Johanna Basford este prima doamnă a noii generații de cărți de artă. Edițiile ei Pădurea fermecată și Grădina secretă au fost primele care au schimbat semnificația cuvintelor „terapie prin artă”, „artă” și „cărți de colorat”. Au devenit un fenomen pe piața mondială și au pregătit calea pentru un nou val de cărți de desen pentru adulți. Ambele cărți sunt deja pe piața bulgară.

desen

Johanna se descrie ca „un ilustrator și un admirator pasionat al cernelii care preferă creioane și pixuri decât pixeli”. El desenează ilustrații complexe și detaliate de mână, mai ales în alb și negru. Crescând în Scoția, unde părinții ei dețin o fermă piscicolă, artista delicată își găsește încă inspirația în flora și fauna semi-sălbatică din mediul rural cețos. Imaginația ei curioasă și entuziasmul pentru fantastic contribuie la încărcătura ei creativă.

Fiecare ilustrație pe care o creează Basford își începe viața ca o schiță în creion. Cu toate acestea, treptat, a devenit un desen sinuos cu cerneală și stilou care s-a întins pe mai multe foi. „Îmi place senzația de atingere a materialelor pe care le folosesc, îmi plac amprentele murdare”, a spus artista. Desenele ei delicate fascinează și vă invită să vă uitați mai adânc în ele pentru a găsi glumele lor ascunse. „Încerc să fac din fiecare pagină o mini-operă de artă în sine.”

Johanna a semnat un contract pentru prima ei carte, Grădina secretă, la sfârșitul anului 2011, cu mult înainte ca genul să înflorească. „Primul tiraj a fost de 13.000 ezitant și am fost sigur că mama mea va trebui să cumpere o mulțime din el”, a spus Basford.

Astăzi, contactul cu cărțile sale ilustrate este o formă preferată de recreere și terapie pentru oamenii de toate vârstele - de la copiii care sunt fascinați de formele minunate create de Johanna, până la părinții lor tensionați, care găsesc o nouă modalitate de relaxare și relaxare de la stres. Colorarea ca formă de terapie nu este nouă. De asemenea, Carl Jung le-a sugerat pacienților să coloreze mandale.

De ce pictura noastră reflectă atât de bine? Explicația este de fapt foarte simplă - în timp ce o facem, încărcăm diferite zone ale celor două emisfere ale noastre, aplicăm logică, un sentiment de culoare și formă. Îl provocăm pe artist în noi înșine, dar în același timp ne concentrăm pe o singură activitate care ne detașează de viața de zi cu zi și de grijile obișnuite.

„Îmi place ideea că oamenii se pot cufunda într-o carte, pot găsi ceva care îi fascinează și să intre în pictură. Nu este nevoie să terminați imediat ce ați început sau să începeți de la început până la sfârșit. Nici măcar nu trebuie să urmezi contururile - le spun în mod constant oamenilor că eu însumi sunt în mod constant neformat ", a spus Johanna într-un interviu. Și apoi încurajează pe oricine își caută cărțile să își completeze paginile cu propriile desene și detalii, astfel încât să le facă proprii și să le inspire viață.