Managerul lui Jose Feliciano ne-a sunat pentru a ne spune că am câștigat un Grammy ca coproducători și co-aranjatori pentru piesa Ciellito Lindo

două

Konstantin Tsekov este unul dintre cei mai buni muzicieni bulgari. La vârsta de 7 ani a început să cânte la pian și muzica a devenit profesia sa. Împreună cu Alexander Baharov și Rumen Boyadzhiev, au format grupul FSB în 1975, cu care continuă să lucreze până în prezent, dar lansează și propriile sale albume solo. De asemenea, este extrem de valoros și căutat ca compozitor și aranjator, scrie muzică pentru filme, producții de teatru, precum și pentru interpreți populari bulgari.

- În afară de FSB, aveți multe alte angajamente, la ce lucrați acum, domnule Tsekov?

- Ceea ce este nou pentru mine este că acum 6 luni am lansat al cincilea album solo, care se numește „9 late plays”. Este instrumental și în el subliniez forma mică de pian. L-am dedicat profesorilor mei de pian - primul a fost Lydia Kuteva la școala de muzică din Sofia și apoi profesorul Lili Atanasova la conservator. Au văzut că sunt implicat în alte muzici decât clasice, ceea ce nu le-a fost foarte plăcut, dar nu mi-au interzis, nu mi-au dat ultimatumuri pentru a nu mă ocupa de rock, de a scrie muzică pentru teatre, filme. Aceste piese sunt un curtsey și un omagiu la ceea ce m-au învățat în domeniul clasicilor.

- De ce tarziu"?

- Poate că ar fi trebuit să mă opresc la aceste formulare mai devreme și să le public, dar acum a sosit timpul.

Am scris muzică pentru Teatrul de Păpuși Gabrovo, fac diverse aranjamente. Interesant, nu mă plâng. Lucrez cu Vasil Naidenov de câțiva ani, în afara angajamentelor mele cu FSB. Performăm împreună. Acum doi ani am scris pentru el piesa „Is it plaining” cu versuri de Jivka Shopova.

- Pe lângă toate acestea, jucați și în teatru?

- Nu mă așteptam să jucăm atât de mult spectacolul „La”, dar slavă Domnului, este pe scenă de 7 ani. Întotdeauna a fost foarte interesant pentru mine, mă simt cam eliberat acolo.

- Mai mult decât pe scena muzicală?

- Nu aș spune mai mult sau mai puțin. Este interesant faptul că, cu Rashko Mladenov, combinăm muzica cu jocul teatral. Este o glumă, o jumătate de comedie, o jumătate de schiță, cu multă muzică. Mă simt ca acasă, dar, pe de altă parte, sunt întotdeauna tensionat pentru că este un teatru și, deși au trecut șapte ani, sunt totuși îngrijorat și interesat.

- Cu acest spectacol câștigi și un premiu foarte mare.

- Da, în 2014 am apărut la unul dintre cele mai prestigioase festivaluri de teatru din Moscova - „Cavalerul de aur”, unde l-am jucat. Spre marea noastră surpriză,

Aparent, juriul a considerat că acest tip de spectacol teatral, combinat cu o astfel de muzică, are multe calități.

- Când ne vom vedea din nou pe tine și pe colegii tăi din FSB pe scenă?

- Oferim câteva concerte pe an, dar în detrimentul calității. Noul lucru este că avem o anumită dată - 3 aprilie, pentru un concert de club la Sofia. Va fi mai special, decorul în sine ne impune să facem aranjamente diferite. Cred că totul este deja vândut. Pe scenă suntem aceiași pe care îi jucăm de câțiva ani, alături de fiii lui Rumen Boyadzhiev - Rumen și Borislav, și ai mei - Stefan Tsekov.

Mă bucur că fiul meu continuă lucrurile pe care le face cu mine și, după ce a studiat la Groningen, Olanda, continuă să se răsfețe cu această muzică cu toată forța. Un an a fost în toate turneele de la „Mama Mia”, a fost foarte interesant. El este deja în Bulgaria permanent.

