Nu știu ce să spun despre Nightwish care nu a fost spus și repetat de o mie de ori. Voi lăsa disputele cu privire la calitatea și stilul lor cunoscătorilor (dintre care nu sunt) și voi spune că aceasta este una dintre cele mai reușite și populare trupe de pe scena modernă a metalului gotic (1). Pentru iubitorii de rimel - toate notele sunt explicate mai jos.

nouă

Totul din aceste rânduri este părerea mea personală, ceea ce înseamnă că cel mai probabil este greșit.

Ei bine, ai început încet, ai ritmuri de marș și epic și ai terminat încet și aștepți următoarea introducere blândă, când a doua melodie te lovește cu toată forța și îți ia pielea de pe oase.
End Of All Hope este cea mai rapidă, mai rapidă și mai dinamică melodie de pe album. Și creează întotdeauna un sentiment epic infernal. Desigur, avem încă coruri relativ blânde, dar versurile și defalcările vă duc cu toată puterea Nightwish într-un set complet - chitare, chei, tobe și vocile lui Tarja Turunen și Marco Heyetala sincronizate. Chiar și ceea ce eu numesc coruri „lente” sunt de fapt acolo ca o pauză pe parcursul de luptă - un calm scurt, astfel încât gâtul să se odihnească puțin.
Trebuie să recunosc că textul este deprimant, așa cum sugerează titlul, dar nu e ca și cum ar reuși să-și transmită bine mesajul. În loc de tristețe, singurătate și sinucidere, ascultătorul își imaginează hoarde de creaturi/soldați politico-corecți-răi (2) și modul în care acesta (și probabil partidul său) își face ultima poziție, păstrând ceva important și sacrificându-și visele în numele unele mai bune bine. Recunosc că această melodie atinge multă dragoste în mine. Dar nu este ultima. După sfârșitul epic, de data aceasta cu o tăietură și fără decolorare suntem întâmpinați de corul relativ calm al:

Mort pentru lume. Refren calm, dar imediat după acesta instrumentele sunt pornite și le iau. Cupletele de aici sunt lăsate mai ales lui Marco, ceea ce este o întorsătură interesantă. Recunosc că îmi place la fel de mult, dacă nu chiar mai mult, din versurile lui Tarja de pe album. Întreaga melodie este tipică pentru Nightwish. Și, deși riff-urile și versurile nu sunt deosebit de memorabile, cu excepția piloților cu ritm foarte rapid, totul te îndepărtează atunci când îți dai seama că piesa nu a început cu întregul refren, ci doar cu a doua jumătate. Heyetala își arată abilitățile vocale depline în acest cântec, iar aceste posibilități sunt imense!
textul este la un nivel mult mai mare decât cel al Binecuvântării Copilului. Odată ce-l auzi, te va bântui tot restul vieții.
Rai Qeen, du-mă departe de orice durere! Totuși, ia-mă, suntem morți pentru lume. dar recunosc că dacă vocile ar fi diferite, melodia ar suna poate chiar banală. Dar cântarea clasică a lui Tarja și puterea vocii lui Marco pur și simplu nu te lasă să renunți la decorul tău cinic. Pune aceste cuvinte în gura uneia dintre multele voci slabe și feminine și simte-te cinic.

Urmează o nouă intro la pian, cu vocea blândă a lui Tarja (da, ai ghicit, din nou cu cuvintele corului). Ever Dream, însă, nu este o melodie normală. Este o poveste epică de dragoste, de persecuție și (logic) de pierdere, deși ca un indiciu trecător. Pentru puterea iubirii atotcuprinzătoare și pentru energia cu care te încarcă. Sa ma visezi! Ritmul de marș și accelerația neîncetată a cântecului (cu adevărat infernal tipic trupei în ansamblu, dar întotdeauna frumos realizat) te lasă fără suflare, ud de sudoare și cerând mai mult. Și vine.

