krikor

Omul de teatru. Creatorul cu o inimă imensă. Ambasadorul iubirii și bunătății. Așa ne vom aminti de marele regizor bulgar Krikor Azaryan care ne-a părăsit astăzi acum 11 ani.

Alături de producțiile sale din Cehov, spectacolele „ianuarie” și „O încercare de a zbura” de Yordan Radichkov, „Noaptea de douăsprezece” și „Regele Lear” de Shakespeare, „Jurnalul unui nebun” de Gogol, „West Side Story” de Lawrence rămân emblematice. și Lehmann, „Petrol”, „Autostop” și „Ball Lightning” de Ivan Radoev, „De la pământ la cer” de Nikola Rusev, „Caz” de Suhovo-Kobilin, „Ultimul record” de Beckett, „ Suicidul "de N. Erdman," Henric al IV-lea "de Pirandello," Butoi de praf de pușcă "de D. Dukovski," Trilogia de la Belgrad "de B. Srebljanovic," Lupta ta împotriva puricilor "și" Vindeți demoni? "De Boyan Papazov, „Tramvaiul dorinței” de T. Williams, „Căile” de Nikolai Haitov și mulți alții.

A fost distins cu toate premiile bulgare de teatru, iar în 2004 - cu onorificul „Askeer”. Este regizorul lungmetrajului „Toată lumea și nimeni” (1978) bazat pe J. Radichkov. De 30 de ani, Azaryan și-a dedicat viața studenților săi de actorie și regie la NATFA.

În ciuda protestelor studențești, în 2005 a fost eliminat din conducerea de atunci a academiei și a ieșit la pensie. Profesor onorific și lector la Noua Universitate Bulgară.

În memoria acestui uimitor inimă și înțelept al sufletului, vă prezentăm un fragment magnific dintr-o scrisoare de la Yordan Radichkov către Koko Azaryan:

„Soarta ți-a fost generoasă, dar după ce ți-ai arătat generozitatea față de talentul tău, te-a împovărat și mai mult cu o povară grea și acum, din vârful anilor '50, vezi singur că dacă ai lăsat din greșeală o parte din ea pe acum va trebui să vă întoarceți (și să vă întoarceți de multe ori) pentru a colecta totul împrăștiat sau abandonat pe drum. Această încărcătură nu are pe nimeni altcineva, trebuie să o purtați pe umeri și în care am lipsit o vreme și când m-am întors, printre scrisorile pe care le primisem acasă, am găsit o scrisoare de la un armean necunoscut. Apropo, acest om mă întreba așa: „Abe, tovarăș Radichkov, nu te-ai găsit în acest nord-vest sălbatic? cel puțin un armean! "M-am gândit mult la această întrebare și în cele din urmă mi-am spus:" Dar, desigur, există una, dar până acum nu am reușit să o plasez epic printre câmpuri sărace, printre vitele și sălbăticia săracului meu nord-vest, dar dacă am puterea, dragă prietenă, îți promit în viitor De exemplu, într-una dintre piesele mele de teatru va fi un armean din nord-vestul sălbatic, un fragment de piatră din Ararat, un sunet sau un ton muzical de la Komitas, un om din Vechiul Testament care este atât de bătrân (mult mai în vârstă decât georgienii) încât își amintește când Noe a sosit. la sfârșitul potopului muntelui Ararat ".

Krikor Azaryan și Hristo Mutafchiev în timpul premiilor Askeer, 2005.

Koko Azaryan ne-a părăsit pe 14 decembrie, în urmă cu zece ani, după o boală gravă, dar continuă să trăiască în inimile colegilor, arestaților și prietenilor. Și astăzi legămintele sale înțelepte încă răsună:

Fii în pace cu tine însuți.

"Nu urca pe scenă dacă nu ai nimic de spus."

"Vă puteți imagina cum ar fi viața dacă ați simți durerea pe care o provocați?" Lumea ar fi complet diferită.

„A fi pe scenă nu ar trebui să fie o obligație și nici doar o oportunitate de exprimare, ci mai presus de toate o nevoie spirituală interioară”.

„Ceea ce mă entuziasmează nu este modul în care trăiește o persoană, ci pentru ce trăiește”.

„Pe scenă, trebuie să fim sinceri cu privitorul și să nu mințim, mai ales că tot ceea ce facem este îngust. În acest joc, suntem mesageri ai imaginației în căutarea unor lucruri dincolo de vizibil și trăim pe scenă oarecum din curiozitate infantilă, dar mai ales seduși de silueta vagă și alarmantă a adevărului. Toate acestea nu tolerează pretenția și minciuna.

Hristo Garbov îl felicită pe Krikor Azaryan pentru premiul pentru creativitatea generală a municipiului Sofia, 2007.

„Acest joc se face cu dragoste și credință reciprocă. Cu cât este mai multă dragoste și credință, cu atât nebunia și bucuria procesului sunt mai creative. Și asta necesită artiști care sunt excitați emoțional și contagioși. A acționa nu este pentru cei slabi de inimă.

„Omul este o ființă slabă, se uită foarte repede. Iar puterea îl distorsionează, îi aprinde într-o direcție negativă.

„Nu tu contează, ci ceea ce faci”.

"Este adevărat că nu-ți poți schimba viața, dar individul - da!"

„Sunt un romantic sceptic. Deși sunt capabil să fac o mulțime de spectacole distractive ".

„Nu m-am luat niciodată în serios. Acest lucru m-a protejat de manie. Pentru că știu că sunt într-un joc. Are sens să trăiești doar dacă ești fidel cu tine însuți.

„Pe scenă, gândești și acționezi, iar sentimentele vin pe cont propriu - atâta timp cât ai sufletul unui artist”.

„Ceea ce respectă și încântă privitorul este ușurința și simplitatea cu care artistul face lucrurile. Aceste abilități îi ridică ochii, pentru că este foarte clar pentru spectator că nu ar putea realiza acest lucru niciodată.

„A fi modern înseamnă a fi neobișnuit și neașteptat în acțiunile și reacțiile tale. Dar asta nu înseamnă că nu ești motivat și că lipsește logica. Și iată cheia: să ridici ștacheta neașteptatului până la improbabilitate, în ciuda legilor gravitației existente.

„Moartea apare atunci când publicul încetează să reacționeze și să aplaude pentru că se gândește:„ Și eu pot face asta ”.

„Cel mai important și cel mai dificil lucru de astăzi este să rămâi om. Nu există rețete pentru asta. "