lumea

Dacă biografia ei ar fi urmat calea liniară, de zi cu zi, atribuită majorității fetelor din clasa de mijloc din Germania la începutul secolului al XX-lea, ar fi fost o bună gospodină, o femeie bine citită, cu educație muzicală și gust pentru modă. Și soția unui nazist. Dar aceasta nu este calea marelui Dietrich. Complexă, dar clar consecventă, a ei trece prin glorie și splendoare pentru a ajunge într-o singurătate forțată și izolare.

Fata germanilor „aurii” din anii 1920 s-a născut la 27 decembrie 1901 la Berlin în familia unui ofițer superior. Numită Maria Magdalena, după moartea timpurie a tatălui ei, s-a încăpățânat să se numească Marlene. Cu acest nume, la vârsta de 18 ani, a aplicat și la Universitatea de muzică din Weimar la clasa de vioară. Talentul ei neîndoielnic îi garantează un viitor bun ca muzician de concert, dar această carieră s-a dovedit a fi imposibilă după ce a fost diagnosticată cu o boală cronică în al treilea an de studii - tendinită autoimună.

Timp de doi ani Dietrich a rătăcit cercurile artistice ale Berlinului, apărând fără succes la concursurile pentru tinere talente teatrale, până când a fost întâlnită de Max Reinhrad. El este șocat de interpretarea Rugăciunii lui Gretchen (din „Faust” a lui Goethe), cu care Dietrich, în vârstă de 23 de ani, a solicitat rolul. Marele regizor german i-a acordat primul rol în „Taming of the Shrew”, urmat de alte mari roluri de teatru și de film mic. În roluri, Marlene Dietrich folosește orice ocazie pentru ca personajele sale să se miște sau să stea, astfel încât să nu stea mult timp din cauza durerilor articulare. La Berlin, l-a întâlnit pe asistentul austriac de producție Rudolf Sieber, cu care s-a căsătorit ulterior și la 13 decembrie 1924 a născut singurul ei copil, Maria Elizabeth.

Îngerul albastru

Celălalt mare regizor german de la acea vreme, Josef Sternberg, a intrat în viața lui Marlene Dietrich accidental, opt ani mai târziu. Pentru rolul principal feminin din primul film german, The Blue Angel, Sternberg caută o actriță potrivită cu vârsta sub 25 de ani și s-a stabilit deja pe câteva, dar nu reușește să se conecteze la timp cu oricare dintre favorite. Presiunea producătorilor îl face să-și reconsidere decizia și se îndreaptă către actrița de 30 de ani. Marlene răspunde imediat când vede o șansă în rolul cântăreței Lola Lola în adaptarea cinematografică a romanului de Heinrich Mann „Profesorul Unrat”.

„Îngerul albastru a devenit un film de cult în 1930 - și în istoria cinematografiei. Este un succes de succes la box-office în Europa și Statele Unite. Marlene - femeia fatală rece - aruncă în aer cinematografele. Coafura lui Marlene, accesoriile lui Marlene, moda lui Marlene, corpul lui Marlene cucerește lumea occidentală. Piesa ei „Falling in Love Again” este un succes mondial - iar după cel de-al doilea război mondial „Falling in love again” își găsește un loc în repertoriul cântăreților de jazz, chansons și starurilor rock. Chipul și corpul lui Dietrich își seduc fanii cu postere, panouri publicitare, cărți poștale și albume.

Nici invitația de la Hollywood nu a întârziat - Paramount Pictures a oferit un contract lui Josef Sternberg și Marlene Dietrich pentru deceniul anilor 1930. Regizorul a părăsit imediat Germania, dar Marlene a ezitat - din cauza soțului și a copilului ei. Luni mai târziu, cu multe rezervări, a ajuns la Los Angeles și a semnat contractul. Primul lor film la Hollywood a fost „Maroc”. A provocat euforie în rândul publicului și al criticilor - iar Marlene Dietrich a fost nominalizată la Oscar pentru rolul principal feminin în primăvara anului 1931. Costumele cu o croială tipică masculină, cu care eroina ei rupe canonul în îmbrăcămintea femeilor și multe prejudecăți, a devenit clasic în colecțiile mai multor case de modă, pantaloni și cămăși. Marlene a devenit o veșnic verde.

Pentru Paramount și Sternberg, a realizat încă cinci filme, Shanghai Express, filmat în 1932, fiind cel mai mare succes financiar al ei. În 1935, Marlene a încetat să mai lucreze cu Sternberg.

