Eseuri

eseuri

POEZIE ȘI CULORI, eseuri despre influențele reciproce dintre poezia modernă occidentală și pictura secolului al XX-lea, artist bulgar, 1987

RECENZII CRITICE PENTRU „POEZIE ȘI CULORI”

Svetlozar Igov
1987

Encho Mutafov
1987

Lilyana Nikolova
1988

Vreau să împărtășesc impresiile mele despre cartea lui Ivan Borislavov „Poezie și culori”. Nu sunt critic și nu-i pot defini locul în literatura contemporană. Ca cititor, mi se pare rar și încântător. Nu știu cum sună poeziile lui Paul Eluard dedicate lui Marc Chagall în franceză, dar traduse de Ivan Borislavov sunt minunate. Mereu am crezut că versurile ar trebui traduse numai de poeți și de poeți talentați ... Nu ascund că am învățat multe despre poezie și pictură, despre care nu știam suficient înainte de a citi această carte. De exemplu, ce poezii minunate a scris Jean Lursa și ce tapiserii ingenioase a creat, am aflat multe despre Pablo Neruda și Siqueiros, Rilke și Rodin, Jose Caballero și Garcia Lorca, Picasso și Paul Eluard ... Nu lăsați superlativele mele să vă deranjeze. Această carte îi merită.

Todorina Mladenova
1988, orașul Elin Pelin

THE THIRD OYE, eseu despre sculptorul Krassimir Rangelov, Krida Art, 1994

LUMINA CARE Rămâne, studii despre personalități și fenomene din poezia și pictura occidentală de avangardă, artist bulgar, Editura Academică Marin Drinov, 1994

O CARTĂ, DOUĂ PERSPECTIVE

Autorul Ivan Borislavov

Recenzorul Prof. Petar Chukhovski


RECENZII CRITICE ALE „LUMINII RĂMÂNE”

O publicație comună dă speranță că eforturile pentru o cultură bulgară puternică nu vor fi în zadar. „Salvarea individuală” pare să se fi încheiat. Când vine vorba de autoritatea culturii bulgare, ici și colo tind să-și unească autoritățile și să nu caute exprimarea egoistă. „Lumina care rămâne” a fost publicată de „Artistul bulgar” și de editura academică „Marin Drinov”. Pe prima copertă este Juan Miró cu „Aurul azurului”, pe ultima - Rhône Magritte cu „Magia neagră”. Și autorul Ivan Borislavov își subordonează cartea în acest cadru - de la azur la magie.

Zornitsa Assenova
1995

Georgi Tsankov
1995

Encho Mutafov
1995

Kirill Popov
1995


Cartea lui Ivan Borislavov „Lumina care rămâne” conține chiar în titlu o metaforă a principalului său criteriu de evaluare. Borislavov caută în felul său să facă lumină asupra problemelor artei moderne, intrând în interacțiunea directă și strânsă a două arte - plasticul și poezia. Un autor cu un profil creativ individual, el este interesat nu atât de școli și de programele lor, cât de conexiunile și relațiile vii, de eforturile comune ale artiștilor din primele două decenii ale secolului de a intra în chestiunea existentului. Analize perspicace ale artiștilor, picturilor și poeziilor prezintă principalele schimbări în structura artistică și viziunile artistice, sugerate nu ca trăsături înghețate ale timpului, ci ca un proces contradictoriu în continuă evoluție, în schimbare./.../Cartea lui Ivan Borislavov, proaspăt scrisă și eseistică, extrem de bogat în nume, opere, documente și relații de viață, cu comparații creative între cele două arte, este o nouă contribuție valoroasă la istoria, poetica și estetica modernismului.

Prof. Rosalia Likova
1997

OSIP TSADKIN - POETUL MATERIEI, Editura Universității „St. Kliment Ohridski ”, 1995

RECENZII CRITICE ALE „OSIP TSADKIN - POETUL MATERIEI”

În „Osip Tsadkin - poetul materiei” Ivan Borislavov continuă o abordare care nu a fost experimentată în întreaga lume. Să urmeze eforturile artiștilor din diferite domenii ale artei, care sunt prietenoși și se influențează reciproc. Din această atingere personală, artele lor sunt îmbogățite. Acesta este un fir pe care Ivan Borislavov îl urmează din cele două cărți anterioare. „Poezie și culori” a început cu studiouri pentru sculptorul Rodin și pentru poetul Rainer Maria Rilke, care i-a fost secretar de ceva vreme. „Lumina care rămâne” se deschide cu studiouri pentru sculptorul Bourdel și scriitorii A. France și R. Roland.

Dimitar Dzhenev
1995

Poetul și eseistul Ivan Borislavov l-a ales pe artistul de origine rusă Osip Tsadkin ca obiect al lucrării sale documentare-eseu „Poetul materiei”. Un sculptor al cărui nume îl cunoaște puțini oameni în țara noastră, chiar dacă operele sale se numără printre fundamentele artei moderne din lume. Motivele sunt clare - tot ce este contrar academicismului acerb predicat în fostul lagăr socialist este o pată albă. Și o lacună care este încă de umplut și informațiile noastre de neiertat provincialismul este încă de șters./.../Ivan Borislavov construiește biografia lui Tsadkin și dezvăluie convingător mișcarea prejudecăților sale, formarea viziunii sale asupra lumii și specificul sculpturii sale. Meritul cărții este că povestea lui Tsadkin face parte din povestea plină de sânge și autentică a celebrei școli din Paris, la care aparțin acei artiști mondiali care au marcat începutul culturii acestui secol. Scriitorul țese versuri de Apollinaire, Sandrar, Eluard, Arto, Prever (în propria sa traducere) și unde elegant, unde intenționează să facă paralele între diferitele orbite ale artiștilor din acea vreme. Realizează o imagine colorată a anxietăților și dorințelor care planează în prima jumătate a secolului. În cele din urmă, el reușește să sugereze nu adevărul nou, ci incontestabil, că arta este seismograful istoriei umane.

Galina Bogdanova
1995

Kirill Popov
1996

Este bine cunoscută atitudinea și părtinirea de lungă durată a lui Ivan Borislavov față de sinteza artelor. Pentru el, această prejudecată, mai degrabă - o pasiune pasională, nu a rămas la nivelul dragostei sau la un loc de cultură pentru poezie. Ivan Borislavov este și autorul mai multor cărți de artă. Au stăpânit tradiția europeană a analizei paralele a literaturii și a artelor plastice, dar și inovatoare cu spiritul lor, cu observațiile și descoperirile lor specifice. Primul se intitulează „Poezie și culori”. Celelalte două cărți ale sale, Lumina care rămâne (studii despre personalități și fenomene în poezia și pictura occidentală de avangardă) și Osip Tsadkin - Poetul materiei, publicate în anii 1990, și-au consolidat reputația de cercetător îndrăgit al figurilor și evenimentelor iconice. ... gravat în memoria spirituală a vremii sau, dimpotrivă, insuficient citit de contemporani și descendenți.

  •