O pictură de Yula Shapoval este singura pânză străină pe care Picasso, care era îndrăgostit de el însuși, a păstrat-o în studioul său.

Fotografii: Arhiva personală a lui Evelyn și Henri Moasse

Maria Kasimova-Moase vorbește despre soarta acestui artist unic, care încă nu a fost recunoscut drept unul dintre cele mai fundamentale nume din artele plastice de la mijlocul secolului trecut. Aproape prima persoană ...

Este chiar deasupra capului meu în timp ce dorm. Pictură în ulei, natură moartă. Ulcior cu mâner cu flori roșii. Fundalul este în culori pastelate, nuanțe de verde, gri, roșu. Liniile puternice, domeniul de aplicare, care într-un fel nu corespunde nici măcar calmului și staticității obiectului specific descris. Pentru că naturile moarte, ca primă regulă, presupun utilizarea magistrală a liniilor și a luminii pentru a prezenta aceasta pe pânză în cel mai autentic mod posibil. Apoi, desigur, vin moderniștii, pentru care chiar această regulă a naturii moarte nu pare chiar așa. Oricum…

personal

Nu sunt specialist în arte plastice și intru pe teritoriul său în papuci moi, cu smerenia unui amator care are încredere în simțurile sale mai presus de toate, și apoi caută cunoștințe pentru a le sprijini. Cu toate acestea, există ceva dificil și neașteptat în aceste flori dintr-un ulcior. Și este în fundal. Sau mai bine zis în ciocnirea dintre el și ei. Ei stau acolo cu proporțiile și imaginile lor realiste, vii, cu toate petalele, tulpinile și mugurii, dar nu literali, nu repovestite cu o pensulă. Și ulciorul de sub ele - lumina a învăluit-o astfel încât să-i dea volum pe pânza unilaterală, îi simțiți răceala în timp ce o priviți, dar nu este vorbăreață, nu vi se explică ce se întâmplă cu ea în viața ei materială. Și în spatele ei - aceste pliuri schimbate ale unei perdele, aceste linii ascuțite, groase și, în același timp, cumva voalate, reprezentând peretele, sunt ca și cum a fost preluat dintr-o altă imagine viitoare. Stau timid în al doilea rând în spatele florilor roșii și al ulcii cu mâner și, ca actori fantastici, dar totuși prea tineri și încrezători în sine, își declară discret prezența. Încă mimani, dar nu pentru mult timp ...

Imaginea nu pare să aibă un nume. În colțul din dreapta este citit doar cel al autorului său - Chapoval. Dacă nu ar face parte din viața mea de zi cu zi și din istoria familiei mele, este posibil ca această pânză să nu mă fi impresionat. Acum, însă, îl urmăresc tot timpul în lume, la diferite momente ale zilei, în stări și stări fizice opuse. Redescoperesc în fiecare zi această imagine presupusă a nu fi atât de faimoasă, câte puțin, întrucât o imagine este în general experimentată. Și împreună cu ea în viața mea dobândește o imagine reală și un talent incredibil, a cărui figură devine tocmai importantă și semnificativă în artele plastice europene de la mijlocul secolului trecut - Yula Shapoval. Artistul cu o soartă tragică, plin de viață încercată și moarte foarte timpurie și obscură, al cărui talent a promis că va depăși în semnificație și creativitate chiar pe Pablo Picasso însuși. Yula, fratele Bella, bunica soțului meu ...

Un băiat ucrainean de origine evreiască

La acea vreme, Yula sau Julius s-a născut la 3 noiembrie anul nouăzeci și nouăsprezece la Kiev, în familia bogată a lui Isaac și Vera Shapoval. Este ca o aventură de familie - la acel moment sora lui Mania avea nouă ani, iar cealaltă soră a sa, Bella, avea șapte ani. Exact cu un an înainte de nașterea băiețelului, magazinul de bijuterii al familiei de pe strada comercială principală din Kiev a fost spulberat și jefuit de interlopi. La patru ani după jaf, Ucraina, declarată independentă în 1918, va face parte din nou-înființata URSS. Acest fapt, precum și insecuritatea crescândă în țară și antisemitismul în creștere, ar forța familia Shapoval să-și părăsească patria în 1924, când micuța Yula avea doar cinci ani. La fel ca multe familii evreiești ale vremii, Isaac și Vera, împreună cu Mania, Bella și Yula, s-au mutat în Germania. Ce ironie! Curând după aceea, sentimentele antisemite au început să se intensifice acolo, iar familia Shapoval a fost din nou nevoită să caute o nouă casă.