- Ce mai faci ca bunic?

- Fior mare, multă distracție. Fiica mea are doi copii. De la fiul meu am un al treilea nepot care îmi poartă numele și sunt foarte fericit.

- De ce ai ales pianul și nu chitara, de exemplu?

- În interesul adevărului, pianul a fost ales de mama și tatăl meu la sfatul primului meu profesor de acordeon din Blagoevgrad. Am început cu acest instrument la vârsta de 5 ani și am cântat timp de un an și jumătate. El le-a spus că totul este foarte bun, dar dacă aveam să fac muzică în viitor, acordeonul nu mi-ar aduce ceea ce mi-ar oferi pianul. Nu voi uita niciodată cum într-o bună zi însorită din luna mai am venit acasă de la un joc la prânz, am deschis ușa casei în care locuiam și am văzut un pian în cameră. Știam deja pentru cine este acest pian și ce urmează să se întâmple și mi-am spus: „Koso, jocurile tale au fost până aici”. Am avut timp pentru jocuri, dar de la vârsta de 7 ani am început cu acest instrument. Era uimire, eram fericită, dar știam și ce mă aștepta. Apoi i-am tot spus mamei că numai eu eram tachinată și sora mea nu, ea se juca liber, nu puteam. Este bine că au fost insistenți, pentru că la această vârstă niciun copil nu se joacă după bunul plac.

- Au existat momente în care ai făcut șmecheria pentru a scăpa?

- Desigur, am încercat întotdeauna dacă pot juca mai puțin, dar apoi mi-a ieșit prin nas. Și când am început lecțiile, mai ales când am început să venim la Sofia, era evident că nu jucam suficient. Nu am avut de ales și a trebuit să ajung din urmă.

- Ai călătorit în fiecare zi la Sofia pentru lecții?

- De două ori pe săptămână, a fost îngrozitor, mai ales iarna. M-am trezit foarte devreme, în întuneric și în frigul acesta. Nu aveam mașini atunci, aproape nimeni, și am călătorit cu autobuzul. Mama era cu mine și lucra și nu știu cum s-a descurcat. Nu a fost deloc distractiv. Am fost mereu super îngrijorat. Am călătorit de la clasa a treia până la a opta și apoi am intrat la școala de muzică. Locuiam în Sofia la un apartament.

- Cum te-ai descurcat?

- A fost foarte greu, am trăit singur, nu existau telefoane,

Am vorbit cu ai noștri

de la poștă. Dar m-a învățat o disciplină care m-a ajutat mai departe.

- Ai cântat într-o formație în anii de școală?

- Am avut o bandă cu prietenul meu Alexander Baharov, cu care știu de multă vreme. Un alt prieten a fost alături de noi - Mario, care a devenit concertmaster al Filarmonicii Linz. Între timp am jucat Beatles, Rolling Stones și puțin mai târziu Keith Emerson. Pianul era chiar deasupra camerei profesorului și veneau profesori furioși, foarte supărați că îi deranjăm. Într-o zi a sosit profesorul de germană și mi-a spus: „Pentru ultima dată te avertizez. Care este numele tău, spune-ți numele complet. I-am răspuns că sunt Konstantin Stefanov Tsekov și ea mi-a răspuns: "Hei, băiete, Ovtsekov, dacă te mai prind o dată, te voi expulza de la școală!" Astăzi este distractiv, dar atunci nu era deloc. Apoi, în conservator am avut un grup serios „Sofia Express”, unde l-am înlocuit pe Yuri Stupel, el a renunțat. Am fost din nou cu Sasho Baharov. Și spre sfârșitul studiului am început în „Balkanton”.

- Cum ai intrat acolo?