În același timp, a început agitația în masă la biroul de presă al lui Hitler. Goebbels a intrat personal în corespondență activă cu ea. Național-socialiștii nu scutesc în mijloacele de a-l câștiga sau de a-l obliga să coopereze cu ei. Taxele pe care Goebbels i le-a oferit să filmeze „numai filme folclorice patriotice germane în Germania” au fost fantastic de mari nu numai pentru timpul lor. Marlene Dietrich îl respinge pe Goebbels - ea îi neagă atât lingușirea, cât și amenințările. A rămas la Hollywood și a început să filmeze cu Hitchcock, Țara Galilor, Wilder și Lubich. Marlene a dat în cele din urmă spatele Germaniei național-socialiste în 1939, în urma atacului asupra Poloniei. În același an a devenit cetățeană americană.

Marele cacealma

Ea este un simbol sexual cu un caracter special. Diva filmului este prezentă în viață și pe ecran cu imaginea celui îndepărtat, de neatins, arogant. O față palidă, beată, a cărei subtilitate intersectează doi ochi mari, sclipitori și un nas drept, are un efect răcoros, melancolic și ascuțit. Dacă acest lucru i-a impresionat pe telespectatori în primii zece ani de carieră, atunci cerințele pentru imagini feminine în ajunul celui de-al doilea război mondial s-au schimbat. Cinema în anii 1940 a început să caute și să recreeze figuri naturale. Imagini de sânge și carne care aduc privitorul din ce în ce mai aproape de el. Marlene are un fler puternic pentru aceste tendințe și își schimbă imaginea din mers. Cu succesul filmului „The Big Bluff” arată o pasiune concentrată pe ecran și talentul unei cântărețe ca niciodată.

„Este o adevărată furie”, spune regizorul Casablanca, Michael Curtize, care regretă că nu i-a fost acordat un Oscar pentru acest film. Vocea ei este groasă, gâtioasă, amintind de o eșarfă neobișnuit țesută din catifea moale și lână ascuțită, care învelește ușor urechea și o rănește în același timp. Unde îl taie cu un refren, îl tratează cu altul. Recitativele ei lovesc simțurile și le provoacă cu o expresie și o energie pe care puțini o suspectau în Dietrich. Personajele ei se dezvoltă - experimentează durere și provoacă durere. Marlene este o doamnă agresivă de bar, o soție emancipată, o femeie rănită și rănită - este din carnea și sângele pe care publicul își dorește și o merită, în vârful vieții și carierei sale. „Lily Marlene” și „Spune-mi unde sunt florile” rămân clasice.

O minge de emoție sub lumina reflectoarelor de la Hollywood, Marlene este liniștită și melancolică în viața ei personală. Hitchcock și Wilder sunt impresionați de relația caldă a mamei cu fiica ei, care compensează absența aparentă din partea soțului ei. Războiul a schimbat radical viața a milioane de oameni. Iar Dietrich nu face excepție. Relația cu soțul ei s-a slăbit și este doar formală - Rudolf Sieber nu se adaptează la noua viață de la Hollywood, a devenit producător al mai multor filme, dar din cauza lipsei de succes a încetat să lucreze după 1935. Faima soției sale, angajamentele și călătoriile devin nervoase, deprimate și pleacă pentru totdeauna.

Cu puțin timp înainte de izbucnirea războiului, Marlene l-a cunoscut pe Jean Gabin și s-a îndrăgostit de el. Cu actorul francez, a cărui mare dragoste rămâne, Dietrich împărtășește pasiunea pentru cinema și muzică și ura față de Hitler și totalitarism. Cei doi au creat o rețea pentru a ajuta refugiații. Marlene a finanțat salvarea a sute de imigranți care au fugit prin Marocul francez către Statele Unite. Jean Gabin s-a înrolat ca voluntar și a plecat să lupte pentru eliberarea Franței. Iar Marlene îl urmează. Incapabilă să se lupte cu iubitul ei pe front, ea decide să servească cauza cât mai bine ca civil. Dietrich însoțește infirmierile și are grijă de răniți, iar în pauzele dintre lupte dă concerte pentru soldați.

