Nu muzica servește interpretului, ci opusul, spune Emanuil Ivanov - primul bulgar care a câștigat prestigiosul concurs Ferruccio Busoni.

Cumva simbolic în Ziua Reuniunii - 6 septembrie, au venit vesti bune din Italia - pentru prima dată un bulgar a câștigat concursul „Ferruccio Busoni” - unul dintre cele mai prestigioase și dificile concursuri de pian din lume, care de 30 de ori în lungul său istoria nu primește premiul I pentru lipsa unui pianist demn de premiu. Și aici - Emanuil Ivanov, în vârstă de 20 de ani (a împlinit 21 de ani pe 6 noiembrie) într-o competiție dură cu douăzeci și doi de pianiști din întreaga lume, a cântat strălucit în toate rundele, a câștigat juriul și laureatul și a ridicat publicul în sală la anunțarea numelui său. A existat, de asemenea, o explozie de entuziasm și superlative pentru stăpânirea sa pe rețelele de socializare și am urmărit fanii săi în direct pe internet.

femeia

Emanuel s-a născut în Pazardzhik, a absolvit școala de limbi străine Bertold Brecht cu engleză și germană. A început să studieze pianul la școala de la Videlina Chitalishte din orașul său natal, apoi a devenit elev al prof. Atanas Kurtev. Deși este tânăr, în bogata sa biografie muzicală are numeroase premii și premii I de la concursuri naționale și internaționale. Cu doar câteva zile în urmă, le-a adăugat Crystal Lyre 2019. De anul trecut, a fost student la Royal Conservatory din Birmingham.

Felicitări, Emanuel, ție, prof. Atanas Kurtev - profesorul tău, familiei tale și tuturor celorlalți profesori și inspirați ai tăi. Pe cine ai sunat primul și ai împărtășit vestea bună a victoriei?

Profesorul Kurtev a avut o zi de naștere a doua zi - 7 septembrie, am vorbit cu el și cu profesorul meu din Anglia și cu părinții mei ... Nu-mi amintesc cui am spus mai întâi. A fost un moment de euforie, de emoție ... A fost cu adevărat foarte neașteptat pentru mine - nici nu credeam că se va întâmpla, nici măcar nu mă așteptam să ajung în finală, darămite să primesc primul premiu. Deci, în primul moment, eram încă puțin „ce se întâmplă, ce se întâmplă mai exact?!”

Competiția Ferruccio Busoni este renumită pentru una dintre cele mai dure competiții de pian din lume. Spuneți-ne despre regulamentele sale, despre calea spre finală.

Aceasta este una dintre competițiile care se desfășoară într-un format care include două selecții preliminare înainte de partea reală. Începe cu trimiterea unei înregistrări, apoi există o audiție live cu un an mai devreme - era în august 2018. Înregistrările fuseseră trimise de peste 400 de candidați, iar noi am fost admiși la audiție un trimestru - 104. Până la finala din oraș din Bolzano - 26.

Ce nume și personalități erau în juriul de zece membri?

Cel mai interesant lucru pentru mine a fost că niciunul dintre membrii săi nu mă auzise până acum. Uneori se întâmplă ca o persoană să apară într-o competiție în care știe cu cine va juca în față, cunoaște pe cineva dintr-o altă competiție sau a fost la un master class cu el. Și în acest caz, nimeni nu mă cunoștea, am jucat pentru acești oameni pentru prima dată, ceea ce este probabil mai bun, deoarece sentimentul de prospețime, de surpriză, este mai real. Juriul a fost condus de pianistul austriac Till Fellner, care este un interpret proeminent, în special al clasicilor vienezi.

Aceasta pare a fi una dintre condițiile obligatorii - președintele să fie un concertist activ, un pianist relativ tânăr.

