Au trecut 30 de ani de când Amadeus a luat acasă o grămadă de statuete de aur la Oscarurile din 1985.

amadeus

Filmul lui Milos Forman din 1984, bazat pe piesa lui Peter Shaffer din 1979, a câștigat opt ​​premii Oscar la acea vreme, inclusiv cea mai bună imagine, cel mai bun regizor, actor principal și scenariu adaptat.

Fără îndoială, acesta este cel mai bun film juridic vreodată despre procesul de creație și prăpastia insurmontabilă dintre geniul uman și mediocritate.

Și-a luat locul de drept în istoria cinematografiei și este întotdeauna descrisă ca o capodoperă.

Toate acestea, în ciuda faptului că filmul estompează și distorsionează cu nerușinare fapte istorice, bazându-se pe o rivalitate potențial acerbă între Wolfgang Amadeus Mozart și colegul său Antonio Salieri, un compozitor de curte al împăratului Sfântului Roman Iosif al II-lea.

Iar această rivalitate nu a fost niciodată mai mult decât un zvon vag.

Alex von Tunzelmann este printre mulți istorici enervați de succesul strălucit al unui film atât de inexact din punct de vedere istoric.

Ea îl descrie ca fiind „absurd” greșit - „o rivalitate a vieții și a morții care nu a existat niciodată, un burlac epuizat care era de fapt tatăl a 8 copii și eșecuri care în realitate erau succese”. Ea crede că nimic din film nu poate răscumpăra faptul că „întreaga teză - că Salieri a urât-o pe Mozart și a planificat cum să o distrugă - probabil că nu are nimic de-a face cu adevărul".

De fapt, Alexandru Pușkin a fost primul care a venit cu ideea că o posibilă rivalitate între acești doi compozitori vienezi ar deveni baza unei bune drame.

În 1830, Pușkin a publicat o piesă scurtă numită Mozart și Salieri, în care acesta din urmă l-a ucis pe primul pe scenă.

Piesa a fost ulterior pusă în scenă ca o operă de compozitorul Nikolai Rimsky-Korsakov și de atunci a încetat să excite imaginația creativă a multora.

Inspirat de Pușkin, Peter Shaffer ia această glumă nefastă ca punct de plecare pentru ceea ce Simon Callow - actorul care a jucat pentru prima dată pe Mozart pe scenă - îl descrie ca „o meditație pe scară largă asupra legăturii dintre geniu și talent”.

Shaffer, spune Callow, ne prezintă Salieri, „care este harnic, iscusit și evlavios, condus la sinucidere de Mozart, care este blasfemie, iresponsabil, infantil și infinit inspirat.

În piesa lui Shaffer, Salieri este singura persoană din Viena din secolul al XVIII-lea care este pe deplin conștientă de amploarea geniului lui Mozart și, prin urmare, este cea mai afectată de aceasta.

Pentru el este o batjocură crudă, o lucrare a lui Dumnezeu, căreia i se închină - purtătorul darului de a crea cea mai mare muzică pentru a fi cea mai nevrednică dintre creațiile Sale; toată evlavia și bunul gust al lui Salieri au fost ignorate în favoarea unui ticălos respingător. ".

Libertate dramatică

Milos Forman a fost printre publici la prima premieră a piesei cu Callow (și Paul Scofield ca Salieri) la Teatrul Național din Londra în 1979. Efectul piesei a fost atât de puternic încât s-a îndreptat imediat către agentul lui Shaffer în timpul primei pauze și a anunțat că trebuie să facă un film pe baza acestuia.

Shaffer a susținut întotdeauna că vrea să scrie o piesă spectaculoasă, în ciuda acurateței sale istorice, descriindu-și opera ca o „fantezie pe tema Mozart și Salieri”.

„Evident, Amadeus pe scenă nu este niciodată conceput ca o biografie documentară a compozitorului”, recunoaște el, „iar filmul încearcă și mai puțin să fie acela”.

Inventiv, el ocolește problema făcând din Salieri, în acest stadiu, un povestitor vechi, bolnav în mod terminal și nesigur din punct de vedere clasic, să ne împărtășească totul - de la bun început, când a șoptit dramatic într-o noapte din 1823:

„Iartă-mă, Mozart, te-am ucis”

(Mozart a murit misterios ca om sărac în 1791).

Există prea puține surse istorice pentru viața lui Salieri, așa că, cu această construcție formală, Shaffer își permite libertatea creativă maximă.

