene Dietrich” depășește cu mult faima filmelor sale individuale. Pentru ea, ele sunt mai mult legate de entuziasmul din jurul costumului, bijuteriilor, coafurii, machiajului, iluminării sau punctului de vedere al camerei pe picioarele ei divine ... chiar și ostile. Nu fără motiv. Dar nu pe deplin corect. Deoarece în epoca vedetelor cinematografia învață cel mai activ noi tehnici, își îmbunătățește limbajul, îi îmbogățește posibilitățile expresive ca artă. Învață să creeze o a doua realitate, diferită și independentă de realitatea vieții.

A fost nevoie de un talent extraordinar pentru a întâlni la Berlin o fată dolofană, cu pielea palidă, ochii deschizi și părul albicios și să simtă că, cu puțină dietă, cu make-up artiști experimentați și iluminat de studio bine aranjat, o poți transforma în altceva într-o creatură nepământeană.cu efect hipnotic asupra jumătății umanității. Joseph von Sternberg deținea acest talent - recunoscut chiar de critici (precum Rudolf Arnheim și Siegfried Krakauer), care erau extrem de intoleranți la falsitatea ideologică din filmele sale. Oricât de mult vrem să credem în unitatea formei și a conținutului, pare a fi inviolabil numai în geniu. Istoria culturii cunoaște perioade întregi de asincronie în dezvoltarea formei și a conținutului - și în activitatea indivizilor cu talent puternic. Acest lucru este evident mai ales într-o artă tânără, precum cinematograful, care în perioada mută și în primele decenii ale apariției sunetului (anii 30 și 40) a fost atât de intoxicat de afluxul de noi tehnici și invenții tehnice, încât numai în momente rare reușește pentru a menține echilibrul.

Apropo, aceste lucruri par a fi discutate în cartea lui Marlene Dietrich, dar, în mod imperceptibil, ea reușește totuși să ne amintească de apropierea cinematografului de mistere și să redea prestigiul naturii sale rituale.

Pentru Marlene Dietrich, cinematograful este o vacanță pregătită cu grijă de departe; cusutul costumului, pansamentul, aspectul său în el - toate acestea sunt elemente ale sacramentului. Și mai departe - de la siluetă, gesturi, mers, expresia feței și intonațiile timbrale ale vocii, ea creează un scor complex, stăpânit la perfecțiune. Toate acestea sunt departe de arta dramatică, dar nu este evidentă asemănarea cu o pantomimă vorbitoare virtuoasă?

Toată viața lui Marlene Dietrich a lucrat la o singură imagine care a entuziasmat imaginația și simțurile mai multor generații de telespectatori. În fața noastră sunt numeroasele peisaje ale vulcanului Fujiyama, pictate de un artist (Hokusai) în diferite stări ale naturii, în diferite anotimpuri și în diferite momente ale zilei și nopții ...

Nimeni nu a înțeles pe deplin simbolismul sexual al lui Marlene Dietrich. Este doar sigur că este un aliaj de elemente incompatibile: seducția și indiferența gamenului, tentația desfrânată și moralitatea respectuoasă. Aceasta este imaginea unei femei capabile să distrugă un bărbat, dar și să-i salveze viața, să fie amantă, prietenă și mărturisitoare în același timp. O femeie care știe totul despre viață, dar nu-i pasă cine stă acolo la bar ... Adevărată maturitate în construcția acestei imagini cu mai multe straturi, Marlene Dietrich reușește în arta sa de cântăreață solo. Un mit cu nenumărați închinători, dar și sub amenințarea constantă a unei garde de iconoclasti.

„Adevărul despre un mit” - în sute de versiuni, acest titlu stă deasupra tuturor textelor scrise despre el. De zeci de ani, fapte credibile și fabulații legendare i-au contestat drepturile la o viață - până când actrița însăși decide să pună capăt acestor dispute și, așa cum susține ea în prefață, clarifică lucrurile. „Așadar, pot spune acum”, scrie ea, „că am încercat în mod deschis și credibil să prezint cele mai importante evenimente din viața mea.” Fără îndoială, declarația este la îndemână pentru a ne pregăti pentru o confesiune. Ce ne-a mai rămas atunci, în afară de a nega de până la trei ori tot ce am mai citit și de a ne apleca peste izvor.

Probabil cei mai ușor de încredere din carte sunt cei care, la fel ca Marlene, consideră că propria lor naivitate este o binecuvântare.

Cu toate acestea, de îndată ce scepticii au citit că numele Marlene Dietrich ar putea fi dovedit de martori, au deschis în mod pozitiv câteva lexicane pentru a se asigura că este marcat peste tot ca un pseudonim al Mariei Magdalena von Losch. Într-adevăr, nu toate directoarele clarifică faptul că von Losch este numele celui de-al doilea soț al mamei sale. Se pare că Marlene și-a fuzionat primele două nume și a păstrat numele tatălui ei, Luis Dietrich.

Pentru a afla data exactă a nașterii, au fost organizate aproape pasaje, care treceau prin pașapoarte și slujbe bisericești, registre municipale și conversații incomode cu ea - și toate acestea pentru a stabili o diferență de aproximativ trei ani și pentru a anunța data triumfător., 1901. Ce fleac! Dar căutătorii de adevăr din spatele mitului Dietrich par să fi simțit intuitiv că timpul fixat istoric rănește fatal fiecare legendă - nu întâmplător, nu există aproape date în propriile amintiri și gânduri.

