Twin Peaks ne-a învățat că „bufnițele nu sunt ceea ce sunt” și atât de multe filme pot lua semnificații foarte diferite dacă știți adevăratul sens al scenelor lor finale. Uneori, însă, adevăratul lor sens este codificat și greu de înțeles, cu excepția cazului în care regizorul ne oferă câteva îndrumări suplimentare.

De aceea, astăzi vă prezentăm o perspectivă diferită spre final și complotul a 14 filme celebre care au încurcat spectatorii.

Bineînțeles, spoilere se ascund peste tot, așa că citiți pe propriul risc.

1. Mulholland Drive (2001)

scene

Filmul folosește unul dintre trucurile preferate ale regizorului David Lynch - dualitatea lumilor - trecut și prezent, vis și realitate. În lumea „reală”, Diana comandă uciderea prietenei sale Camilla, dar când își dă seama ce a făcut - se împușcă singură. În vis, Betty/Diana are o relație excelentă cu Rita/Camilla. Așadar, prima parte a filmului este visul Dianei (în care este Betty), iar a doua parte este realitatea.

Rețineți cheia albastră - este un simbol al crimei și indică faptul că sarcina este îndeplinită. Când Betty îl vede, își dă seama că nu poate trăi cu vinovăție. Scena de la Club Silenzio este în visele ei.

2. Destinul incredibil al lui Amelie Poulenc (2001)

Povestea unei tinere speciale a devenit extrem de populară, dar filmul nu este nicidecum simplu. Este plin de mesaje ascunse și urmărește inițierea Amelie, criza prin care trece și cum iese din ea.

Inițierea, desigur, este maturizarea psihologică și emoțională - trecerea de la fată la femeie. În copilărie, Amelie nu a primit suficientă atenție și înțelegere de la părinți, așa că a trăit într-o lume fictivă, dar în cele din urmă a început să se obișnuiască să trăiască în realitate.

3. Inamicul (2013)

Regizorul Denis Villeneuve încearcă să explice sensul filmului prin cuvintele personajului principal. Anthony este căsătorit nefericit cu Helen și prin infidelitate vrea să scape de sentimentul de nemulțumire.

Adam este partea rea ​​a lui Anthony - își înșeală soția cu Mary. Dar protagonistul vrea să realizeze două lucruri simultan - să fie un soț bun și să fie alături de amanta sa. Deoarece acest lucru este imposibil, necredinciosul „dublu” moare într-un accident de mașină.

În cele din urmă, Anthony se reuneste cu soția sa, dar își dă seama că totul se va întâmpla din nou. Și soția lui își dă seama, așa că se transformă într-un păianjen uriaș. Inamicul său este el însuși - natura și dorințele sale care l-au prins în plasele lor.

4. Sursa vieții (2006)

Filmul filosofic al lui Darren Aronofsky este împărțit în trei comploturi împletite - în prima poveste, oncologul Tom caută un remediu pentru soția sa bolnavă Izzy, care moare de cancer. Timp de 1.000 de ani, Tom a trăit trei vieți paralele - ale cuceritorului Thomas în secolul al XVI-lea, al doctorului Tom Cryo în secolul al XXI-lea și al astronautului Tommy Cryo în secolul al XVI-lea - cu singurul scop de a salva femeia pe care o iubea.

Soția sa, Izzy, scrie o carte în care își exprimă propriile păreri despre viață și moarte - crede în nemurire, dar nu într-un singur corp. Ea lasă cartea neterminată, sperând că Tom o va termina și îi va accepta moartea. Cu toate acestea, astronautul Tommy caută o stea mitică care să o salveze. Când descoperă steaua, personajul principal acceptă moartea iubitei sale.

Filmul ne prezintă viziunea estică a vieții și a morții - vom muri cu toții, dar nu dispărem, ci renăscem în ceva nou.