- Nu a existat un casting, dar această încredere a fost justificată de toți trei - Sasho Baharov, Rumen Boyadzhiev și eu. În general, am avut încredere pentru că unchiul lui Rumen, Konstantin Dragnev, era director adjunct al Balkanton. Rugați-l pe Rumen să aleagă muzicieni din conservator care să poată lucra la casa de discuri.

- Ideea principală a fost să se joace cu alți artiști, corect?

- Da, pentru a cânta noile lor melodii, albume, pentru a le aranja, ceea ce a fost o muncă foarte grea. Am realizat înregistrări live, lucru care aproape că nu există în Bulgaria în zilele noastre, lucru extrem de responsabil. Tinerii nu știu ce este asta. Acum, cu computerele totul devine mai ușor. Apoi am avut înregistrări și melodie, dacă nu se întâmplă de la început până la sfârșit, cânți până când funcționează. Am justificat această încredere.

Am jucat cu aproape toți artiștii. Mai târziu l-am invitat pe Ivan Lechev pentru că nu aveam chitarist și a venit Petar Slavov. Am lucrat și cu Petar Tsankov și Krassimir Kamenov. De la al doilea album ne-am poziționat cu gama noastră principală.

- A existat o problemă când ați dorit să vă publicați propriul material?

- Trecuseră doi-trei ani când ne-am dat seama că avem idei și că putem face ceva diferit, ne-am îndreptat către conducerea Balkanton, au avut încredere din nou și din nou, nu au greșit.

Ne-au dat o stradă verde

Acest lucru nu a redus munca cu alții, dimpotrivă. Lucrurile s-au complicat mult. În afara programului de lucru am înregistrat muzică teatrală și de film. Dacă nu am fi tineri, nu știu cum am fi supraviețuit. Am fost la studio la 8.45 dimineața și am plecat la 12 noaptea.

- Ai avut ore de lucru?

- Nu, dar am luat în calcul orele de lucru ale inginerilor de sunet, ale inginerilor de sunet. Au lucrat de la 9 a.m. la 5 p.m. În această perioadă am înregistrat lucruri pentru „Balkanton” și apoi muzică pentru filme, teatre etc.

- Când ai început cu concertele?

- Când am lansat primul disc, nici măcar nu ne-am gândit la concerte. Ideea a venit doar când ne-am întors de la prima noastră călătorie în Scandinavia, de unde am cumpărat instrumentele. Am fost acolo vreo jumătate de an, lansasem deja două sau trei albume și am decis să putem încerca. Muzica noastră de atunci era foarte specială, foarte specială și credeam că nu vom avea public. De aceea, primul nostru concert a avut loc în vechiul cămin studențesc din spatele cozii calului. Sala nu este mare. Apoi nu au existat vânzări de bilete online, au fost cumpărate de la casă la fața locului. Când am mers să facem verificarea sonoră în aceeași zi, erau mulțimi de oameni afară care nu puteau cumpăra bilete, totul era epuizat și ne-am spus că poate există ceva aici și că este ceva de făcut pentru concerte. Așa a mers.

- Când ți-ai dat seama că ești foarte popular?

- Nu știu când a fost acel moment, singura măsură este că concertele sunt mereu pline, iar piesele pe care le-am făcut acum 35 de ani sunt încă la radio. Acesta este cel mai sigur indicator.

nu numai aici, ci și în lume. Muzica anilor 80 și 90 a dispărut de mult, cu noile modificări rareori puteți găsi ceva care să dureze ani de zile. Ne încurajează că piesele noastre au fost ascultate de mulți ani.

- FSB este singurul grup bulgar care a primit un premiu Grammy, după cum ați aflat despre el?

- De la managerul și producătorul nostru, care a fost și Jose Feliciano. Era în 1990, ne-a sunat și ne-a spus că Jose a dus-o la ceremonie și a fost distribuită întregii echipe. Am fost co-producători și co-aranjatori ai piesei câștigătoare Ciellito Lindo. Dar este doar o recompensă morală.