O schimbare bruscă a modului și avem un motiv ascuțit de chitară și o introducere ritmică, fără prea multă simfonie. Începutul lui Slaying The Dreamer este agresiv și piesa nu se calmează până la sfârșit. Piesa în sine este unică - agresivă și progresivă, fără oboseală. Chiar și soloul de chitară este ciudat și răzuitor. Și există ceva pentru asta. Ultimele două minute ale cântecului schimbă notele, dar nu sentimentul - riff-ul ascuțit cu un ritm ciudat, parcă creat pentru a arunca părul în stânga și în dreapta, este însoțit de vocile ascuțite, chiar ușor țipătoare, ale incluziunilor operice Heyethal și epice din Tarja.
Trebuie să adaug că versurile nu sunt nici măcar o iotă inferioare sentimentului și direcției melodiei. Contrar a ceea ce sugerează titlul, acesta nu este un cântec despre uciderea unui visător. Firește, firele dorinței puternice a lui Thomas de a fi un erou tragic al lui Byron (tm) pătrund din nou, dar de data aceasta sunt îngropate foarte adânc, iar vocea lui Turunen și Heyetala transformă cântecul într-o simfonie a agresiunii care umple venele unui omul într-o situație care nu poate câștiga. După poate cel mai puternic final al unei melodii realizate vreodată de trupă, rămâne cu un sentiment gol, al naibii de aproape același gol, când mânia neputinței s-a potolit, deoarece s-a întâmplat tragedia și corpul tău nu are nevoie de adrenalină.

Și după tot acest marș este timpul pentru o mică odihnă. Forever Yours este o baladă extrem de lentă și liniștită. Trebuie să recunosc că Nightwish nu ar fi trebuit să facă balade memorabile lângă Eva, aproape 9 ani mai târziu. Ceea ce nu înseamnă că piesa nu este extrem de emoționantă (mai ales dacă ai pierdut vreodată pe cineva drag dintr-un motiv sau altul), dimpotrivă, este o melodie care durează poate cele mai mari lucruri pentru întregul album cu vocea ei. Trebuie să recunosc că piesa se leagă perfect de sentimentul cu care te lasă Slaying The Dreamer la final. Dar, indiferent de vocea specifică a lui Tarja sau de sunetul simfonic puternic conservat, balada este de neuitat și se estompează pe fundalul tuturor celorlalte din album.

Ocean Soul ne întâmpină cu o structură apropiată de cea a piesei de deschidere a albumului și accelerează ușor ritmul, iar pasul de marș se strecoară imperceptibil în muzică. Din păcate, după capodoperele care au precedat-o, piesa nu strălucește cu nimic. Adăugați la aceasta textul foarte direct în care Thomas se simte din nou. da, ai ghicit - Trist (tm) Subestimat (tm) și furios la Tarya pentru că nu l-a lăsat (tm) și doar corul cu adevărat grozav, cu o schimbare atipică de ritm în mijloc, îi salvează pista de mediocritate. Dar până la sfârșitul cântecului vei clătina din cap în ritmul marșului, îți garantez.

Am menționat că Marco Heyetala este un ticălos al vechii școli care cântă și cântă la bas d/d din modul în care există nenumărate bătălii (nu exagerez atât de mult)?
Dacă nu, sau dacă ultimele două melodii v-au făcut să uitați de el, atunci Feel For You vă va reaminti că omul a jucat mai multe ore decât. Nervii lui Pamela Anderson din Lifeguards on the Beach au făcut-o să fie nervoasă. Întreaga melodie este dominată de un motiv de bas. Recunosc că piesa este neclară și nu merge mai puțin decât primele cinci. Heyetala își amintește totuși că poate cânta, chiar dacă este doar pentru defalcare și ultima tură a corului, dar suficient cât să facă piesa unică.
Trebuie să recunosc totuși că, dacă până acum cineva care citește textele ar fi suspectat că Thomas era supărat pe o femeie (3), acum este mai mult decât evident. Deși partea lui Marco încearcă să mascheze întreaga poveste, adevărul crud este că acestea sunt cuvintele unui om cu inima frântă. Interesant este că Tarja și Marco reușesc să lase un sentiment pozitiv la prima ascultare. poate pentru că, fără a asculta ceea ce cântă Tarja la început, piesa arată ca doar o melodie de dragoste (de la cei fericiți).

Și ajungem la cel mai ciudat lucru din lume. Motivul puternic al unui organ la început te face să te gândești o secundă - „acest lucru îmi este familiar, poate un fel de clasic?”. Nu, aceasta este Fantoma Operei! o copertă a ariei din musicalul cu același nume de Andrew Lloyd Webber din 86. Dar ca TREBUIE SA să sune această arie. Vocile de operă ale lui Tarja și vocea puternică a lui Heethala te fac cu adevărat să te cufunzi în atmosfera melodiei și nu știu dacă este posibil să faci o copertă metalică mai bună a acestei melodii.