5. Uciderea cerbului sacru (2017)

Filmul este inspirat de tragedia greacă a regelui Agamemnon. Când grecii s-au adunat în Aulis pentru a călători în Troia, Agamemnon a ucis unul dintre căprioarele sacre ale zeiței vânătoare Artemis. Acest lucru a înfuriat-o pe zeiță și nu a trimis vânt de cap către navele ahee. Pentru a o liniști, Agamemnon și-a sacrificat fiica, Ifigenia.

Chirurgul Ștefan îl reprezintă pe regele Agamemnon, iar Artemis este Martin, al cărui tată moare pe masa de operație și devine astfel animalul sacru sacrificat de Agamemnon. Stephen refuză să-și accepte vina, chiar dacă era beat în timp ce opera. El refuză să-și accepte vina chiar și atunci când fiul său este ucis și „ordinea” este restabilită.

6. Dogville (2003)

„Teatrul” din filmul lui Lars von Trier ne face să ne gândim la suflet, moralitate și la ceea ce percepem drept drept. Pentru 8 capitole, Grace trebuie să se ocupe de ceea ce i-au făcut alții și să-și justifice acțiunile. Dar în capitolul al nouălea, orașul Dogville a fost incendiat și toți locuitorii au fost uciși la ordinele lui Grace.

Regizorul ne arată că iertarea completă nu face lumea un loc mai bun, ci este doar plăcută infractorilor. Dreptatea face lumea un loc mai bun, dar în cele din urmă Grace adăpostește atât de multă furie pentru lucrurile pe care a trebuit să le ierte că în cele din urmă arde întregul oraș în cenușă.

7. Exterminare (2018)

În acest film, Alex Garland ne arată una dintre cele mai neobișnuite invazii extraterestre din cinematografie. Odată ce un asteroid cade pe Pământ, în jurul său începe să se formeze o zonă ciudată care modifică genetic tot ce intră în el.

Există o paralelă directă între anomalia ciudată și tumorile canceroase. Cancerul este, de asemenea, o „forță” care schimbă totul fără nicio motivație logică în spatele ei. Soldații din zonă sunt tratamentul nereușit care nu poate depăși anomalia.

O altă versiune este că anomalia este o metaforă pentru autodistrugere - prin droguri, infidelitate și dorința de a-ți ruina viața.

În cele din urmă, ochii personajului principal Lina strălucesc, de asemenea, ca zona ciudată din jurul asteroidului, adică. face parte din anomalie. Deși sfârșitul este deschis, poate fi luat și ca o metaforă că după un astfel de proces ne schimbăm și nu rămânem niciodată la fel.

8. The Double (2013)

Filmul nu este o adaptare a operei lui Dostoievski, ci este inspirat din ea. În carte, dublul apare ca urmare a unei boli cauzate de respingerea propriului eu. Acest lucru este evident și în film - când Simon îl lovește pe James, pe chipul lui Simon apare o urmă a loviturii.

Probabil că toată devastarea pe care o vedem este cauzată de lunga depresie a protagonistului. Finalul filmului este puțin mai pozitiv. În cele din urmă, Simon învinge dublul și sare pe fereastră, simbolizând renașterea și renașterea lui.

9. Strălucirea minții pure (2004)

În film, Joel află că fosta sa iubită Clementine a șters amintirile relației lor tumultuoase. Într-un moment de disperare, el a contactat creatorul acestui serviciu și a decis, de asemenea, să șteargă amintirile lui Clementine din mintea sa.

Pentru cea mai mare parte a filmului, acțiunea are loc în amintirile lui Joel, care își dă seama că îl iubește pe Clementine și nu vrea să uite relația lor.

În cele din urmă amintirile sunt șterse, dar sentimentele sunt încă acolo și le fac să se întâlnească din nou.

Așa începe filmul - cu presupusa lor prima întâlnire. Una dintre ideile principale ale filmului este că oamenii care sunt meniți să fie împreună se vor întâlni din nou.

10. Fatal Calm (2019)

Întregul film se desfășoară în imaginația lui Patrick în timp ce creează un joc pe computer.

Tatăl protagonistului moare în război, mama lui locuiește cu tatăl său vitreg despotic, iar Patrick scapă de realitate jucând jocuri pe computer. El creează un joc în care personajele principale sunt oamenii din viața sa. Jocul este modul său de a se pregăti pentru uciderea tatălui său vitreg.