La fel ca orice dramaturg bun, el identifică lucrurile care se potrivesc poveștii sale - rescriind scrisorile obscene ale lui Mozart către vărul său, de exemplu - și omite lucrurile care nu sunt adecvate - de exemplu, faptul că familiile lui Mozart și ale lui Salieri erau destul de apropiate de cele ale lui Salieri. diploma a fost ulterior angajată ca profesor de către fiul lui Mozart, Franz Xaver.

„Am venit cu ideea acestei piese după ce am citit multe despre Mozart”, își amintește Shaffer.

"M-a frapat contrastul dintre măreția muzicii sale și simplitatea vulgară a literelor sale. Am fost adesea criticat pentru că îl portretizez ca fiind prost, dar de fapt îi trădeam latura copilărească: literele sale sună ca ceva scris de un 8- în vârstă de un an. îi scrie aceste lucruri copilărești, imature, obscene verișorului său; seara completează capodopere. ".

„Vocea lui Dumnezeu”

În orice caz, respectul cu care filmul se referă la operele lui Mozart nu poate fi negat: la fel ca Salieri, ne confruntăm constant cu melodii perfecte.

Sir Neville Mariner și Academia St. Martin in the Fields realizează spectacole remarcabile pentru coloana sonoră - doar ascultați sunetul palpitant de sofisticat al celei de-a 25-a Simfonii sau durerosul Lacrimosa din Requiem.

Și în ceea ce privește începutul Gran Partitei cu instrumente de suflat - îmi amintesc că m-am gândit că inima mea se va opri la frumusețea acestui moment în timp ce vizionam filmul pentru prima dată.

F. Murray Abraham ca Salieri ne conduce prin început, introducând fiecare instrument, terminând cu cuvintele:

"Era o muzică pe care nu o auzisem niciodată. Plină de atât de mult dor, atât de mult de neatins. Parcă aș auzi vocea lui Dumnezeu." Asta e adevarat.

În plus, când vorbim despre Hollywood și despre abordarea destul de liberă a faptelor reale sau despre selecția selectivă și exagerarea anumitor aspecte ale unui erou istoric, este ceva nou?

La Oscarurile din acest an, trei dintre filmele nominalizate pentru cea mai bună imagine sunt din lipsa unei definiții mai bune a „biografiilor”:

„Selma”, „Teoria totul” și „Jocul codurilor”. În ceea ce-l privește pe Selma, politicianul american Joseph Califano Jr. a scris recent în Washington Post despre „defectul său orbitor” și a întrebat: „Ce este în neregulă cu Hollywood-ul?” În calitate de consilier șef al președintelui Johnson pentru afaceri americane din 1965 până în 1969, el credea că realizatorii „pur și simplu nu puteau rezista distorsiunii dramatice, ostentative, a evenimentelor reale care nu aveau nevoie de înfrumusețare” și pentru el O problemă importantă este performanța „greșită” în filmul lui Lyndon Johnson ca inamic al lui Martin Luther King.

În ceea ce privește „Theory of Everything”, fizicianul și scriitorul de vârf Dennis Overby a comentat în New York Times că „filmul nu merită premii pentru confuzia superficială a lucrării științifice a doctorului Hawking”.

În ceea ce privește „Jocul codurilor”, familia unuia dintre personajele principale din complot - căpitanul Alistair Denison, a spus că au fost „profund ofensați” de prezentarea „inexactă și extrem de nepoliticoasă” a rudei lor și de editorul Slate L. W. Anderson este unul dintre mulți comentatori care cred că „teza centrală a Jocului codurilor - că Turing a inventat și a construit singură mașina care a încălcat codul Enigma german - este pur și simplu neadevărată”.

Dacă auzim din nou părerea lui Alex von Tunzelman: „Din punct de vedere istoric,„ Jocul codurilor ”este un haos mixt incredibil de cod nerezolvat”.

În cazul lui Amadeus, nu sunt cunoscuți moștenitori ai lui Salieri în care să sară pentru a-l apăra după moartea sa.

Dar să fim sinceri: nimeni nu crede cu adevărat că Salieri l-a ucis pe Mozart.

Și în ciuda tuturor imperfecțiunilor istorice ale „Amadeus”, esența filmului este incontestabilă.

Salieri a fost un foarte bun compozitor de curte, care din când în când scria unele melodii bune; Mozart era un adevărat geniu.

„De ce vorbește Dumnezeu numai prin muzica lui Mozart și nu prin a mea?”, Întreabă Salieri în agonie. Și îi putem simți suferința.

Nu va exista niciodată un răspuns la această întrebare eternă. Asculta doar.