Iată-l - un Paris frumos, artistic, plin de culoare și promițător, unde perspectivele pentru Yula și surorile sale sunt mai mult decât inspiratoare! Surorile Mania și Bella au devenit în curând o parte naturală a comunității muzicale și artistice pariziene, iar Bella însăși, ca studentă la pian a celebrului compozitor francez Serge Wexler, a interpretat solo în compozițiile sale în majoritatea concertelor sale de la sfârșitul anului 1925. Yula, desigur, este favorita familiei. Este curios și artistic, îi place sportul, a intrat curând în două celebre licee franceze - „Janson de Sai” și „Claude Bernard”, unde și-a susținut disertația în filosofie și a obținut diploma de licență franceză (aceasta este diploma cu care și astăzi absolventul francez după ce a promovat un examen la sfârșitul învățământului liceal).

În același an, 1939, la vârsta de douăzeci de ani, Yula s-a întâlnit și a devenit prieten apropiat cu unul dintre artiștii de renume mondial de astăzi - Pablo Picasso. În ciuda acestei întâlniri, care de-a lungul anilor se va dovedi extrem de importantă pentru formarea stilului creativ al lui Shapoval, la acea vreme Yula nu avea niciun interes în pictură. Sub influența soțului surorii ei Bella, care este medic, a intrat la școala medicală în toamna aceluiași an. Nu la mult timp, însă, în ciuda perspectivelor bune, medicina nu s-a dovedit a fi o disciplină suficient de provocatoare pentru spiritul artistic al tânărului Shapoval. El este mult mai interesat în special de literatură și poezie, cercul său este format din cei mai tineri și mai avangardați reprezentanți ai boemilor parizieni de atunci, iar fermecătorul „Montparnasse” devine ceva ca o inimă de întâlniri, discuții și, de desigur, petreceri. le. Acesta este și momentul în care Julius a făcut o altă prietenie semnificativă și lungă - cea cu Jean Cocteau. În același timp, încercările poetice ale lui Shapoval s-au întărit considerabil, dar a apărut în el un interes nou, puternic și cu adevărat irezistibil - cel al artelor plastice.

Și se naște un artist ...

Paris, o mie nouă sute patruzeci și două. Aspirația artistică generală este încă în aer, în ciuda umbrei fascismului, care va schimba în curând lumea pentru totdeauna, dându-i cea mai inumană lovitură cu industrializarea morții în lagăre. Cu toate acestea, Yula Shapoval, la fel ca majoritatea evreilor din acea vreme, nici nu și-a putut imagina cât de departe ar ajunge ideea fascistă uluitoare și nu a văzut pericolul iminent. S-a mutat într-o cameră mică din Faubourg Saint-Jacques, unde l-a cunoscut pe artistul Jean Degotex și pe sculptorul catalan Apeles Fenoza.

Își petrece zilele activ pictând și urmând cu adevărată pasiune singura școală de artă gratuită din Paris în acei ani, la Grande Chaumière (Chaumière este o casă al cărei acoperiș este făcut din paie prin tehnologie specială. Este tipic vechiului tip Normandia, pentru exemplu - alb .auth.). El a pictat mai ales portrete ale prietenilor săi, schițe de oameni întâmplători de pe stradă sau în cafenele, viața zilnică în Paris și câteva scene de gen. Cu toate acestea, arestările în masă ale evreilor din Paris în același an 1942 ar schimba drastic totul. Deși familia sa este laică și a fost întotdeauna prea îndepărtată de orice tip de ritual religios, sora sa Mania a fost arestată și deportată.

La scurt timp, mama și iubita lui mătușă au aceeași soartă. Yula nu are de ales decât să fugă. Astfel s-a trezit în singura zonă care era încă mai sigură pentru evreii din Franța - Marsilia. În acest oraș va întâlni unul dintre adevărații săi mentori și susținători în viață - artistul și criticul de artă belgian Roger van Gindertal, care de mulți ani se va îngriji de talentul lui Yula.

În acest moment, tânărul artist a început o corespondență scrisă cu Picasso, al cărui domeniu și idei le admira. Într-una din scrisorile sale, și-a exprimat dezamăgirea reală față de școala de arte plastice din Marsilia, la care participă și unde, după propriile sale cuvinte, „modelele vin doar pentru a găsi pe cineva care să se căsătorească sau să devină profesori. Sunt ignoranți și bine pieptănați ... ”. De asemenea, el a rămas în contact permanent scris cu sora sa Bella și familia acesteia, care la acea vreme locuiau în Toulouse. Pentru o vreme, a trebuit adesea să-și schimbe locația - posibilitatea de a fi arestat și trimis într-o tabără, chiar și atunci când mergea pe stradă, era acum foarte reală.

