care

Foto: Universal Pictures

În urmă cu douăzeci și cinci de ani, când ideea milenialilor era încă un fulger în mintea marketerilor, a debutat în cinematografe un film care a captat spiritul unei generații diferite - una pentru care Discman era o tehnologie de ultimă generație și avocado era în primul rând culoare.în care este vopsită baia bunicii tale.

„Bits of Reality” nu a obținut un succes comercial imens în 1994, dar un sfert de secol mai târziu, rămâne un portret iconic al Generației X - așa-numita „generație uitată”.

În ultimii ani, generația X (definită ca fiind cei născuți între mijlocul anilor 60 și începutul anilor 80) a fost împinsă din dezbaterea culturală, în timp ce mass-media este obsedată de milenii și generația Z, iar companiile fac curte pentru baby boomeri bogați.

Dar, în câțiva ani, la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90, cinematograful a fost fermecat de această nouă rasă de adolescenți și tineri de 20 de ani - și multe dintre filmele realizate de și pentru ei au devenit clasice de cult pentru mai multe generații - de la adolescenți clasice precum Breakfast Club la proiecte indie iconice precum Before Sunrise.

Definiția „Generației X” a apărut în 1991, odată cu lansarea romanului lui Douglas Copeland „Generația X: Povești de cultură accelerată”. Tinerii de 20 de ani din cartea sa sunt descriși ca fiind supraeducați, sub angajați, cinici și rebeli - o „generație pierdută” care nu are război și trăiește în umbra bebelușilor lor și se răzvrătește împotriva lor.

Deși nu aveau un nume oficial până la începutul anilor '90, mulți dintre ei ajunseseră deja la vârsta adultă până atunci, iar cinematograful de atunci încerca să capteze starea de spirit a acestui nou grup în societate. În Breakfast Club (1985), John Hughes - el însuși baby boomer - reunește un grup divers de adolescenți într-un singur loc, pedepsiți după școală.

Sunt grupurile sociale tipice din liceul american - „deștepți, sportivi, prințese, rebeli și străini”. Dar au un lucru în comun - probleme cu părinții și dorința profundă de a nu deveni ei.

Trei ani mai târziu, a apărut comedia neagră „Atracție periculoasă”, care a transformat literalmente rivalitățile din liceu într-un sport sângeros, cu noul chip al generației X - Winona Ryder, în rolul adolescentei rebele Veronica.

„Cred că am ales momentul greșit pentru a fi om”, a oftat ea mamei sale în expresia tuturor dramelor acestei generații fără timpul și fără lupta ei.

Aceasta este o întâmplare rară a unui părinte - părinții sunt în general absenți din filmele din generația X. Aceasta este generația de case goale cu copii care cresc în fața televizorului. Creșterea costurilor și creșterea numărului de locuri de muncă înseamnă doi părinți muncitori care își lasă copiii să se descurce singuri în viață, îndrumați de MTV și cultura pop.

În 1990, revista Time a publicat un articol de frunte intitulat „20 și ceva” în care se uita la generația post-boomer și întreba dacă acești tineri erau „relaxați, cu maturitate târzie sau pur și simplu pierduți?”

În același an a apărut premiera filmului Slacker de 23.000 de dolari al lui Richard Linklater, care a transformat așa-numita lipsă de scop a generației X într-o formă de artă. Descriând o zi din viața tinerilor de la periferia orașului Austin, Texas, camera se mută de la un personaj la altul, fără să se oprească niciodată pe niciunul dintre ei pentru o perioadă deosebit de lungă de timp.

Filmul a devenit un hit neașteptat, ridicând în cele din urmă câteva milioane de dolari de la box-office. Linklater a negat întotdeauna că titlul filmului ar însemna „leneș”.

„Timpul de slăbiciune a fost o perioadă foarte productivă în viața mea, dar nu arăta așa pentru alții”, a spus el. Și acest lucru este adevărat. Până în 1995, Linklater făcuse încă două clasice din generația X - „Confuz și rebel” și „Înainte de răsăritul soarelui”.

