„God of Carnage” și „Ivanov”, sau cum în macro-temele spectacolelor de la Sofia se ating unele probleme bulgare

piața

Malin Krastev și Ivaylo Hristov în piesa „Ivanov”. Foto: Teatrul Tineretului

Dimitar STAYKOV

Timp de citit:

La prima vedere, recolta de spectacole pe scenele de la Sofia pentru 2017 lipsește de problemele bulgarului modern. Cu toate acestea, există o manipulare ascunsă în această afirmație. Ce înseamnă într-un text de scenă să reflectezi, să exprimi, să descrii etc. problemele bulgarului? Cred că acest lucru este imposibil. O piesă bine scrisă și un spectacol de calitate bazat pe ea arată miturile, dragostea și credința omului în general (respectiv viciile, greșelile, iluziile sale care îl fac comic). Nu există interferențe cu afilierea națională. Bulgarul inteligent înțelege problemele personajelor scenice și își trage propriile concluzii. Abia atunci se poate identifica cu personajul care îi place și simpatiza cu poziția și acțiunile sale. Sau să-l urăști și să te bucuri de fiasco-ul lui.

Adevărat, există o categorie de spectatori care sunt obișnuiți să vadă teatrul ca pe un departament de la care se așteaptă să-i îndrume în vicisitudinile vieții. Aceștia sunt spectatorii leneși, nemișcați. Și atacă producțiile și actorii pentru că nu sunt învățați moralitatea. Am citit pe site-uri acest gen de comentarii agresive și vicioase. Acești urăști sunt convinși că înainte de 1990 oamenii au fost crescuți în moralitate și apoi fără aceste linii directoare socialiste se prăbușește - fuge în străinătate, nu naște copii, distruge creșterea națiunii, bea și se prăbușește, bate medicii, face inimaginabil zgomot noaptea, tăiați pădurile și construiți parcări pe grădini, deschizând calea pentru inundații.

Este adevărat, înainte de 1990 întregul nostru teatru era moral și educa masele. Istoria Partidului Comunist Bulgar a fost studiată la universități și a avut loc un examen la acest „subiect”. Acest lucru a fost pentru a modela generații de cetățeni corecți. După 1990, acești oameni reeducați și-au schimbat numele în Dzhankata, Gumenyaka, Slivata, Kirkata, Steak și au început să se omoare reciproc.

Zeul măcelului

Vladimir Karamazov și Alexandra Vasileva în The God of Carnage. Foto: Teatrul Național

Într-o emisiune de la Sofia din 2017, o temă universală este axată pe un fenomen bulgar, adesea discutat de mass-media. În The God of Carnage, prezentat în sala de cameră a Teatrului Național, tema este violența între copii. Este ca și cum autorul, foarte faimosul în lume Yasmina Reza, ar fi fost ascuns sub canapeaua din sufrageria unei familii bulgare și ar fi auzit o conversație despre bătaia dintre doi băieți de 11 ani.

Gazdele sunt Radena Valkanova și Julian Vergov, iar oaspeții lor sunt Alexandra Vasileva și Vladimir Karamazov. Noii veniți vor să-și ceară scuze pentru fiul lor, care a rupt doi dinți ai colegului său de clasă, băiatul gazdei, în timpul unei lupte. Oaspeții revarsă amabilități, sărându-le cu umor; gazdele îi liniștesc spulberând ceea ce s-a întâmplat cu umor, astfel încât în ​​sufragerie să domnească o fragilă unanimitate.

Scenograful Nikola Toromanov a centrat canapeaua fără a extinde mediul de viață. Când cei patru beau, unii stau lângă canapea, alții îl împing sau se sprijină lângă ea pe pernele mari din spate. Ca să spunem așa, energia conversației este stratificată în mijlocul scenei (direcție bună, nemiloasă de Anton Ugrinov). Apoi a sunat telefonul mobil al lui Karamazov și a început să vorbească. Și toată decența se destramă. Karamazov nu se oprește, fără să-i pese de impresia urâtă pe care o produce. Pun pariu că și unor spectatori le place și visează să-l lovească pe cap cu sticla de apă minerală pe care o dețin. Îi place și soția sa, care devine nervoasă și isterică. Este evident cum sunt ei în familia lor - sub falsa toleranță sunt ascunse urile, intoleranța, căutarea dictării pe de altă parte, o ironie vicioasă față de obiceiuri și neajunsuri.

Știm cupluri așa, nu-i așa?