Soția artistului

Ce fără ea?! A apărut la începutul anului 1944 și poartă numele francez ușor plictisitor Jeanne. În momentul în care Yula se îndrăgostește de ea, este mama a doi copii și conform documentelor este încă căsătorită cu tatăl lor. Se întâmplă un divorț dificil, ceea ce face ca dragostea lor să fie și mai dramatică. Familia strict catolică a lui Jeanne este puternic antisemită, iar tatăl ei se opune absolut faptului că fiica sa lucrează cu un artist evreu neidentificat. În plus, Jeanne este cu șapte ani mai în vârstă decât Yula. În general, așa cum vor spune câteva rude și prieteni rămași ai lui Yula, cu siguranță nu este cea mai bună alegere pentru o persoană ca el.

Cu toate acestea, Shapoval este îndrăgostit nebunește și atât!

Scuturați prejudecățile goale! i-a scris sorei sale Bella. „Chiar dacă aș avea doisprezece copii, ar fi la fel și pentru mine”.!

Deci, s-a decis deja - Yula și Jana se vor căsători imediat ce va deveni posibil. Și încă un lucru - cu siguranță se vor muta să locuiască în Parisul lor iubit când războiul se va termina. La douăzeci și două august, o mie nouă sute patruzeci și patru, germanii s-au retras dimineața devreme, iar artistul a scris în jurnalul său:

Sunt liber acum. Pot să merg pe străzi fără să atrag atenția nimănui, pot spune ce cred, știind că aceste conversații nu se vor termina în deportare ... Și respir! Și ce mai aștept, că nu mă mai întorc la Paris?!

Aici viitorul președinte al Franței, Georges Pompidou, a cumpărat mai multe tablouri pentru tânăra Yula, a cărei lucrare a devenit ulterior colecționar. În tot acest timp, însă, artistul, eliberat de temerile sale, nu s-a oprit din pictură. Și vârtejul său creativ, desigur, duce la noi idei estetice. Astfel, la mijlocul anului 1945, compozițiile structurate, o complet nouă armonie și combinație de culori, forme geometrice și panouri străluceau deja din pânzele sale. La începutul anului 1946, el și Jeanne s-au căsătorit în cele din urmă. Împreună cu noul lor statut, schimbă orice altceva. Restaurantul s-a dovedit a fi prea greu de gestionat pentru un artist și soția sa, de aceea l-au închis. De asemenea, s-au mutat la o nouă adresă, de data aceasta într-un apartament spațios de pe strada Montaigne, unde există suficient spațiu pentru propriul studio al Yulei. De fapt, este singurul lux pe care un artist și-l poate permite vreodată ...

Mărturisirea și sfârșitul ei neașteptat

Cu noua direcție în munca ei, Yula Shapoval se găsește cu adevărat. Picturile sale sunt deja departe de a fi ilustrative și limitările vizibilului și caută să exprime o nouă filozofie, potrivit căreia în artă ar trebui prezentat invizibilul cu ochiul liber și inima prejudecată. Interesul pentru munca sa a crescut rapid și unul după altul au început să sosească artiști în studioul său, care și-au cumpărat tablourile cu ideea de a începe să organizeze expoziții și să vândă în consecință. În curând vor veni premiile de la diferite expoziții, precum și ofertele de la galerii de prestigiu. Printre acestea se numără legendara galerie a lui Jeanne Boucher din Paris, unde Yula și-a prezentat lucrările într-o expoziție solo în noiembrie 1947. Totul începea să pară clar și lipsit de nori când a venit un nou colaps în 1949. Tânărul artist și-a pierdut tatăl, care a murit la vârsta de șaptezeci și cinci de ani. Câteva luni mai târziu, după dragostea și greutățile lor turbulente, Jeanne a spus că își dorește divorțul. Mai mult, este insecuritatea financiară constantă a lui Yula și dependența sa de pânză și perie. Shapoval nu a primit niciodată o decizie judecătorească cu privire la divorțul său, dar în ciuda detaliilor administrative, cei doi rămân în condiții relativ bune.

Cu toate acestea, în detrimentul problemelor personale, 1949 a fost un an de succes pentru Yula. O altă expoziție solo a sa este organizată în Galeria Boucher, iar locul său în diverse saloane și expoziții pare a fi rezervat. În 1950, unitatea sa a continuat și numele său a început să câștige popularitate. Se vorbește despre Shapoval! Este tânăr, simpatic, zâmbitor, interesant și dedicat fanatic muncii sale. Picasso însuși, căruia nu-i plăcea să aibă alte picturi în studioul său, cu excepția propriului său, a păstrat acolo o singură pânză străină - Shapoval. Un celebru critic francez, care se oprește acolo pentru muncă, literalmente nu își poate lua ochii de pe imagine.

Aceasta este cu adevărat o capodoperă! ” îi spune lui Picasso. „Este o capodoperă, dar nu este a mea, este a lui Yula Shapoval!”, Răspunde artistul cu gelozie nedisimulată.