Dacă nu jumătate, atunci cel puțin o treime din juriu erau pianiști de concert. Președintele, pianistul vietnamez Dang Tai Son - câștigător al Premiului I al Concursului Chopin, chinezul Li Shi Kun - un nume foarte interesant, câștigător al premiului II al primului Concurs Ceaikovski din 1958 - poate cea mai legendară competiție în „istoria competițiilor”, ca să spunem așa, така De asemenea, pianistul Abdul Rahman El Basha, care este un pianist de concert obișnuit, profesor în Belgia. Și Tatiana Zeligman a fost în juriu - primul profesor al deja extrem de faimosului Danail Trifonov ... Aceștia sunt oamenii care au fost selectați pentru a ne evalua și a fost o mare plăcere să cânt pentru ei.

Pe lângă plăcere, trebuie să existe și tensiune. Cum te pregătești pentru o competiție - pentru această provocare gravă atât fizică, cât și mentală?

Nu m-am gândit la asta. Încerc doar să mă concentrez cât mai mult posibil. Cel mai simplu accent, să fii în formă - să dormi, să mănânci - lucruri banale, dar importante. Și există întotdeauna emoție. Dar dacă nu există emoție, se pierde din prospețimea spectacolului și din acel sentiment uimitor pe care îl simți atunci când asculti un interpret. Rubinstein a mai spus că ar trebui să existe o „picătură de sânge proaspăt” în spectacol, provenind dintr-o doză ușoară de emoție, care se transformă în emoție și este utilă.

Până la finală ai trecut prin mai multe runde, ceea ce a fost cel mai dificil?

A doua rundă a fost cea mai dificilă - o rundă solo - o oră fără pauză. Acolo am jucat o piesă modernă conform regulilor. Este întotdeauna o mare plăcere pentru mine să descopăr un repertoriu nou, mai ales unul contemporan. Deoarece nu avem întotdeauna ocazia să interpretăm muzică contemporană, programarea este puțin mai specifică, iar includerea unei astfel de muzici în recitaluri decât Chopin, Liszt sau Beethoven ... Am ales o piesă scrisă de un autor britanic exact acum zece ani - „Three Mazurkas” de Thomas Ades, extrem de specific deoarece are un limbaj foarte original care se remarcă printre compozitorii contemporani. De asemenea, în acest cerc a fost o sonată clasică de Mozart, Haydn sau Beethoven - care este o alegere excelentă, de exemplu, în total cel puțin 100 de sonate. Am ales Beethoven, Sonata № 18, care nu este printre cele mai populare și jucate în competiții, dar poate că este mai bine ...

Ați ales în mod evident o astfel de abordare - pentru a juca lucrări non-standard, surprinzătoare ale juriului.

Încerc să am o astfel de abordare a jocului în general. Am fost mereu interesat de un repertoriu puțin mai necunoscut și de „colțurile” din literatura muzicală care rămân în umbra lucrurilor super-celebre, am încercat întotdeauna să echilibrez ceea ce prezint publicului - celebrul cu mai puțin și rar interpretată ... Mai ales pentru o competiție, cred că este bine să alegi o lucrare mai puțin frecvent interpretată. Deși sonata lui Beethoven, cea mai puțin interpretată, este încă a lui Beethoven ...! Mulți dintre participanți vor alege popularul „Pasionat” sau „Waldstein” al lui Beethoven și devine mai dificil atunci când juriul compară o anumită operă în diferite spectacole.

Pe lângă talent, evident, este nevoie de o strategie pentru a apărea într-o competiție. Ați continuat să surprindeți juriul cu o alegere îndrăzneață - ați interpretat o lucrare de Pancho Vladigerov „Sonatina Concertante”.

În mod deliberat, sunt chiar tentat să spun că a fost o ușoară provocare pentru juri ... Am vrut să prezint această piesă grozavă, absolut perfectă în opinia mea în modul în care a fost scrisă, unui public mai larg, unui public mai larg, și ce loc mai bun decât o mare competiție internațională! A fost bine primit, am primit păreri de la ascultători, de la public, care nu o auziseră niciodată și au fost extrem de atinși de ea, entuziasmați, ceea ce vorbește despre calitățile operei și calitățile muzicii lui Pancho Vladigerov. Singura ei problemă este că nu joacă suficient.

Copilăria ta, Emo, a trecut peste pian și note, sau a fost timp pentru jocuri și pentru a da cu piciorul într-o minge?

