Ventsislav Assenov: Comedia bună este o combinație de text bun și actori dedicați

Ventsislav Assenov

Ventsislav Assenov este regizor cu normă întreagă în Vratsa de 20 de ani și a cântat peste tot în Bulgaria, unde a fost invitat. A absolvit filologia bulgară la Universitatea din Sofia, apoi NATFA „Krastyo Sarafov” la clasa lui Krassimir Spasov și Borislav Chakrinov, cu profesorii de actorie Krikor Azaryan, Todor Kolev și Nikolay Polyakov. După ce a absolvit 2 ani, a fost directorul Teatrului Haskovo și apoi a început să lucreze în Vratsa. A pus în scenă Teatrul Satiric, Teatrul pentru Tineret Nikolay Binev, Teatrul Sofia, Teatrul Dramatic Geo Milev din Stara Zagora, Teatrul de Stat Stefan Kirov din Sliven.

În prezent, Assenov repetă cea mai recentă piesă a Teatrului Dramatic Plovdiv „Express XX Century”. Premiera este pe 5 martie la ora 19 în Sala Mare a teatrului. În spectacol participă Dobrin Dosev, Margita Gosheva, Boryana Bratoeva, Todor Darlyanov, Dimitar Banchev, Krassimir Vassilev, Stilian Stoyanov, Petar Toskov, Patricia Pandeva, Alexander Evgeniev, Ivaylo Hristov, Venelin Metodiev. Echipa de producție împreună cu regizorul Ventsislav Assenov includ autorul scenografiei Petar Mitev și compozitorul Pavel Vasev.

Despre pasagerii din „Express XX Century”, despre capacitatea de a face publicul să râdă inteligent, despre bucuria de a lucra în Plovdiv și despre forța profesiei de actorie PlovdivTime vorbește cu Ventsislav Assenov.

- Domnule Assenov, lucrați pentru prima dată cu trupa Teatrului Plovdiv, puneți un text necunoscut publicului. Cum a venit invitația de a vizita sub dealuri?

- Îmi place Teatrul Plovdiv și ori de câte ori pot, urmăresc spectacolele trupei. Îi cunosc pe majoritatea colegilor mei. Când Krastyu Krastev a urmărit câteva dintre spectacolele mele la Teatrul Tineretului, mi-a oferit să-i aduc un text. Am sugerat câteva și îndrăznesc să spun că s-a îndrăgostit imediat de piesă și a spus: „O vreau”. Lucrarea a fost convenită acum un an, dar am avut alte angajamente, iar aici, cu un an întârziere facem „Express secolul XX”.

- Spuneți mai multe despre autorul Ken Ludwig ...

În general, piesa este o explicație amuzantă și amețitoare a dragostei autorului pentru actor și munca sa. Personajele principale sunt zadarnice, zadarnice, mercantile, egoiste, ca să spunem așa, alcătuite din slăbiciuni și vicii, dar numai pentru a mirosi teatrul și a se schimba brusc dramatic - pieptul lor este plin de pasiune și credință, iar gândurile zboară - libere frumos, de neatins.

Nu cred că știu o altă piesă în care autorul exprimă o adorare atât de reverentă față de actor ca fenomen și natură creativă. Și toate acestea îmbrăcate într-un irezistibil simț al umorului.

- Ce se întâmplă în acest "Express 20th Century"?

- Express XX este o poreclă pentru America, la fel ca Orient Express pentru Europa. Express XX a conectat Chicago la New York și Boston la începutul secolului al XX-lea - cea mai rapidă conexiune, care a permis să ia distanța în doar 16 ore și să călătorească la o viteză amețitoare de 97 km/h. Acesta este un tren de lux în care toate vedetele au călătorit în timp - începând cu șefii mafiei, Frank Sinatra, vedetele de film. Acest tren a fost cea mai recentă moft.