- Totuși, este o recunoaștere imensă a modului în care ați reacționat?

- Ceva foarte amuzant s-a întâmplat când mass-media a aflat. Ne-am dus la aeroport, unde au pus o scară de avion și au pus în scenă că coborâm din avion, iar jurnaliștii ne-au intervievat. Doar pentru a face știri galbene, s-a desfășurat o scenă, de parcă venim acum din America și am fi fost prinși la aeroport. (Razand.)

- Ai fost în Statele Unite pentru a înregistra albumul lui Jose Feliciano I'm Never Gonna Change, care include piesa Grammy. Cât ai lucrat acolo?

- Am înregistrat albumul timp de o lună în Los Angeles în 1989, înainte ca comunismul să cadă. Cu toate acestea, am avut o mulțime de informații preliminare, l-am cunoscut pe Jose la Berlin, am ascultat multă muzică, singurul lucru care ne-a surprins pe loc a fost modul în care am lucrat. Inginerul de sunet ne-a salutat și în aceeași seară în care am ajuns, a spus: „Bine ai venit, te aștept la serviciu mâine la 8 dimineața!” Nu - dormi bine, odihnește-te două sau trei zile. Ne-a întrebat câte ore pe zi vom lucra. Am răspuns: 6-8 ore, după cum spune el. Se întreba cât de puțin. El ne-a spus că înainte a lucrat cu niște japonezi timp de 20 de ore pe zi, nu a părăsit studioul și a dormit pe canapea. Mi-am spus că am încurcat-o pentru că evident

Ne-am oprit ultima dată la ora 10 pe zi. Sunt plătiți cu ora.

- Și ție pentru treaba făcută?

- Nu ni s-a plătit nimic.

- Cum așa?

- Nu am luat nimic, ne-au oferit doar biletele și șederea acolo și am avut dorința bună, despre care am vorbit cu Jose, de a face un turneu latino-american după album. Dar s-a întâmplat ceva între el și editori, iar turneul a eșuat. Totul era pentru glorie.

- Ați fost singur de acord cu acest angajament?

- Da, este vina noastră, ideea a fost să facem un turneu, am sperat la asta, dar nu s-a întâmplat.

- Ai lucrat cu Filip Kirkorov, cum ai ajuns la aceste concerte?

- Din munca mea în Rusia am două experiențe excepționale pe care, de asemenea, nu le voi uita niciodată. Una este logodna mea cu Philip Kirkorov, cu care am lucrat un an - două turnee lungi în Rusia și unul în America. S-a întâmplat super accidental. Nu ar trebui să scapi niciodată puiul când aterizează pe umăr. Relația cu Jose a devenit, de asemenea, super accidentală. Managerul său a fost invitat la Golden Orpheus ca invitat. Cu o zi înainte să plece, în timp ce se află la hotel și se bărbiereste, aude piesa „Te iubesc până acum”. Îi face o impresie grozavă și îi întreabă pe șefi cine este acest grup. El a primit albumul nostru și așa au început discuțiile despre lucrul cu Jose.

Și eu și Philip ne cunoaștem de mult, am făcut aranjamente pentru el când era încă foarte tânăr și era aici în Bulgaria înainte de a pleca în Rusia. Ani mai târziu, urma să fie un concert la Sofia. Toncho Rusev a vrut să plecăm. El este autorul muzicii „Dragostei telefonice”, aranjamentul este al meu, iar Philip a cântat-o ​​foarte mult timp. Nu aveam de gând să merg, nu aveam chef. Totul s-a întâmplat în cinci minute, soția mea m-a făcut să plec și a fost bine că a făcut-o. După concert, l-am întâlnit pe Philip timp de cinci minute. Și tocmai în acel moment a devenit clar că Alla Pugachova îl lua pe unul dintre pianiștii săi pentru un turneu în America. În timp ce vorbeam despre asta, s-a întors direct către mine și