Ambele filme au loc în decurs de 24 de ore, o formulă comună nu numai pentru el, ci și pentru mulți regizori ai acestei generații care încearcă să facă un „instantaneu” al unei generații capricioase.

Empire Records (1995) descrie o zi din viața unui grup de angajați într-un magazin de discuri, iar filmul Do It Right al lui Spike Lee din 1989 se limitează la un cartier din Brooklyn într-o zi fierbinte de vară. Același lucru este valabil și pentru Clerks (1994), debutul în regie al lui Kevin Smith, un film inspirat de Slacker de 28.000 de dolari, care urmează o zi din viața a doi angajați la un magazin alimentar.

Timpul este ceva ce această generație pare să aibă din abundență.

"Ideea a fost că generația părinților lor, baby boomers, a avut tot felul de cauze importante pentru care să lupte - drepturile civile, drepturile femeilor, drepturile homosexualilor. Generația X nu a avut aceste cauze care să se unească în acest fel. Și fără aceste probleme, nu știau ce să facă sau unde să meargă ", a spus James Lyons, lector în teoria filmului la Universitatea din Exeter.

Apariția prietenilor ca o nouă formă de familie, chiar înainte ca „Prietenii” să impună această idee în masă, a fost, de asemenea, o temă obișnuită. „Casele de dragoste” ale lui Cameron Crowe, o comedie romantică despre tineri de 20 de ani care locuiesc în aceeași clădire de apartamente din Seattle, este unul dintre filmele cel mai adesea asociate cu generația X.

Crowe, care este un baby boomer, își descrie filmul ca fiind „o poveste despre persoane singure neatasate care își găsesc drumul și își construiesc propria familie informală”, dar insistă că nu a încercat niciodată să definească întreaga generație cu caseta.

Celălalt punct culminant al filmului este coloana sonoră, care coincide cu ascensiunea culturii grunge, care va face din Seattle cel mai strălucit oraș de pe harta Americii. Filmul conține melodii (și, uneori, muzicienii înșiși) de formații precum Alice In Chains, Pearl Jam, Soundgarden, Mudhoney, Smashing Pumpkins și altele.

Dacă „Casele dragostei” surprind din întâmplare spiritul vremurilor, alte filme urmăresc cu adevărat acest efect.

Scenaristul Helen Childress avea doar 20 de ani când un producător i-a citit scenariul pe care l-a scris la facultate și i-a însărcinat să scrie un film despre viața unui grup de tineri de 20 de ani. Cu titlul de lucru „Untitled Baby Busters Project” - care folosește o definiție anterioară a generației X - acest scenariu a devenit „Bits of Reality”, o încercare a unui studio mare de a imita proiecte independente precum Slacker și de a croniciza viețile generației de aproximativ în vârstă de 20 de ani.

„Bites of Reality” este conștient de ideea generației X într-un mod destul de evident. "Este în mare măsură o încercare a Hollywoodului de a surprinde emoțiile și atitudinile acestei generații", a spus Lyons.

"Absolvenți ai universității sau ai facultății, găsind locuri de muncă fără scop și direcție? Disponibil! Cămașe în carouri și o coloană sonoră rece? Disponibil! Părinți divorțați care nu vă înțeleg dificultățile? Disponibil! Poate fi o expresie oficială a generației X, dar Childress este bazându-se pe propriile experiențe pentru a face filmul autentic, folosind conversații reale și chiar nume reale. "

În acest moment, odată cu criza economică de la începutul anilor 1990 în Statele Unite, prezentarea generației X de către Copelands ca supraeducați și sub-angajați a devenit mai realistă. În film, în regia lui Ben Stiller, personajul Winonei Ryder, Lelaina, realizează un documentar despre viața prietenilor ei după absolvire, care include în principal slujbe comerciale, relații eșuate și conturi bancare goale.

Protagonistul lui Ethan Hawke, Troy, este un avatar al cinismului, adesea asociat cu generația X. Când Lelaina spune că vrea să schimbe cumva viața oamenilor, Troy sugerează ironic că el „vrea să le cumpere pe toate Coca”.

