În biblioteca mea am patru cărți foarte valoroase cu sonetele lui Shakespeare. Primul meu este un cadou de la un prieten drag - o ediție elegantă a „Progresului”, Moscova din 1965. Sonetele sunt în limba engleză, cu comentarii detaliate și note explicative ale lui Shakespearean Alexander Abramovich Anikst. Pentru a completa ideea magnificei cărți, trebuie să adaug rafinatele gravuri ale artistului Vladimir Flavorski. Volumul a fost vândut în cantități limitate în librăria rusă de cult din colțul Vitosha Blvd. și Alabin St. a lanțului internațional McDonadld's fast food.

considerare

A existat un motiv pentru cadou - la sfârșitul clasei a VIII-a pregătitoare la liceul englez, fiecare dintre noi trebuia să prezinte un text în engleză. Nu eram pregătit, nu-l cunoșteam pe Shakespeare, dar prietenul meu era deja student și el a ales pentru mine sonetul 116. Probabil că a trebuit să lucrez mult cu un dicționar. Cu mult efort, am reușit în cele din urmă să memorez cele paisprezece strofe. Dar a meritat - prima mea întâlnire cu un sonet shakespearian a fost atât de dureroasă și emoționantă încât rămâne în continuare cea mai adevărată măsură a mea a tot ceea ce ține de opera sa.

De-a lungul anilor, am adăugat treptat la această primă carte cu sinceră bucurie și uimire traducerea în bulgară a lui Vladimir Svintila din 1956,/Editura Georgi Bakalov 1979, ediția a treia /; a lui Valeri Petrov,/Editura Zahariy Stoyanov 1999/și a prof. Evgenia Pancheva,/Editura Universității „Sf. Kliment Ohridski ”2014/Și am căutat întotdeauna să citesc mai întâi sonetul 116.

În acest articol, nu intenționez să compar calitățile celor trei traduceri conform unor criterii inexistente. Pentru că sunt incomensurabile. Deși este destinată cititorului, fiecare traducere este în primul rând o întâlnire personală a doi artiști. Textul autorului este o valoare constantă. Traducătorul are sarcina de a interpreta mesajele încorporate în acesta pentru a le face accesibile cititorului. În acest sens, produsul final este un amalgam complex de factori interni/viziune asupra lumii, estetică, atitudine emoțională, competență și etică a traducătorului/și circumstanțe externe/atitudini și așteptări publice, politici de publicare, marjă de timp, dezvoltare a limbajului /.

Mai degrabă aș dori să atrag atenția asupra modului în care un scriitor - Vladimir Svintila și doi poeți - Valeri Petrov și Evgenia Pancheva au reușit să transmită acest mesaj de-a lungul timpului, vicisitudinile moralei și natura istorică multistratificată a limbii. Pentru a satisface așteptările cititorului bulgar modern.

Vă rog să mă scuzați pentru că folosesc aici traducerile mele literare ale unor părți ale sonetelor lui Shakespeare. Se știe că nu cuvintele sunt traduse, ci ideile pe care le sugerează. În acest caz, am nevoie doar de aceste teste greoaie pentru a arăta cât efort, sensibilitate și imaginație sunt necesare în întâlnirea personală a traducătorului cu autorul pentru a obține o interpretare reușită a textului. Deoarece fiecare dintre traducerile luate în considerare este o realizare excepțională în acest sens.

Voi începe cu sonetul 116 preferat. În ea, Shakespeare cântă de dragoste cu comparații impresionante. Dar ceea ce mi-a atras atenția din primul moment în care l-am citit a fost rolul Sinelui. El apare pe scurt în primele două versete:

Lăsa pe mine nu la căsătoria minților adevărate

/ Pentru a preveni obstacolele în calea căsătoriei inimilor./ traducere literală

În traducerea sa Vl. Svintila pare să fi rămas cel mai aproape de ideea autorului, dar a depășit ușor puterea obstacolelor:

da Nu Ridic obstacole și ziduri

înainte de căsătoria inimilor.