Și încheiem cu Beauty of the Beast de 10 minute, care (la fel ca majoritatea compozițiilor de 10 minute) este sortită să fie cunoscută doar fanilor. Pregătește-te pentru câteva minute de amestec între Ocean Soul și Forever Yours, chiar și cu trimiteri la textul acestuia din urmă, dar cu un refren mult mai epic și mai captivant. Și apoi pregătește-te pentru bombă. Epopeea începe să curgă din cel de-al treilea minut încoace, ca un val care crește încet, ca un calm înainte de furtună, iar când se dezlănțuie întâlnești o combinație a tuturor lucrurilor bune din album - simfoniile simfonice, ritmul de marș, Heietal invitație și vocea de operă a lui Tarja. Un sfârșit puternic al unei călătorii puternice.

Nu mi se spune despre versuri. Mulți fani iau rolul cu încă o noapte de trăit și încearcă să conteste simplul fapt că este la fel ca în jumătate și mai mult din album - revărsările unei inimi frânte. Și tragicul erou Byron (tm). Chiar și faptul că majoritatea versurilor sunt cântate de o femeie și numeroasele patch-uri sincere aruncate deasupra lor pentru a transforma versurile în ceva mai mult nu reușesc să disimuleze acest motiv. Nu e rău, cel puțin muzica este al naibii de bună.

+++++++++++++++++
+Iadul unei atmosfere bune, realizat prin stăpânirea perfectă a instrumentelor și vocilor.
+Melodii agresive rapide care, deși nu sunt supuse unor legi radical diferite, sună diferit și te fac să vrei din ce în ce mai mult.
+Copertă grozavă. -Deseori compozițiile sunt transparente identice.
-Iadul unui text monoton.

rating înainte: 10/10.
Nu mai auzisem nimic atât de bun până acum. în mod normal, aveam 13-14 ani. De acolo m-am prins de vocile feminine, care sunt încă elementul meu preferat în muzica metalică.
evaluare acum: 9,5/10.
Acum sunt de 10 ori mai cinic și de 1000 de ori mai informat decât atunci. iar albumul este încă irezistibil. Practic nu există o melodie sincer slabă - există doar melodii foarte bune și uimitoare.

Piept întunecat de minuni.
Nu avem prea multe prezentări aici. dimpotrivă, avem un riff puternic, agresiv (4), care ne deschide către un cântec rapid și ritmic. Încă cred că aceasta este una dintre cele mai pure melodii metalice pe care trupa le-a făcut vreodată. Dar nu credeți că nu există simfonie - există, doar chitarele și basul sunt în prim-plan, iar heyetala își amintește de sine în primul minut cu un solo/motiv de bas imposibil de copiat. Pe măsură ce ascultați melodia, ochii vă sunt din ce în ce mai largi. Ați auzit Century Child, ați auzit albume anterioare mult mai slabe și diferite, și chiar nu crezi, că Nightwish poate fi atât de greu și de agresiv! Și fără un singur ton de la Marco, cu excepția unui strigăt înainte să te ia. Textul este puțin sumbru, dar pe de altă parte relativ pozitiv și inspirator! Cântecul se termină și mergem la adevărata firimitură.

Wish I Had An Angel este cea mai mare controversă dintre fani și critici. Vreodată!
Piesa este într-adevăr un mainstream, cu sunet și versuri electronice, nu simfonice, care, deși cu elemente gotice ușoare, este mai potrivit pentru un grup emo decât pentru Nightwish. Asta vă vor spune criticii.
Eu, ca un fan obișnuit, vă voi spune că toate acestea sunt adevărate, dar cântecul rupe chiuvete, lipiți dale și ucide ticăloși, transformându-i în metal cu o forță greu de copiat. În ciuda sunetului de masă, a lipsei unei simfonii și a sunetului mult mai stâncos al piesei, acestea sunt Nightwish, cu vocile unice ale lui Tarja și Marco și puterea sunetului tipic unei explozii nucleare.

Cântecul a fost urmat de o duzină de note pe care le știau toți cei care au vizionat cel puțin o parte din orice televiziune muzicală în a doua jumătate a anului 2004. Acolo-acolo-că-da-da-da. da, unde. Nemo. Care, pentru a fi sincer, se caracterizează prin simfonie redusă, compoziție rock și versuri relativ simple, deși cool. omoară-mă dacă știu de ce nu o anatemizează cu aceeași forță ca și Dorința să am un înger. Nu îi anatemizez, ci îi cultiv, declarându-i una dintre cele mai bune piese ale grupului în general. de, am spus asta mai sus. Nimic, au trei înainte de Century Child și două după cel cu suficiente melodii junk pentru a compensa. Acolo-ta-ta-ta-baraj.

Apropo, firul lipsă pentru iubitul tăiat revine cu toată forța, după absența sa practică în piesa de deschidere. Ei bine, ce să faci, trebuie să existe un fel de defect, corect?