11. Homarul (2015)

Homarul este o alegorie absurdă a relațiilor amoroase. Nu există un punct de mijloc în această antiutopie - fie că ești într-o relație, fie că ești singur, dacă te gândești prea mult - devii un animal. În același timp, fiecare cuplu trebuie să împărtășească o caracteristică comună.

Personajul principal încearcă să evite toate regulile, dar dragostea sa nu este sinceră. Când iubita lui își pierde vederea, David trebuie să decidă dacă vrea să-și piardă ochii sau să devină un animal. În cele din urmă, iubita lui îl așteaptă la masă în timp ce el orbeste la toaletă. Finalul este deschis pentru că ea continuă să aștepte și nu este clar dacă David a fugit sau a ales să fie cu ea, dar orb. Întrucât ideea filmului este „Ce ai face în această situație?” Și nu atât „Ce crezi că a făcut David?”, Finalul deschis este complet logic.

12. Omul care l-a ucis pe Don Quijote (2018)

Acesta este filmul pe care Terry Gilliam îl planifică de 29 de ani. În ea, regizorul Toby trebuie să se întoarcă la un film pe care l-a făcut în tinerețe. Acest film a schimbat pentru totdeauna viața unui mic sat spaniol. Când un cizmar spaniol în vârstă, care își imaginează că este Don Quijote, îl confundă pe Toby cu purtătorul de arme Sancho Panza, protagonistul este absorbit de această lume iluzorie și își pierde capacitatea de a distinge fantezia de realitate.

Când Terry Gilliam are în sfârșit ocazia să-și facă filmul, se răzgândește. În loc să spună povestea lui Cervantes, el creează un film care își recreează propriile încercări de a face filmul. În cele din urmă, se dovedește că Gilliam este omul care la ucis pe Don Quijote.

13. Autostrada pierdută (1997)

În prima parte a filmului, muzicianul Fred Madison își ucide soția. Asta e realitatea. Momentul în care Fred este înlocuit de inocentul mecanic Pete poate fi explicat prin amnezie selectivă - o afecțiune în care creierul creează o realitate diferită pentru a suprima amintirile traumatice. Cu toate acestea, fantezia se prăbușește atunci când Pete devine din nou Fred. Omul misterios este o metaforă a nebuniei protagonistului.

În a doua parte a filmului, vedem agonia protagonistului în timp ce așteaptă să fie executat. La începutul filmului, Fred aude fraza „Dick Laurent este mort”. La sfârșitul filmului, el repetă aceleași cuvinte, ceea ce arată că își recunoaște vina.

14. Interstellar (2014)

„Ei” sunt oamenii viitorului îndepărtat care au reușit să supraviețuiască crizei Pământului și au creat o gaură de vierme lângă Saturn, care duce la o gaură neagră. Ei călătoresc prin gaura de vierme pentru a ajuta omenirea să învețe cum să călătorească cel mai eficient prin spațiu.

Nu este timp în gaura neagră. Când Cooper intră în cubul cu 5 dimensiuni creat în viitor, el este în afara timpului. Așa că reușește să ofere fiicei sale toate calculele necesare.

Bonus: Twin Peaks (1990-1991, 2017)

După 26 de ani de așteptare, ultimul sezon nou al seriei nu ne-a dat niciun răspuns clar, ci a ridicat și mai multe întrebări.

Nu există nicio modalitate ca seria să aibă un final clar și clar, așa că există multe versiuni care încearcă să o explice.

Potrivit unei teorii populare, tot ce se întâmplă în serie este în imaginația Laurei, care a fost violată de tatăl ei. Pe măsură ce mama ei închide ochii spre ceea ce este evident, devine simbolul răului. Agent Cooper este acea parte a subconștientului Laurei care o ajută să lupte împotriva fricii de realitate.

Moartea răului Cooper este momentul în care Laura acceptă realitatea. Deci, povestea Twin Peaks este povestea luptei Laurei și a vindecării ei.