Am o amintire conștientă despre cum, când aveam 3 sau 4 ani, am devenit interesat de muzica clasică. „Vina” pentru acest lucru a fost asupra părinților mei, care aveau o bogată colecție de înregistrări și CD-uri de muzică clasică.

Sunt muzicieni?

Nu, nu sunt, nici părinții lor, dar se poate spune că sunt iubitori de muzică și într-un fel sau altul m-au inspirat. La început, este posibil să fi existat o anumită direcție din partea lor, dar foarte devreme mi-am arătat propriul interes, în principal în repertoriul simfonic. În primii ani nu eram încă atras de pian, dar mă interesa muzica simfonică și dirijarea orchestrală. Am urmărit filme, videoclipuri cu dirijori din trecut și prezent și le-am imitat mișcările. Am aranjat acasă o orchestră mică cu toate jucăriile posibile - dar conform tuturor regulilor de amenajare a orchestrei simfonice, am jucat o înregistrare cu o simfonie și am condus-o.

Uimitor! Și când s-a alăturat pianul la aceste jocuri pentru copii ale micului Emmanuel?

Am cerut să cânt la un instrument poate la 6-7 ani. Sugestia părinților mei a fost - de ce nu un pian, deoarece în Pazardzhik există o școală de muzică pentru pian la centrul comunitar Videlina. De fapt, avem două - la „Videlina” și la centrul comunitar „Hristo Botev”, există o școală de vioară și aceasta este singura alegere pentru muzica clasică din Pazardzhik. Am ales pianul, am mers la curs, dar nu a fost nimic grav la început. Abia la 11-12 ani m-am interesat de un repertoriu serios, am avut dorința de a-mi îmbunătăți cântarea la pian.

Apoi ai început să faci ceva de genul compunerii experimentelor?

Da, de atunci m-a interesat improvizația, am încercat să compun niște lucruri, să le înregistrez ... Și acum o fac din când în când, dar compunerea este mult mai complicată decât să joc, după părerea mea, pentru că depinde de momentan stări de spirit, așa-numitul „Inspirație”, care este foarte volatilă - pot trece luni fără nicio idee și nu se poate face nimic.

Și ce inspiră cântarea la pian? Poate din lectură, din ascultarea multă muzică, din înțelegerea operei generale a unui compozitor, a cărui nouă lucrare o studiați în prezent?

Este cu adevărat important pentru muzician să aibă contact cu toate celelalte forme de artă, pentru că abia atunci există o sinteză care alimentează imaginația și este motorul unui joc bun. În caz contrar, dacă lucrez la ceva, evit să ascult înregistrările acelei opere. În general, îmi place să ascult tot mai multe repertorii orchestrale, pentru că noi, cântând la pian, încercăm întotdeauna să recreăm sunetul unei orchestre - fiecare voce, fiecare linie melodică ar trebui să semene cu timbrul unui instrument separat de orchestră, deoarece pianul are o astfel de oportunitate ...

Când este stăpânit virtuos ...

Când este stăpânit, sună ca o orchestră întreagă și acesta este obiectivul pentru care ne străduim noi pianiștii. Este foarte interesant atunci când încerci să imiți sunetul unei orchestre pe care l-ai auzit în anumite înregistrări - am avut recent un astfel de caz, am ascultat o înregistrare a simfoniei lui Mahler, imediat după aceea m-am așezat să cânt o piesă romantică, foarte spectaculos și simțit imediat în auzul tău este mai degrabă un sunet orchestral decât un pian, care este probabil ceea ce ne străduim. Așa m-am pregătit pentru competiția de la Bolzano - înainte de fiecare turneu ascultam muzică simfonică, câteva simfonii de Mahler, Beethoven, Brahms ...

Emo, de ce nu te-ai mutat la Școala de muzică? În toți anii în care ați studiat la liceul de limbi străine din Pazardzhik, ați călătorit săptămânal la Sofia pentru lecții cu profesorul Kurtev.?