„Mușcăturile realității” reflectă o altă preocupare specifică a generației X: dacă ai „vândut sau nu”. În discursul de absolvire, Lelaina și-a certat generația părinților pentru că și-a schimbat idealurile din anii '60 cu o „pereche de adidași”.

Dar dacă scoatem cămășile în carouri și coloana sonoră din anii '90, sunt aceste filme diferite de alte povești pentru adulți în care tinerii se simt neînțelese? Lyon crede asta. "Există ceva despre cinismul și ironia generației X care sunt destul de clare. Următoarea generație de filme independente nu are aceeași grosolănie jucăușă și există mai multă sinceritate în ele".

Cu toate acestea, există un film despre generația X care este hotărât să arate cultura tineretului în cea mai dură formă - fără nici o ironie. „Kids”, scris de Larry Clark, scris de Harmony Corain, în vârstă de 19 ani, urmărește viața mai multor adolescenți într-o zi în Manhattan. Acoperă subiecte precum sexul, drogurile, violul, SIDA și violența gangsterilor.

Filmul cu buget redus lasă un sentiment de aproape documentar, deoarece mulți dintre actorii din el sunt luați direct de pe străzile din New York. Este debutul cinematografic al lui Chloe Sevini și Rosario Dawson. La premiera sa, New York-ul a numit-o „pornografie nihilistă”.

Korain a spus că nu crede că Kids ar putea fi filmat în aceste zile. Dacă ar fi filmat acum, ar fi un alt film în era digitală. Personajul lui Sevini petrece filmul rătăcind prin New York pentru a-și avertiza fostul partener sexual că are HIV. Acum putea să-i trimită un mesaj în câteva secunde.

Privind din nou aceste filme în aceste zile, acestea sunt remarcabile aproape atât pentru ceea ce nu conțin, cât și pentru ceea ce este disponibil. Este posibil să observați un pager sau un telefon din cărămidă, dar nu există internet, rețele sociale sau smartphone-uri. Unele dintre idei și concepte ar părea învechite acum. În Before Sunrise, Jesse și Celine urmau reciproc pe Instagram, în loc să aranjeze să se întâlnească în același loc într-un an. În „Bites of Reality”, Lelaina nu s-ar îngrijora de faptul că o companie de televiziune îi sabotează documentarul. Ar putea să o posteze doar pe YouTube.

Dar, în ciuda diferențelor cu viața milenarilor, Lyons spune că pot fi încă asociați cu aceste filme. „Țin prelegeri despre multe dintre aceste filme, iar filme precum Slacker și Chunks of Reality sunt apropiate din punct de vedere emoțional de studenții milenari - mai ales cu ideea unei adolescențe extinse”, a spus el.

Actuala „generație conștientă” poate avea dificultăți cu unele elemente. În „Mușcăturile realității”, Troy este descris ca un artist romantic al cărui comportament rău face parte din farmecul său - în timp ce acum aruncarea și întoarcerea sa constantă ar fi descrisă rapid ca fiind toxice.

„Unele dintre atitudinile din aceste filme nu sunt cu siguranță învechite, în special relațiile de gen și politica socială. Generația X este, de asemenea, părtinitoare ca fiind destul de albă și arată o mulțime de albi, tineri de 20 de ani care au mers la universitate. regizori precum John Singleton sau frații Hughes au fost lăsați deoparte, la fel ca și noul cinematograf gay de la începutul anilor '90. "

Până la sfârșitul anilor 1990, generația X începea să fie subiectul unui nou look. Timpul, revista care le-a descris cândva drept „pierduți”, le dedică un alt articol principal.

"Oameni lenesi? Deloc ", a scris el. „Așa-numita generație X se dovedește a fi plină de antreprenori energici.”

Este posibil să fi început ca un grup de cinici, dar generația X este mai antreprenorială și mai creativă decât au prezis oricare dintre aceste filme - chiar dacă nimeni nu vrea să vorbească despre ele acum.