filmele

Anul acesta va fi amintit cu plecarea UE din Marea Britanie (cu excepția cazului în care, desigur, se întâmplă altceva), o altă provocare inutilă pe internet (cu majuscule) și începutul unei noi ere pentru cinema - timpul filmelor muzicale.

Nu este încă septembrie, iar filmele au debutat deja, susținute de puterea sonoră a lui Sir Elton John, Beatles, Motley Crue și Bruce Springsteen, precum și „documentare rock” pentru Liam Gallagher, Bob Dylan și Leonard Cohen.

Cu viitoarele lungmetraje despre Judy Garland, Michael Hutchens, Susie Quattro și George Michael, până la Crăciun vor exista deja atâtea filme dedicate cântăreților și muzicienilor, suficient pentru a umple întregul calendar pentru 2020.

Ca să nu mai vorbim de remake-urile caracteristice ale animațiilor muzicale clasice precum „Regele Leu”, Aladdin și trailerul neobișnuit pentru adaptarea cinematografică a musicalului „Pisici”. Ce anume se află în spatele acestei creșteri a proiectelor de muzică pe ecran?

„Muzica ca erou”

Blinded by the Light a debutat în cinematografele din Marea Britanie la începutul lunii august, spunând povestea lui Javed, un adolescent britanic de origine pakistaneză care a crescut la Luton la sfârșitul anilor 1980.

Este o poveste tipică cu vârsta adultă dureroasă, conflicte culturale și eliberare, dar povestea lui Javed este prezentată elegant prin noua sa pasiune - muzica lui Bruce Springsteen.

"Nu există stele în acest film. Dar cea mai mare stea pe care o are este Springsteen și este ceva familiar care poate atrage oamenii. În general, am făcut din muzică un personaj din film care ar ajuta la dezvoltarea poveștii. Și am explica de ce Springsteen este important pentru acest copil ", explică scenaristul Sarfraz Manzur

Trucul de a profita de „conexiunea noastră unică la muzică” nu este tocmai nou, așa cum vă vor spune fanii lui Martin Scorsese și Quentin Tarantino. Cu toate acestea, este folosit în moduri din ce în ce mai creative, în filme precum „Gardienii galaxiei” (Awesome Mixtape de Peter Quill) și serii precum Stranger Thins (sintetizatoare retro în stilul anilor 80) și Killing Eve. Și în seria Peaky Blinders, muzica este o parte atât de integrantă a întregului, încât creatorii săi își organizează propriul festival.

Atunci când își adaptează cartea pentru marele ecran, Manzur plasează melodiile lui Springsteen precum Dancing in the Dark și alte piese iconice din această epocă ca element central al scenariului de la început, astfel încât să vă poată „ghida” prin intrigă și să se potrivească specific. momente emoționante din film ".

"Am ascultat toate hiturile din 1987 doar ca o modalitate de a intra în acel spațiu și timp. Primul lucru care a deblocat lucrurile a fost Pet Shop Boys 'It's a Sin. Dacă ascultați versurile, este de fapt pentru cineva care nu poate face ce vrea, și exact așa simte Javed! M-am gândit că ar trebui să încerc să încep filmul cu asta, pentru că asta îi va duce pe toți în 1987 și le va arăta, de asemenea, care este tema filmului ", a spus el. scenaristul.

Alte piese „slimy”, cum ar fi „Pumps Up the Volume, Mary’s Prayer” și „I Think We're Alone Now” de Danny Wilson au fost folosite și pentru „a oferi un contrapunct” Springsteen.

"Când am crescut, am iubit toată această muzică pop, dar până la urmă este destul de lipsită de sens și oarecum lipsită de sens. Deci, când am descoperit muzica Springsteen, m-a afectat într-un mod mult mai profund", explică el.

Protagonistul, oarecum bazat pe sinele anterior al scenaristului (fără povestea de dragoste, recunoaște el), ajunge în cele din urmă la Manchester pentru a studia acolo. Potrivit lui Manzur, ar fi amuzant să urmărim soarta personajului cu o continuare, care se dezvoltă în 1989. Dacă ar fi făcut-o, așteaptă-te la mai puține Bruce și la mai multe hituri rap și rave care să conducă intriga.