Și mi-am pus mereu această întrebare! Dar, sincer, am avut întotdeauna o ușoară îndoială că, dacă aș merge la școala de muzică, aș pierde o parte din libertatea pe care am avut-o singură. Am ales întotdeauna piesele pe care le joc, repertoriul la care lucrez, în funcție de unele dintre impulsurile mele interioare, dorințe. Și în școala de muzică trebuie să se respecte curriculum-ul, profesorii trebuie să respecte și să nu permită multe întoarceri ... dar - și practic nu am vrut încă să părăsesc Pazardzhik, oricât de naiv ar suna. Nu am fost niciodată lipsit de nimic în detrimentul pianului. Poate că toată lumea reușește să se organizeze într-un mod diferit, modul în care lucrează, dar pentru mine a fost întotdeauna util să combin una cu cealaltă - atât jocul, cât și copilăria.

Câte ore pe zi ați petrecut jucându-vă, până la urmă, tânăr domn? Cu toate acestea, aceste victorii din competiții nu se întâmplă cu puțin efort!

De fapt, le-am numărat înainte! Șase, șapte ore de obicei, nu în fiecare zi ... cel puțin patru zile pe săptămână și cu trei zile mai puțin pentru a evita suprasaturarea și pentru a păstra prospețimea, plăcerea muncii.

Și cum ai reușit să joci și să studiezi în școala de limbi străine? Poate ceva a fost rănit, poate germanul? Sau profesorii tăi au fost amabili să știe despre succesul tău la pian?

Nu știu dacă a fost rănit ceva. Întotdeauna am reușit să trec cumva printre picături la școală. Nu a fost ușor, deoarece știam deja că pianul este alegerea mea și nu am acordat prea multă atenție învățării. Poate am avut o memorie bună, și asta a fost de ajutor.

Te pregătești pentru o nouă competiție mare?

Acum am un program încărcat - un întreg „set” de concerte care durează până în 2021. Concerte solo în Italia, Germania, Austria, Franța, Japonia, precum și orchestra Bolzano și Trento, cu care am jucat în finală, cu încă câteva orchestre simfonice în Italia și Germania. Va fi extrem de incitant și ocupat. Și, în opinia mea, competițiile nu ar trebui să fie un scop în sine, ele ar trebui să fie un mod, un instrument care să vă ajute să ajungeți la un public mai larg.

Nu pare a fi o persoană competitivă.

În niciun caz nu sunt. Ați menționat înainte de interviul nostru că Lyudmil Angelov a spus - „competițiile sunt un rău necesar” - are perfectă dreptate! Și după părerea mea, este chiar mai rău decât necesitatea. Deoarece atunci când o persoană intră pe aceste „șine de competiție”, există pericolul de a trece de la o competiție la alta, iar acest lucru afectează negativ dezvoltarea muzicianului. Despre dezvoltarea sa ca artist și ca persoană. Pentru că atunci când participi la atâtea competiții, joci unul sau două programe, adică. vă privați de oportunitatea de a descoperi un nou repertoriu, de a îmbogăți modul în care vă simțiți despre muzică și despre lumea în general, deoarece lucrurile sunt conectate. Te privezi de a descoperi mai mult și de a-ți hrăni imaginația.

Cum să vă protejați de amețeli?

Amețeala este cel mai periculos lucru pentru orice persoană implicată în orice artă. Pentru mine, modul de evitare este doar să continui să lucrezi ca înainte - accentul este pus pe muzică, pe plăcerea pe care mi-o oferă, pe care o dă publicului. Cât de grozavă este această artă.

Nu trebuie să te concentrezi prea mult pe sine. Pentru că există mulți muzicieni și artiști care, atunci când îi ascultați, îi simțiți mai degrabă decât muzica și ceea ce este investit în ea. Adică încep să interfereze cu arta însăși. Pentru că muzica nu servește interpretului, ci dimpotrivă - interpretul servește muzica și, prin urmare, publicul. Nu este nimic de amețit. Trebuie să lucrați și să aveți un echilibru în calea realizării unei interpretări proaspete, care este adevărat pentru muzica compozitorului, în același timp pentru a fi originală, proaspătă și originală, care este importată de caracterul, temperamentul, imaginația interpretul.