Când este iritată de articolele și cărțile scrise despre viața ei, este din cauza inexactităților, dar și din cauza specificității excesive a unor fapte adevărate în sine, corodând aura ei mitologică.

Dacă comparăm cartea cu declarațiile ei în numeroase interviuri acordate în diferite ocazii, vom întâlni contradicții uimitoare. Sunt atât de evidente încât pur și simplu nu pot fi accidentale - de parcă principala ei preocupare în fiecare gând pe care o rosteste nu este să dezvăluie ceva din sine, ci dimpotrivă - să creeze un alt nor roz în care să se ascundă.

Cartea, de exemplu, afirmă: „Școala era amplasată la etaj într-unul dintre teatrele deținute de profesorul Reinhard. Nu l-am văzut niciodată pe profesor, dar am avut o mare teamă față de el ... Am auzit că Max Reinhard - după ce am devenit faimos - a susținut că mă „descoperise”. Din păcate, acest lucru nu este adevărat. ”Reinhardt, de asemenea, nu a participat la examenul de admitere la școală. Cu toate acestea, în prefața la ediția bulgară a cărții de Ernst Stern - scenograf de Max Reinhardt, este citată o afirmație a Marlene Dietrich, care se referă la aceleași fapte: „Toate ideile (despre actor și rolul lui Stanislavski - B. m.) Au fost luați odată pentru totdeauna când Reinhard a stat în teatrul gol ascultând Rugăciunea mea Gretchen. Când m-am ridicat din genunchi, m-am prăjit de pe fustă, l-am auzit spunând: „Nu m-ai făcut să plâng!”

Comentând cartea ei din New York Review at Books, criticul american Gabriel Annan se îndoiește că Marlene a participat vreodată la școala lui Reinhardt. În cele din urmă, cineva începe să se întrebe dacă Max Reinhard însuși a existat.

Vă amintiți pozitiv paginile dedicate copilăriei sale, în care mama ei era figura principală, descrisă cu o dragoste și o adorare rare (este semnificativ faptul că numele ei - Josephine - nu este menționat nicăieri, deoarece creaturile mitice sunt numite oricum, dar rareori cu numele muritorilor). Iată cum sună fragmentul din interviul acordat lui Maximilian Shell, autorul unui mare documentar despre Marlene Dietrich, lângă aceste pagini. Întrebare: „Chiar ai crescut singur cu mama ta și ea a jucat un rol important în viața ta?” Răspuns: „O, da, desigur. Mama m-a crescut așa cum toate mamele își cresc copiii, nimic special. Un comportament bun și o bună performanță școlară au fost cele mai importante lucruri. Nu este deloc atât de interesant. ”Cum ar putea să nu fie interesant, judecând după unele dintre cele mai intime pasaje din carte?!

Montajul unor astfel de exemple poate continua la nesfârșit, mai ales dacă adăugăm diferitele puncte de vedere ale lui Joseph von Sternberg și ale unora dintre ceilalți din carte care și-au lăsat amintirile despre o serie de evenimente descrise de Marlene Dietrich. Se spune că și fiica ei, actrița dramatică Maria Riva, și-a scris propria carte, pe care o va publica după moartea mamei sale.

Dar cine poate judeca unde merge linia dintre realitate și ficțiune pentru oamenii cu o imaginație dovedită? Și ce ar trebui să preferăm, în fața unui fapt credibil al vieții sau a imaginii artistice în care a devenit? În Marlene, aceste procese sunt evazive, pentru că este ca și cum fiecare trăsătură a personajului ei ar conține forța sa egală. Se consideră lună, reflectând soarele ingenioși din jurul său, dar este foarte probabil ca doar o persoană cu încredere în sine în soare să preia rolul unei planete cu lumină reflectată. La fel ca doar o femeie convinsă de feminitatea ei irezistibilă poate purta provocator costumul unui bărbat la concertele ei. Sau pentru că numai prima doamnă din lume poate pretinde că s-a născut pentru a fi bucătar ...

Și ce anume este această carte, dacă nu cea mai îndrăzneață provocare pentru toți cei care îl acuză pe legendarul Marlene de păcat că își construiește propria mitologie, vulnerabilă la adevărurile vieții reale? Și așa, ea alege arma adversarilor ei, ajungând la genul prozei documentare. Un alt cacealma. Pentru că autenticitatea faptelor nu este scopul ei, ci o tehnică pentru stabilirea aceleiași legende - cea mai mare creație a vieții ei. Ne confruntăm cu o lume cu propriile legi, cu propria sa scală pentru evaluarea fenomenelor din artă și cataclisme în lumea, cu măsurile lor de dreptate, prietenie și dragoste. Este într-adevăr plin de contradicții, povești nespuse, umbre semi-reale ale fețelor, priviri și întâlniri trecătoare. O lume fictivă în care cuvintele lui Heinrich Mann se potrivesc bine în notele sale despre transformarea romanului profesorului Unrat într-un scenariu pentru Îngerul albastru: „Dacă ne gândim la asta, vom vedea că oamenii pe care îi cunoaștem de la capăt la capăt sunt mai fictivi decât real. "

[1] Citat din traducerea lui Rumen Neikov: Ernst Stern. „Scenograf la Max Reinhardt: amintiri”, ed. Artist bulgar, 1984, Sofia. - Б.пр. ↑