Urmează Planet Hell, începând cu corul unic A-ha! S și un fundal simfonic. Mă plâng puțin că toboșarul nostru este bun și intrăm într-un minut cu puterea Dark Chest of Wonders, dar cu vocea lui Heyetal pentru un plus. Forța de măturare a piesei este în afara scalei. Puterea cântecului are proporții epice, iar finalul. primul final epic cu adevărat al albumului, în interesul adevărului.

Creek Mary's Blood începe cu o cântare indiană și cu un flaut indian ciudat. Thomas și-a dat seama că a descoperit despre genocidul american al indienilor și a fost mutat să scrie un cântec. Oricât de mult mă enervează motivul pentru care am scris, piesa în sine este de 8 minute și, deși lentă, este una dintre cele mai mari și mai puternice compoziții din album. Din păcate, pauzele instrumentale sunt puțin mai lungi decât este necesar, solo și dezamăgește de la cel de-al zecelea ton. iar din mijlocul melodiei accelerăm totul. „Huleya-Huleya” a indianului dezvăluie partea ritmată a melodiei, competiția dintre instrumente și din nou, ochiul caracteristic Nightwish al furtunii - o picătură de calm înainte de a mătura din nou valul muzicii.
Din păcate, piesa se încheie cu un minut și jumătate de melodii ciudate și lente și dezvăluiri din partea indianului. în limba sa maternă. Prima dată când o auzi, este grozav. A doua oară te întrebi unde a fost în mintea lui Thomas să includă o astfel de plictiseală în cântec. Cred că pentru a ne pregăti pentru.

Sirena.
Un cântec greu de descris care pare a fi favoritul tuturor, în afară de mine. Cu excepția corului memorabil, melodia este lentă, desenată și atât de simfonică încât adormi. Nu știu exact cum o melodie cu un motiv de chitară rapidă constantă, solo la pianele și vocea celor doi cântăreți mi-a lăsat o asemenea impresie. Poate că are de-a face cu nesfârșitele aaaaaaaaa din a doua jumătate, maana pură trecând peste ele și începuturile de a deveni recife enervante cu umplutură și înăbușire. Și chiar cu toată ura mea pentru cântec, când aud Undeva aud, dar cum voi vedea. si ma relaxez.

Grădini moarte.
Mi-e greu să scriu despre această melodie. Melodia vocii o ucide practic în ochii mei. În caz contrar, există un riff epic, un debarcader puternic și un ritm rapid, dar cântatul este. și asta e al naibii de neobișnuit pentru Nightwish. Fără îndoială, cea mai slabă melodie de pe album, după părerea mea. Textul în sine este ca o mică lovitură în direcția fanilor care bâjbâie despre „schimbarea proastă din grup”, îndoită ca ciupercile după ploaie de la lansarea Century Child. Interesant, dacă trupa ar fi avut atât de mulți fani în vremurile lor vechi, ar fi fost cunoscuți în toată lumea chiar și atunci. cel mai important lucru pe care îl face acest cântec este să ne pregătim pentru riff-ul

Romanticide. Cred că trebuie să explic mai întâi sensul cuvântului, care nu are o traducere exactă în bulgară, dar aproximativ vorbind înseamnă să iubești pe cineva, această dragoste să ducă la distrugerea ta, dar să fii pe deplin conștient de situație. Ceva ca un drog, dar cu un gust mai sexy decât majoritatea. În două cuvinte, extaz.
Serios, a fi într-o astfel de situație este o groază completă, dar stilul „emo”, obișnuit de a transforma fiecare muscă într-un elefant, a făcut din ea un sinonim pentru depresie și dragoste neîmpărtășită. Mă întreb care dintre cele două este mai aplicabilă versurilor. dar pentru a fi în spiritul instrumentalului și melodiei extraordinar de reci, vom presupune că este primul.
Piesa este dinamică, rapidă, cu chitare puternice, bas greu și o grămadă de tobe duble. De asemenea, conține probabil cel mai tare solo de chitară din trei albume (cel puțin), ceea ce îi amintește lui Empu că nu este doar acolo. Simfonia este acolo, deși nu este permanentă, piesa este foarte apropiată de Slaying The Dreamer atât ca structură, cât și ca sentiment. Și sparg chiuvete. Cred că oamenii nu sunt deloc obosiți pentru că este urmat îndeaproape de:

Scorul dragostei de fantoma. Nu știu cum să descriu această melodie. Poate că îți place frumusețea Bestiei pe steroizi. Structura este aceeași în termeni compoziționali, dar piesa este vizibil mai grea și mai întunecată. Și doar să cred că acest cântec NU este despre dragostea pierdută a lui Thomas și motivul pentru Copil, inocența pierdută și „Sunt foarte furios că nu mă mai lași să plec” începe din nou. Apropo, îți amintești ce am scris mai sus despre solo în piesa anterioară? Ei bine, iată competiția sa - deși mult mai scurtă, solo-ul este incredibil de sofisticat. Așteptați până la a doua parte a melodiei (aproximativ 5 minute și 30 de secunde) și măriți coloanele. și lăsați sunetul să vă măture, egal cu gospodăria și vecinii. Thomas depășește din nou toate simfoniile anterioare cu cele din această melodie.