Vreau să merg cu el

Am fost tresărit, dar am fost de acord. Turul a fost după 20 de zile, după 10 a trebuit să încep repetițiile cu ei. În momentul în care inginerul său de sunet mi-a dat repertoriul de care aveam nevoie să învăț, am izbucnit în plâns. Erau aranjamente teribil de complexe, de tip Broadway, cu multe piane, extrem de grele. Dar mi-am spus că, odată ce îmi voi lua un angajament, mă voi descurca. Acesta este un profesionalism monstruos pe care nu-l voi uita niciodată. S-a întâmplat acum douăzeci de ani. Am făcut două tururi pe lună și jumătate în Rusia și un tur de 15 zile în Las Vegas și Atlantic City.

- Face multe spectacole fastuoase.

- Scena noastră din Sala Olimpică din Moscova a fost pe 5 etaje. Primul avea un grup vocal, al doilea tobe, al treilea chitarist. pianistii erau pe al cincilea. Au existat o mulțime de grupuri vocale, o mulțime de instrumente de suflat și un balet imens. Totul era foarte generos.

Al doilea lucru de care sunt extrem de mândru este munca mea asupra muzicii filmului bulgar-rus Incognita. Am lucrat cu Teatrul Mariinsky, care are poate cea mai bună orchestră din lume și cel mai bun dirijor Valery Gergiev. Munca mea a fost făcută la recomandarea și solicitarea personală a lui Mikhail Pandurski, care locuiește în Germania și este regizorul filmului. Mi-a cerut să o fac. Trebuia să fie muzică complet simfonică și mi-a fost destul de dificil. Sunt extrem de mândru pentru că orchestra a fost de acord să înregistreze această muzică și Valery Gergiev să o dirijeze. Acest lucru se întâmplă o dată în viața unei persoane. Sunt foarte capricioși față de acest gen de discuri. Singurul alt film pentru care au jucat muzică a fost o producție americană cu Harrison Ford. Al doilea este al meu.

- Cum merge munca pentru un astfel de angajament?

- Mi-au dat scenariul, dar cel mai important lucru pentru compozitor este să văd coloana vertebrală principală a filmului în sine cu o imagine. Era aproape filmat. Am avut câteva luni la dispoziție. Apoi a trebuit să-l ascundem pe Valery Gergiev, pentru că era în permanență în turneu. S-a întors la Sankt Petersburg timp de 6 ore, a făcut o premieră și a plecat în Japonia, de exemplu. Am fost acolo de două ori și nu l-am putut prinde. Pe a treia am reușit. Îl așteptam în hol și la un moment dat cineva a spus: „Vine”. Gergiev a apucat bagheta și totul a fost înregistrat deodată. Văzuse scorul unora dintre lucruri. Dar nu am discutat nimic în prealabil. În acea seară a avut loc premiera unei opere de Rodion Shchedrin, care este prietenul său personal, apoi am avut norocul să mă întâlnesc atât cu Shchedrin, cât și cu Maya Plisetskaya. El ne-a prezentat.

A fost un jurnalist din Tel Aviv care a trebuit să ia un interviu prestabilit cu marea balerină rusă. Acest lucru s-a întâmplat în fața ochilor mei. Prima întrebare a fost: "Cine este Maya Plisetskaya?" Ea a zâmbit ușor și a spus: „Fetiță, ar trebui să știi cine este Maya Plisetskaya înainte să vii aici”. A doua întrebare a fost „Câți ani joci?” I-a spus asta de când s-a născut. Al treilea a turnat paharul - „Ce zici de filmul„ Black Swan ”?”, Care tocmai ieșise. Am văzut-o pe Maya Plisetskaya furioasă furioasă și i-am spus că nu mai poate continua.

Pentru final, aș dori să-i invit din nou pe fanii noștri la primul concert de club din 3 aprilie la Sofia!