Cine va intra pe Express XX? Pasagerii sunt un producător de teatru - Oscar Jeff (Dobrin Dosev), iar iubita sa - Lily Garlant (Margita Gosheva). Sunt iubitori de mult timp. Au lucrat împreună, dar ea l-a părăsit și a mers la film la Hollywood. Tocmai a câștigat „acea statuetă goală”, iar performanțele sale scad din ce în ce mai jos. Pentru a-l readuce pe Lily, dacă nu în pat, atunci cel puțin pe scenă. Pe lângă ei, în tren sunt amantul ei - o reclamă plină de prostie a prostiei umane, ambițioasa și neobosita sa secretară, care nu va mirosi până nu se va implica într-un alt scandal, în compania unui alcoolic irlandez care nu a lins de zece minute, un adulter laș și secretara lui obraznică, un șef de tren îngrijorat și obsedat de apocalipsă, un debutant bolnav mintal, curios și un actor amator german complet înșelat. După cum puteți vedea - o companie plină de culoare, în al cărei mediu râsul sincer este garantat.

- Cum ați găsit textele acestui autor?

- Acum cinci ani, la Teatrul Satiric am realizat o altă piesă a sa „Tenor de închiriat” și așa am început să lucrez cu texte de Ken Ludwig. Îmi plac operele sale, el mă impresionează foarte mult ca autor. Are un simț al umorului - atât situațional, cât și într-un limbaj foarte frumos. Există mult umor englez în interior, ceea ce îmi place foarte mult.

- Cum ai ales actorii și în ce stare găsești trupa de teatru sub dealuri?

- Am urmărit actorii pe care i-am ales în distribuție. Lucrez cu toți pentru prima dată. Teatrul Plovdiv este minunat, sunt foarte fericit că pot lucra cu colegii.

- Mulți dintre colegii tăi spun că un spectacol de comedie este mult mai greu de pus ...?

- Textul bun este o condiție prealabilă de bază, dar este, de asemenea, foarte important modul în care va fi realizat spectacolul. Din păcate, din ce în ce mai des există trupe și spectacole care învață pur și simplu textul, se bazează pe ideile autorului și râsete pop. Prin râsul pop vreau să spun - fiecare face ceea ce știe să facă, fie că se va târâ afară sau altceva, și așa se așteaptă să fie un spectacol amuzant. Și într-o comedie bună, cel mai important lucru sunt evaluările - lucrurile trebuie evaluate. Aceste evaluări avansează acțiunea.

- Aceste criterii reduse referitoare la nivelul spectacolelor de comedie nu fac publicul să fie neîncrezător?

- Sunt convins că atunci când publicul intră și vede o performanță bine realizată, cu siguranță îl va aprecia. O spun din experiență, îmi place să pun comedii și practic asta fac. Văd că nu este necesar să avem așa-numitul urs pentru ca publicul să intre. Este suficient ca actorii să fie dedicați, veseli, cu dispoziție bună și lucrurile se întâmplă, dificil, dar se întâmplă. Important este că oamenii care au intrat astăzi la teatru pleacă îndrăgostiți și entuziasmați, își vor oferi încântarea prietenilor lor și, prin urmare, vor intra la rândul lor în sală pentru că au auzit că spectacolul este minunat. Apoi vor trece mai departe. Acesta este singurul mod posibil, dar trebuie să fii sincer și virtuos pe scenă.

- Privind la afișul teatral național, care sunt exemplele bune ale unei comedii bine realizate?

- Ei bine, aici - la „Scene la răscruce de drumuri”, am fost invitați cu o comedie „Pietre în buzunare” și cred că toți cei care au urmărit spectacolul sunt foarte îndrăgostiți de text și de actori. Nu există niciun coleg care să fi urmărit-o și să nu fi recunoscut că este suprapus în ea în timp ce o urmărește. Cel mai modest ar fi să ne oprim aici fără a enumera performanțele colegilor, pentru că mi-e frică să nu lipsesc pe cineva.