„Muzica este un stimul important care provoacă nostalgie”

„Ah, nostalgie. Lucrurile nu mai erau ceea ce erau înainte.” Potrivit managerilor Spotify, construim cele mai durabile conexiuni emoționale cu melodiile care ne-au plăcut la mijlocul și sfârșitul adolescenței noastre. De aceea, ascultarea unor cântece vechi pe care le iubim evocă un astfel de pozitivism. Acesta este și cazul cu filme precum Rocketman, Ieri și Bohemian Rhapsody - acestea doar ajută privitorul să se întoarcă în timp.

Acum aceste melodii, împreună cu melodiile din A Star is Born și Mamma Mia!, Sunt ușor disponibile online, ceea ce înseamnă că au deja un „public pregătit pentru filmele bazate pe muzică”.

„Tendința către filme bazate pe muzică poate fi văzută ca parte a unei tendințe mai mari de a ataca nostalgia. Știm din propriile noastre cercetări că muzica este un stimul principal pentru nostalgie. Capacitatea de a folosi acest lucru pe marele ecran este extrem de atrăgătoare pentru artiști, regizori, artiști și fani ”, spune managerul muzical al Spotify pentru Marea Britanie și Irlanda Sulina Ong.

Ea observă că nu trebuie să fii printre norocoșii care au participat la Live Aid în 1985 pentru a simți nostalgia ascultării coloanei sonore din „Bohemian Rhapsody”. „Dacă ai crescut ascultând trupa, îți aduce toate amintirile”.

Giganții în flux folosesc funcții de „memento” pentru a încerca să recupereze această comoară emoțională. Interesant este că nostalgia se poate juca pe ascultătorii mai în vârstă, dar datele arată că ascultătorii mai tineri sunt interesați și să găsească artiști emblematici.

În urma mega-succesului Bohemian Rhapsody, câștigat de Oscar, transmisia melodiei Queen a crescut cu 33%. Aproximativ 70% dintre acești ascultători aveau peste 35 de ani.

„Regina este mai populară ca niciodată, nu numai în rândul baby boom-urilor și al generației X, ci și în rândul milenialilor și generației Z”, adaugă Ong.

„O explicație cheie pentru a vedea mulți tineri ascultători manifestând interes față de artiști precum Queen, Beatles și Bruce Springsteen este relevanța lor culturală continuă”, a spus Ong.

Alți muzicieni populari precum Celine Dion sau casa de discuri independentă Creation Records vor face obiectul unor filme biografice anul viitor, așa că nu vă mirați când urmează o serie de lansări de albume și anunțuri de turneu.

Oamenii tânjesc după „evadare” în vremuri incerte

"Uită de problemele tale, hai, fii fericit!" Judy Garland a cântat în Summer Stock în anii 1950 îndepărtați, dar cu același succes l-a putut cânta acum. Potrivit BFI, filmele muzicale au avut două „epoci de aur” timpurii: mai întâi în anii 1930, cu producții americane precum 42nd Street când a început Marea Depresiune și apoi din nou cu filme MGM - precum „Cânt în ploaie” - în timpul Al Doilea Război Mondial și imediat după.

Robin Baker, care este curatorul viitoarei lor expoziții The Great Show on Screen, consideră că nu este o coincidență faptul că astfel de tendințe reapar în prezent în cinematografe.

"În ambele cazuri, vorbim despre o societate aflată în stres, care dorește să scape de problemele și dificultățile sale", a spus Baker, citând succesul La La Land și The Greatest Showman ca vestitori ai noului val.

„Pentru mine chiar acum, într-o eră dominată de anxietate internațională, fie din cauza schimbărilor climatice, Trump, instabilității politice din Marea Britanie sau altceva - oamenii vor să se îndepărteze de ea”, a spus el.

Muzicalele și musicalurile ne permit, de asemenea, să ne întâlnim și să ne confruntăm cu adevăruri dureroase, deși prezentate printr-o prismă fantastică - „Puteți vedea unele dintre cele mai mari care se ocupă de probleme foarte grave, dar ceea ce fac este să permită un fel de transfer în altă lume asta este exagerat și mai maiestuos decât viața ", explică Baker.

O lume în care Beatles nu există, dar există o pisică mare care cântă cu vocea lui Beyoncé și unde Renee Zellweger este o stea de pe Broadway pe nume Judy, de exemplu? De ce nu.