Alexandra nu pierde niciodată ocazia de a acuza, ironiza și răni. Gazdele nu mai sunt indiferente, iau parte și încălzesc atmosfera. Pe scurt, înțelegem că copiii lor, suficient de mari pentru a trage concluzii, sunt martori la certuri între părinți și își cultivă agresivitatea, urmărind exemple acasă. Acest lucru duce la intervenția Dumnezeului măcelului și a dinților rupți. Mâine s-ar putea ca băieții să tună.

Actorii sunt minunați în acest spectacol și sper că în viitorul lor turneu de la Paris îl vor întâlni pe acest remarcabil scriitor Yasmin Reza pentru a o auzi gândind și vorbind.

Ivanov

Ivaylo Hristov și Raya Peeva în piesa „Ivanov”

Într-un alt spectacol putem separa participarea stilului de comportament bulgar în cadrul unei imagini și reacții universale. Ștefan Mavrodiev a pus în scenă „Ivanov” la Teatrul Tineretului, jurând să lucreze la toate piesele lui Cehov după ce a făcut „Unchiul Vanyo” acolo cu ani în urmă.

Rolul lui Ivanov este Malin Krastev. Tradiția rusă a acestui personaj este de a-l prezenta ca un profund melancolic, evident mai reflectiv și mai exaltat decât restul societății mici-burgheze provinciale locale. Acest Ivanov denunță mediul înconjurător, care a asigurat o viață lipsită de griji cu griji superficiale ale gospodăriei, activități pentru distracție, interes și numai pentru sine. Dar regizorul Mavrodiev nu este interesat de bătălia mentală dintre mediul vulgar și individualismul neadaptabil al lui Ivanov. Malin preia rolul teribil de subțire, de piele și os, ceea ce îl ajută să rătăcească ca eroul lui Byron printre rude și vecini fericiți și proști.

Dar ce-i cu el? Pare să fie bine. S-a retras de la soție și și-a găsit un iubit pentru o minune și un basm (frumoasa Raya Peeva este în rolul amantei sale Sasha). Tatăl Sașei (Ivaylo Hristov) este implicat în această afacere, nu protestează, ba chiar oferă bani împrumutați veșnicului Ivanov, fără bani. Cu toate acestea, el rătăceste, neliniștit și nemulțumit, iar toți cei din jur se întreabă ce nu este în regulă cu el.

Malin Krastev arată cel mai popular pacient al secolului XXI, omul deprimat. Ce trebuie făcut, xanax nu a fost încă inventat.

În Bulgaria de astăzi, oamenii mai spirituali sunt, de asemenea, reprimați și nici o acțiune în masă cu patriotismul lui Botev, sacrificiul de sine al lui Levski și mantra „Președinția europeană” nu-și pot echilibra depresia. Acei norocoși, care sunt arătați la TV ca câștigători la loterie, sunt implicați în aceste acțiuni în masă. Nimic rau. Dar de ce nu s-a prezentat măcar un medic sau un profesor? Urmărim ciobani, morari, șomeri, curățeni, bucătari, vânzătoare. Nu există studenți câștigători, finanțatori, arhitecți, manageri, specialiști în informatică.

Ivanov din Mavro și Malin este o imagine a acestui tip de oameni. El, de exemplu, diferă brusc de cel al lui Ivanov de Yosif Sarchadzhiev în montarea aceleiași piese la începutul anilor 1980 la Teatrul Armatei. Într-o atmosferă de plictiseală ticăloasă, printre vecini și prieteni bârfitori și înghesuiți cu lăcomie, Ivanov al lui Sarchadjiev se simte, de asemenea, deplasat, dar nu înstrăină ca personajul lui Malin. Cumva se mișcă la granița acestei societăți, disprețuind-o, dar fără a îndrăzni să o părăsească. Nici măcar nu-și termină soția, este gelos pe aventura ei cu dr. Lvov (Georgi Novakov), care chiar la un moment dat exclamă uimit:

Ivanov al lui Cehov s-a împușcat în finală, iar Dobchev a apăsat de mai multe ori pe trăgaci pe pistol, dar nu s-au tras. Nu există cartușe și el își aruncă supărat arma. Și este incapabil să se sinucidă. Dobchev nu și-a părăsit încă perioada ridicolă în teatru. Iar Ivanov din Malin Krastev merge în culise pentru a exploda.

Intelectualii nu pot ucide pe altul, dar se pot sinucide. Au o filozofie pentru asta.