DESIGN INTERIOR

TEORIE PE COMPOZITIA

În esență, teoria compoziției este integrată și aparține familiei umaniste. Este interdisciplinar și pune poduri către științe precum psihologia, ergonomia, semiotica, culturologia, istoria artei, estetica, sociologia, stilistica și multe altele. Conexiunile interdisciplinare se fac prin implicarea abordărilor, conceptelor și cunoștințelor din aceste științe și accentul este pus pe conceptul de design ca artă, ceea ce înseamnă că accentul se pune pe relația obiectului de proiectare cu percepțiile emoționale ale omului.

Introducerea științelor precum semiotica și psihologia, în special principiile psihologiei Gestalt, teoriile percepției - vizual emoțional, sincretism în arte și achiziționarea altor cunoștințe direct legate de compoziție, prezentându-le folosind diferite abordări bazate pe joc și competitiv începând, contribuie la dezvoltarea unui simț al compoziției și direcționează către utilizarea adecvată a legilor, principiilor și mijloacelor compoziționale în căutarea unui anumit impact emoțional asupra persoanei, sugerând un comportament adecvat, având în vedere temele artistice, ideile și obiectivele.

Mai presus de toate, scopul este de a atinge esența și semnificația imaginii artistice în obiectele designului, de a stăpâni și manipula impactul designului asupra percepțiilor umane, în numele anumitor efecte artistice căutate.

Proiectanții ar trebui să analizeze compozițiile construite și să sintetizeze propriile lor, aplicând cunoștințe sincretice în rezolvarea sarcinilor lor de proiectare.

Important în acest caz este gândirea creativă și libertatea imaginației în găsirea de soluții noi, originale.

PRINCIPII DE PROIECTARE SUCCESĂ

Marketing nu este în măsură să obțină impactul și rezultatele dorite fără ajutorul proiectării profesionale. Cum veți influența consumatorii și îi veți transforma în clienți reali? Cum îi vei face să-ți cumpere exact produsul sau serviciul dacă nu îi iei la prima vedere cu viziunea pe care le-o prezinți? Acestea sunt întrebări care entuziasmează fiecare antreprenor care a decis să înceapă propriul său proiect de afaceri sau să-și transfere afacerea în spațiul cibernetic. Ca toate celelalte discipline, design grafic și web design au propriile lor specificități și aderă la propriile reguli, care funcționează sub suprafață pentru a obține viziunea echilibrată dorită, funcționând cu succes pentru client.

Ca rezultat al multor ani de muncă și al întâlnirii noastre cu mulți clienți și proiecte diferite, ne-am dat seama că, împreună cu creativitatea, este extrem de important ca rezultatul final să urmeze anumite principii impuse precum și practicile de lucru în proiectare. Există o serie de reguli la care respectăm pentru a crea o compoziție eficientă care să trimită mesajul corect publicului. Și, așa cum spunea Steve Jobs, „Designul nu se referă doar la felul în care arată și se simte. Designul este modul în care funcționează. Credem în acest lucru și, ca profesioniști în proiectare, folosim câteva principii de lucru încercate și testate în munca noastră.

acest lucru

  1. Ierarhie/Accent -Ierarhia se exprimă prin accentul pe importanță. În prim-plan, viziunea generală ar trebui să iasă în evidență elementele care sunt de o importanță capitală în acest caz. Cel mai adesea, acestea sunt titluri, nume de evenimente, companii sau persoane pentru care este creat designul. Acestea sunt plasate în centru, în partea de sus sau în cel mai mare font. Și pentru a le face să iasă în evidență și mai bine, rămânem la teoria culorilor, folosind culorile selectate pentru a le accentua și a concentra atenția asupra lor.

Când proiectăm un banner, de exemplu, pentru o săritură cu parașuta, accentul se pune pe saltul cu parașuta în sine și emoția pe care o dă utilizatorului. Imaginea sau textul sunt apoi plasate în partea de sus sau în centrul designului.

  1. Teoria culorii -Teoria culorii nu este doar o teorie științifică, ci și o artă. Ea explică modurile în care percepem culorile și modul în care culorile se amestecă, se potrivesc și contrastează. Teoria culorilor ne ajută să înțelegem mesajele subconștiente (și adesea culturale) cu care culorile ne provoacă percepțiile și ne lasă cu un anumit sentiment și impresie.
  2. Sold - Realizarea unui vizual echilibru este legat de distribuția greutății vizuale egale în anumite puncte din imagine.

Fiecare element pe care îl puneți în design are propria greutate. Greutatea la un moment dat poate proveni din culoare, dimensiune sau textură. Atunci când viziunea nu este bine echilibrată, nu are puterea de a atrage atenția. Din acest motiv, deși standard ca concept, desenele simetrice sunt de obicei plăcute ochiului. Designurile asimetrice, pe de altă parte, reprezintă o abordare mai îndrăzneață, aducând mișcare în compoziție, care stârnește un interes vizual real. De exemplu, puteți crea un design asimetric care utilizează greutăți opuse (care prezintă un element contrastant mare combinat cu mai multe elemente mai mici) pentru a crea o compoziție care nu este vizuală absolut simetric egală, dar totuși sugerează un sentiment de echilibru.

  1. Aliniere - În scurt, alinierea este menținerea obiectelor din imagine într-o linie vizuală - nu numai pe verticală sau orizontală, ci în orice plan liniar. Alinierea se poate face nu numai în formă liniară, ci și în raport cu un alt element, adică. un element structural este poziționat în raport cu altul în cadrul dat. Acest lucru aduce ordine conceptului și creează un sentiment de integritate și completitudine.
  2. Proporție -Proporția în proiectare este relația dintre două sau mai multe elemente și relația lor între ele.

Când observăm o imagine, ne place să ne imaginăm obiectul descris în dimensiunea și proporțiile sale reale. Dar cum putem realiza acest lucru? Cel mai simplu mod de a estima dimensiunea unui obiect este rezultatul comparării acestuia cu un alt obiect, ale cărui dimensiuni sunt mai standardizate. De exemplu, văzând o geantă de mână pe umărul unei fete, ne facem cu ușurință o idee despre dimensiunea reală a geantei, fără a pierde timpul căutând și citind o descriere a produsului. Când ne uităm la mărul așezat lângă imagine, ne facem o idee despre dimensiunea imaginii.

În plus, atunci când elementele vizuale sunt poziționate corect unul față de celălalt, ele creează un sentiment de unitate.