În timpul operațiunii din Ardenele, Îngerul Albastru a fost salvat miraculos de la moarte. Marlene călătorește garnizoanele din Africa și Europa, în solidaritate cu soldații americani, britanici și francezi, îi încurajează cu muzica și discursurile ei. Acesta este timpul ei cel mai intens pe scena vieții. Este un favorit al civilizației occidentale, luptând împotriva lui Hitler, al soldaților și al civililor. Concertele ei sunt de neuitat, scot ultima rămășiță de strălucire artificială - în față este mama, femeia, favorita a trei națiuni.

Fața cotidiană a nazismului

Marlene Dietrich a salutat sfârșitul războiului cu trupele americane de eliberare din Germania. Femeile din orașe și sate o îmbrățișează cu dragoste printre lacrimi. Aceste întâlniri emoționante și cuvintele unei tinere germane, "În sfârșit, s-a terminat!" o încurajează să creadă că patria ei nu este împovărată de național-socialism. Tragedia ei este cu atât mai mare când află că sora ei, cu care a pierdut contactul de multă vreme, este un nazist acerb și că ea și soțul ei erau de mult timp manageri ai restaurantului ofițerului din lagărul de concentrare Bergen Belsen. Șocul ei este definitiv atunci când nu își găsește mama și trebuie să o caute luni întregi. A găsit-o la radio - femeia în vârstă locuia abandonată într-o casă de țară, în condiții cumplite. Wilhelmine Dietrich von Loch a murit la patru luni după prima sa întâlnire cu Marlene, în noiembrie 1945, pe o foaie de hârtie cu creionul ei într-un testament pentru „Supraviețuiți lui Hitler!”.

Din vara anului 1945 până la sfârșitul vieții sale în țara natală, Marlene s-a confruntat cu neînțelegere și ostilitate din partea populației și a colegilor săi față de acțiunile sale politice împotriva Germaniei naziste.

În timp ce pentru publicul internațional este antiteza lui Martha Goebbels și a lui Lenny Riefenstahl, pentru germanii Marlene rămâne trădătorul, vedeta de la Hollywood care și-a întors spatele poporului și a luptat împotriva lor.

În 1947, Marlene Dietrich a primit cel mai înalt premiu din Statele Unite pentru serviciul civil acordat națiunii - Medalia Libertății. În 1950, guvernul francez i-a acordat titlul de Cavaler al Legiunii de Onoare, încă două medalii înalte ale Legiunii de Onoare urmate de-a lungul deceniilor, cu titlurile de Ofițer și Comandant. Pe partea germană, lui Dietrich i s-au refuzat concertele, sălile închise și disprețul rece.

În anii 1950, sa bucurat de succes internațional și a împachetat teatre, spectacole și concerte în Statele Unite, Marea Britanie și Franța. Dar în Germania este tabu și persona non grata. În 1960, pentru prima dată, a inclus Germania în turneul său european - cu un concert la Berlin. Denazificarea efectivă nu a început încă, la 15 ani de la sfârșitul războiului concertul ei este boicotat, puțini spectatori sunt vechi fani ai producțiilor sale teatrale din Berlin din anii 1920. Presa și politicienii au zdrobit-o cu critici ucigașe și bilă. „Vânzătoare”, „veșnică trădătoare”, „arta dubioasă de la Hollywood a unei persoane dubioase din punct de vedere moral”, „femeie eșuată”, „amantă franceză” sunt doar câteva dintre insultele care îi sunt aruncate. Dispretul si ura se intensifica in amenintari la adresa vietii ei si o tentativa de asasinat esuata.

Cel mai înspăimântător lucru pentru Dietrich este tăcerea celor care pot face diferența. Oportunismul intelectualilor și politicienilor care nu găsesc puterea de a se ridica în spațiul public și de a-l apăra. În 1961, ea a decis să joace în „Sentința de la Nürnberg”. Ultimul ei film major dezvoltă în complot adevărul istoric despre implicarea avocaților germani în sistemul nazismului. Ultimele două încercări de a ajunge la inimile publicului german, actrița a făcut-o doi ani mai târziu, dar nu au avut succes. Participarea ei la concertul de gală UNICEF de la Dusseldorf, Germania în 1962 a trecut în liniște, fără comentarii. Și în 1963, la festivalul de succes național german, criticii au fost din nou nemiloși față de „magazin” și au favorizat tot mai mult banalii cântăreți populari care au dominat gustul mesei.