Kuolema Tekee Taiteilijan este o încercare de baladă pură, care cred că este epică, în ciuda instrumentului său de altfel minunat. După cum am spus - Tarja nu este bună pentru balade. Și piesa este în finlandeză, așa că nici măcar nu pot vorbi despre versuri. Dar sună blând. Păcat că Tarja și Old McDonald au avut o fermă care se poate transforma într-o simfonie epică cu vocea lor.

Mai mare decât speranța. Poate o clipă la Angels Fall First și la primii ani (începând cu chitara acustică), izbucnind cu toată forța și vocea epică de la Heyetala și Turunen. Melodia petrece mai puțin de un minut în pace - în timpul celorlalte aproape cinci - poartă tancuri din curcubeul Kursk.

Cu aceasta, albumul se încheie, la fel și aventura numită Nightwish, pentru destul de mulți oameni. După sfârșitul turneului și chiar după sfârșitul ultimului său concert (numit destul de bine End of an Era), Thomas (5) l-a dat afară pe Tarja din grup absolut surprinzător, cu scuza că nu era implicată în compunerea pieselor., etc. Apoi a anunțat o competiție pentru un vocalist și, în deplină contradicție cu dorința ei, a început să scrie piesele pentru următorul lor album împreună cu restul formației. Căutarea se încheie cu vocea pop a lui Annette Ozlon, care abia reușește să înregistreze al doilea album cu trupa când pleacă. Fiecare cinic ca mine începe să se întrebe dacă acest lucru nu are nimic de-a face cu cele două sarcini din ultimii 4 ani și cu căsătoria ei cu basistul lui Pain. Probabil că nu vom ști niciodată cu siguranță și nici nu vom înțelege vreodată de ce a fost expulzat Tarja.


(1) Goticul modern este ceva pe care criticii îl neagă în masă și îl pun sub tonurile diferitelor etichete. În interesul adevărului, goticul nu a fost niciodată un stil social, muzical sau chiar literar foarte bine definit. Există multe articole pe Internet, dar câteva lucruri sunt comune tuturor tipurilor de gotic:
1. Lipsa segregării sexuale și stilistice. În general, singurul poser gotic este cel care îți spune că nu ești un „tru” pentru că nu asculți un anumit stil de muzică/pentru că asculți un anumit stil de muzică/(nu) îmbracă-te într-un un anumit stil/(tu) nu /) ești palid, cu părul întunecat și un vampir (nu cei din amurg)/(nu te) experimenta ca erou al lui Byron. Pot continua cu lista.
2. Obsesia cu întunericul. Dar întunericul ca artă, goliciunea ca inspirație și tristețea ca motor. Nu că nu există goti depresivi, dar cei mai mulți nu sunt vampiri Wonabi care trăiesc într-o lume emo. Aceasta este o imagine impusă atât de puternic de mass-media, încât la un moment dat a devenit adevărată pentru unele grupuri gotice. Vedeți pentru ei exact 1.
3. Creativitate. 9/10 dintre goți sunt creativi și artiști în felul lor.

(2) Grupuri politice corecte de ucidere: arabi și persani (nimeni nu îi distinge oricum), nord-coreeni, tot felul de negri din țările din Africa Centrală, dacă fac parte din armata dictatorului rău/teroriști răi, revoluționari latino-americani, mâinile mercenare ale cartelurilor și ale unităților armatei. Hmm. de fapt, fiecare hispanic cu o armă.

(3) Principalele teorii ale fanilor - Tarja (nu) este femeia și Thomas este emo/gay/emo-gay.

(4) Întregul album Once a fost redat într-o chitară acordată Re, nu Mi, așa cum este cea mai obișnuită versiune.

(5) Thomas este singurul lider, proprietar etc. al bandei. Alții pot face 3/4 din muncă, dar sunt angajați muzicieni.

Numai scara este reală. Urcarea este tot ce există!

Gardianul: Elfii au puteri ciudate.
Piatră: A fi ușor cucerit nu constituie o „putere”.