Chiar dacă nu ați auzit numele Ennio Morricone, cu siguranță ați auzit muzica sa captivantă de film - de la acordeonul fantomatic din Once Upon a Time in the West, până la viorile din Chi Mai, care își găsește locul în The Life. și Times of David Lloyd George, către strigătele coioților în „Binele, răul și răul”.

morricone

Italianul lucrează la peste 500 de coloane sonore ale unora dintre cele mai faimoase filme. Poate doar Hans Zimmer poate concura cu el. Dar de-a lungul carierei sale, numele său a fost asociat în principal cu western-urile și cu munca sa cu Sergio Leone. Cei doi prieteni au creat împreună 6 filme - doar o fracțiune din vasta moștenire muzicală a lui Morricone. Mulți ani compozitorul a regretat că în societate munca sa s-a limitat la aceste câteva filme.

Ennio Morricone s-a născut la Roma și și-a petrecut toată viața acolo. A murit astăzi în capitala Italiei, la vârsta de 91 de ani, după complicațiile unei căderi severe de acum o săptămână. Când vorbim despre compozitori, ne gândim adesea că ei învață să creeze la pian sau la vioară. Dar Morricone este diferit - primul său instrument este trompeta.

La vârsta de 14 ani a fost admis la prestigioasa Accademia Nazionale di Santa Cecilia și a insistat să fie admis la clasa de compoziție, ceea ce a fost o mare surpriză pentru profesorul său, întrucât acolo s-au adunat doar studenții care studiază muzică clasică.

„A fost aproape scandalos ca un trompetist să-și exprime dorința de a studia compoziția”, explică muzicologul Sergio Micheli într-un documentar BBC din 1995.

Cu ajutorul prietenului său Enio, a reușit să semneze un contract cu RAI TV și a început să facă muzică pentru micul ecran. Și a semnat primele sale coloane sonore de film cu pseudonimele sale Dan Savio și Leo Nichols. Când a fost întrebat în 1984 dacă îi era rușine să scrie despre marele ecran, el a răspuns cu emfază: „Nu, dar creatorii acestor filme au vrut să arate de parcă ar fi fost făcute în America, iar numele meu nu este foarte american”.

Muzica lui Morricone este unică - este inspirată atât de marile opere clasice, cât și de sunetele vieții de zi cu zi. Combină sunete distincte de chitară electrică, flaut de pan, fluiere, clopote de biserică, strigăte de femei, fotografii și chiar sunete de animale, toate însoțite de o orchestră simfonică.

Compozitorul recunoaște că, atunci când scrie muzică de film, se inspiră din muzica contemporană și experimentală. Chiar înainte de a începe să scrie pentru marele ecran, a avut un interes deosebit pentru inovația muzicală și în anii 1960 s-a alăturat Nuova Consonanza, o asociație axată pe promovarea muzicii contemporane în Roma.

"Toate sunetele pot fi folosite pentru a transmite emoție. Este muzica realității", a spus Maricone.

În ciuda muncii sale minunate, Morricone a câștigat primul său Oscar pentru cea mai bună coloană sonoră la vârsta de 87 de ani pentru „The Hateful Eight”, realizat de Quentin Tarantino în 2017.

Anterior fusese nominalizat de multe ori pentru prestigioasa statuetă, dar nu a reușit niciodată să o apuce. Cu toate acestea, poate ca compensare, a primit un Oscar onorific în 2006, dar Morricone este convins că muzica sa nu a fost niciodată pe deplin acceptată de Hollywood. Pe de altă parte, există 11 dintre cele mai prestigioase premii din Italia - David di Donatello.

Cu toate acestea, cariera sa de succes ca compozitor de film nu l-a împiedicat să creeze „muzica absolută” (musica assoluta), așa cum o numește el. De asemenea, Morricone a creat mai multe concerte, inclusiv Concertul nr.1 pentru orchestră în 1957, Concertul nr.3 pentru chitară și marimba în 1991 și Liturghia pentru Papa Francisc în 2015.

„Chiar dacă sunt conștient de faptul că există un decalaj uriaș între publicul care merge la concerte și cel care merge la filme, aceste semnele de cap repertoriului clasic sunt o modalitate de a uni cele două lumi”, a spus Maricone în 1999. Influența de muzică clasică „serioasă” este prezentă în toate operele muzicale ale lui Ennio Morricone, iar compozitorul se distrează adesea cu aceste referințe serioase.

Este greu să vorbești despre Maricone fără Leone

Maricone îl întâlnește pe bărbatul care a dat un impuls carierei sale, Sergio Leone, la școală. Când s-au întâlnit prima dată, aveau doar 8 ani. Au reluat contactul două decenii mai târziu la Academia Santa Cecilia. Dar Leone este și unul dintre motivele pentru care Enio a ratat una dintre marile oportunități din viața sa - de a crea muzica pentru „Orange with a Clockwork”, de Stanley Kubrick. Leone a insistat că Morricone era prea ocupat să compună pentru filmul său, chiar dacă italianul nu avea prea multe de făcut. Enio a fost întrebat de mai multe ori dacă vrea să facă muzică pentru unele dintre filmele lui Clint Eastwood, dar a refuzat.

Întrebările despre Sergio Leone sunt unele dintre cele la care Morricone a refuzat să răspundă în timpul interviurilor de-a lungul anilor. De fapt, el avea un „personaj greu”, cel puțin în funcție de puțini oameni care au reușit să-l atingă. În timpul interviurilor, el a insistat să fie numit Maestro, nu Ennio Morricone, pentru că era prea formal, nici Enio, pentru că era prea prietenos. Dacă cineva ar mai dori să-l întrebe despre filmele sale Leone, el nu ar trebui să folosească niciodată definiția „spaghetelor western”. Și în niciun caz nu i-ai putea cere Maestrului să cânte la pian pentru tine - el este în continuare un compozitor, nu un interpret.

În ciuda marelui său succes, Morricone nu a părăsit niciodată Roma. El nu învață niciodată să vorbească engleza și se vede pe sine ca un „compozitor de muzică serios” fără să-i pese de ce crede Hollywood despre el.