Cât de lungă este viața iubirii

Marlene s-a retras în Franța și a trăit izolat, pe care l-a părăsit rar. Obosită și frustrată, își pierde puterea. Boala ei osoasă și musculară se întoarce. Medicii aplică „terapia” tipică anilor 1960 și 1970 cu analgezice și somnifere. Acest tip de „tratament” ia viața sau duce la depresie severă a multor oameni celebri. Cele mai faimoase victime ale sale sunt o serie de vedete de la Hollywood și industria muzicală. Marlene este prea slabă pentru a combate dependența de medicamentele prescrise - durerea este prea severă. Când încearcă să renunțe la opiacee, alcoolul o înlocuiește. În 1976 i-a oprit pe amândoi. Are 75 de ani, mușchii și articulațiile ei sunt atrofiate, nu se poate mișca decât într-un scaun cu rotile. Unul după altul, în 1976, Rudolf Sieber a murit în Statele Unite și Jean Gabin la Paris. S-a închis complet și abia în 1979 a acceptat invitația personală a lui David Bowie de a participa la filmul "Frumos, sărac gigolo" - în ultimul său rol. Bătrâna fragilă lasă din nou o imagine remarcabilă - este bătrâna diva, marea doamnă a cinematografiei, care nu găsește recunoaștere și pace în patria ei, ci dincolo de granițele ei.

În următorul deceniu, Marlene Dietrich a fost pusă la pat și nu a părăsit casa ei din Paris. Nu permite nimănui lângă el, cu excepția secretarei și fiicei sale.

În 1984, regizorul austriac Maximilian Shell și-a câștigat încrederea și, cu permisiunea ei, a realizat spectaculoasa documentație „Marlene” - extrase din filmele, interviurile și concertele sale, Shell a dezvoltat în continuare cu fotografii și fotografii necunoscute. Scopul filmului este un extras dintr-un material alături de Marlene Dietrich, recitând poezia lui Freiligart „Cât durează viața iubirii. ”- cu ea închide pentru totdeauna ușa dintre lume și ea însăși.

Opt ani mai târziu, vestea morții actriței în vârstă de 92 de ani a zguduit lumea cu noi scandaluri. Diagnosticul oficial este un atac de cord, dar secretarul ei susține în interviuri că Dietrich s-a sinucis probabil. Potrivit speculațiilor, Marlene nu mai poate tolera durerea corpului său atrofiat, iar paralizia după două accidente vasculare cerebrale o condamnă la o vegetație dureroasă.

A fost înmormântată la Berlin, conform testamentului ei. Timp de cinci ani, până în 1997, a existat o dezbatere rușinoasă în Germania cu privire la dacă și de ce o stradă ar trebui să poarte numele ei. În cele din urmă, primăria din capitala Germaniei a permis ca una dintre piețele centrale să fie numită „Marlene Dietrich Platz”. Colegii, personalitățile publice și politicienii participă la discuții, ale căror cuvinte arată cinism de neiertat. În mod similar, nazismul intern, latent, care a izbucnit în comentarii, scrisori și apeluri telefonice la vremea respectivă, nu se decolora. Abia în 2001, Senatul Berlinului a decis să-și ceară scuze față de Marlene Dietrich și moștenitorii ei, iar în 2002 i s-a acordat cetățenia onorifică.

Soarta alteia dintre compatrioții ei nu este mai puțin tragică. Dezbaterea jenantă cu privire la faptul dacă Heinrich Heine ar trebui „reabilitat și asociat cu cultura germană” a avut loc după al doilea război mondial cu toată seriozitatea. Pentru marele poet al romantismului german, Germania a rămas un „Poveste rece de iarnă” până la sfârșitul anilor 1980. Discuțiile privind numirea „figurii controversate a culturii germane” la Universitatea din Düsseldorf provoacă o criză socială. Abia în 1988, după 20 de ani de dezbateri, universitatea a fost redenumită Heine deasupra porților sale.

Marlene și-a luat rămas bun, lăsând trei autobiografii scrise ca o extensie reciprocă între 1963-1987. Cu ultimul „Ia-mi viața atunci. Slavă Domnului - sunt din Berlin! " actrița își oferă ultima rezistență împotriva normelor rigide și șovinismului din patria ei, care a fost mama sa vitregă.

Acest articol ți-a fost de ajutor?

Vom fi fericiți dacă sprijiniți ediția electronică Mediapool.bg, astfel încât să vă puteți baza în continuare pe un suport independent, profesionist și onest de analiză a informațiilor.

Abonați-vă la cele mai importante știri, analize și comentarii la evenimentele zilei. Buletinul informativ este trimis la adresa dvs. de e-mail în fiecare zi la ora 18:00.