Așadar, criticii sunt deja un fan al lui Shapoval, acceptând cu amabilitate fiecare dintre noile sale expoziții și prezicând un viitor și mai luminos. Poate că tocmai această strălucire promisă se dovedește a fi acea sorbitură dulce din viața artistului adorat, pe care Yula nu o poate înghiți ...

La 19 decembrie 1951, îngrijorată de faptul că nu mai auzise de fratele ei de două zile, sora lui Bella s-a dus în noul său apartament de pe Avenue Juno să-l caute. Acolo îl găsește în patul lui, de parcă tocmai ar fi adormit cu o carte în mână. Mort. Cum și de ce s-a încheiat viața lui atât de repede rămâne un mister. Se știe că, cu câteva zile înainte de a muri, Yula și-a contactat prietenii, cărora îi încredințase de mult un ursuleț de pluș foarte valoros. Era o otravă în corpul său - o pregătise pentru o posibilă salvare în cazul în care Gestapo îl aresta. Ai dus ursul acasă. Și dacă nu a înghițit otrava pentru a-și finaliza singur călătoria pământească sau, așa cum este scris în examenul medical, a murit ca urmare a unei slăbiri generale a organismului, nu va fi clar. Cu toate acestea, cert este că la vârsta de treizeci și doi de ani din istoria picturii contemporane mondiale, un vizionar și talent excepțional pleacă.

Și după poza cu ulciorul și florile ...

Am început cu ea, dar Shapoval, când poți trăi zilnic în pânzele lui, este un alt univers. Unul în care am darul neașteptat al destinului de a-i experimenta ascultător geniul. Nu mi se întâmplase înainte să fiu înconjurat de pânzele spațiale ale cuiva cu care să ne observăm și să ne cunoaștem. Mă uit la clovnii și marionetele de fire ascunse în liniile sale geometrice, figuri și jocuri cu lumină și umbre, studiez formele perfecte, în spatele volumelor pe care le vopsea lumina, absorb energia sferei sale, datorită căreia spațiul este nu mai este supus legilor fizice cunoscute.rearanjează într-un fel al meu și al lui Shapovalov. Din câteva poze îmi vine să cânt cu gâtul plin. De la alții mă apasă o asemenea tristețe, pentru care nu există niciun cuvânt imaginar.

De fapt, exact așa s-a întâmplat cu una dintre picturile sale. Soțul celebrului dramaturg și scriitor francez Jeanine Worms a cumpărat o pânză foarte colorată de Shapoval, pe care a așezat-o imediat în cel mai proeminent loc din casa lor. La scurt timp după aceea, un prieten de familie a venit în vizită la ei. El a fost plasat chiar vizavi de imagine pentru a o admira din cel mai bun loc. La scurt timp, însă, oaspetele a cerut să fie mișcat, astfel încât să nu o poată vedea.

„Această imagine emană moarte”, a spus el.

Acest lucru s-a întâmplat în noiembrie 1951, cu câteva zile înainte ca Shapoval să fie găsit mort în casa sa. În mod evident, imaginea a codificat mult mai multe emoții decât putem suporta. La fel ca marile opere de artă și maeștrii lor, semnificative pentru spiritul lumii. Un fel de limbaj independent pe care îl poți vorbi numai într-o unitate excepțională de spirit, minte și inimă. O limbă pe care cu greu o voi vorbi vreodată. Cu toate acestea, mă bucur că măcar pot surprinde sensul unora dintre cuvintele sale fragmentare. Și așa să vorbim puțin cu Yula Shapoval - un băiat de treizeci și doi de ani, ale cărui picturi neprețuite l-au supraviețuit.

Dacă intenționați o călătorie la Paris, asigurați-vă că mergeți la expoziția dedicată lui Shapoval. În galerie, care a recunoscut cândva munca artistului și a fost acasă la picturile sale de mai multe ori. Si astazi. nepotul său este responsabil pentru asta. Mai multe informații aici Aici. Data de deschidere este 10 ianuarie.

În drum spre Oda

Întâlnirea cu Oda John este ca și cum ai merge prin cele mai frumoase grădini.

A fost viață - să o dezgrop?

Nikola Vaptsarov - poetul care ne-a învățat că este mai bine să urmărim vântul decât să p.

O călătorie în trecut

Facem un tur rapid al hotelurilor odinioară pline de farmec din capitala mării Varna.

Mai multe AvangArt

O călătorie în trecut

Facem un tur rapid al hotelurilor odinioară pline de farmec din capitala mării Varna.

Un film despre David Bowie fără muzica lui

„Stardust” cu David Flynn a ieșit în urmă cu câteva zile.

Polaroidele necunoscute ale lui Robbie Mueller - Stăpânul luminii

Cameramanul, cunoscut pentru „Dancer in the Dark”, „Paris, Texas” și o grămadă de alte filme bune, a dezvăluit.