În V. Petrov Sinele nu este prezent fizic, dar poziția sa poate fi simțită în negarea energetică:

Nu, căsătoria dintre spiritele pure

obstacolele nu ar trebui recunoscute ...!

E. Pancheva își păstrează sinele, deoarece rolul ei este puțin diferit:

Nu, înainte de unirea inimilor

Nu voi indica obstacole.

Sinele iese în evidență și în ultimele două versete ale sonetului. Datorită atitudinilor emoționale diferite ale traducătorilor, imaginea de acolo este colorată, fără a fi contradictorie:

Dacă aceasta este o eroare și peste pe mine demonstrat,

Eu niciodată nu scrie, nici un om nu a iubit.

/ Dacă aceasta este o greșeală și mi s-a dovedit

Nu am scris nimic și nimeni nu a iubit vreodată./- traducere literală

Doar daca noi se pare,

ne A mea verset, dragostea noastră există.

Nu-i așa?, nu sunt a cântat pentru ea

iar iubirea lumii nu a văzut!

am greșit Nu există iubire în lume,

și Nu am cântat dragoste.

O altă părtinire personală a mea este sonetul 2, probabil pentru că corespunde în sens propriei mele filozofii de viață. Un sonet cu un început extrem de figurativ, care în același timp este un coșmar pentru traducere:

Când patruzeci de ierni îți vor asedia fruntea,

Și sapă tranșee în câmpul frumuseții tale,

Mândria livră a tinerilor tăi, așa privită acum,

Va fi o buruiană tătică, de mică valoare

/ Când patruzeci de ierni îți îngroapă fruntea

și ară brazde în frumusețea ta,

din tinerețea ta ținuta mândră privită acum de toată lumea,

se va transforma în cârpe./ - traducere literală

Una dintre problemele metrice din acest sonet este cuvântul „patruzeci”. Este dificil să se încadreze în strofa elegantă, întrucât în ​​engleză este alcătuită doar din două silabe, iar în bulgară de cinci. Un al doilea obstacol, și mai semnificativ, este ambiguitatea unora dintre cuvintele folosite de Shakespeare, care au suferit metamorfozele timpului și apar în vocabularul de astăzi cu semnificații destul de diferite. În dicționarele anglo-bulgare moderne verbul asediază este dat cu următoarele semnificații: asediu, înconjurător, înconjurător/militar /; mulțimi în jur; stropi, strânge, umple, îngropa/portabil /. Substantivul şanţ respectiv poate însemna șanț, fortificație; șanț, șanț, canal, șanț, groapă, brazdă.

Cu această varietate de idei, în traducerea sa, V. Petrov a ales vocabularul cvasi-militar, în care conceptul de tranșee este combinat cu succes cu asediul. Este încă necunoscut pe vremea lui Shakespeare, dar este de înțeles de cititorul modern.

Copilul de patruzeci de ani asediu

te confrunți imediat cu tranșee caneluri

din îmbrăcămintea tânără de astăzi

cu greu vor mai rămâne urme.

E. Pancheva transformă „40 de ierni” nesănătoase în „lungi”, rămânând fidel noțiunii de bătrânețe, dată fiind durata vieții din timpul lui Shakespeare. O adevărată descoperire este decizia ei de a folosi cuvântul „pelerină”, care subliniază autenticitatea epocii în mintea publicului de astăzi.

O singura data ierni lungi asediază-ți fața

iar brazdele sunt arate în câmpurile sale,

se va sparge pelerina, multe ori

a adunat priviri însetate înainte.

Pentru a ne introduce tema sonetului, Svintila alege o întrebare retorică peste tonul edificator. Dar acest lucru nu schimbă mesajul poetului, aș spune chiar că efectul este și mai puternic:

Cu brazde când o frunte dulce

a patra iarnă sculptată

ținuta superioară anterioară

cine în zdrențelele tale jalnice va ști?

O provocare serioasă pentru traducător este imaginea „doamnei întunecate” din sonetele lui Shakespeare. Apare prima dată în sonetul 127:

Prin urmare, sprâncenele amantei mele sunt negre corb

Ochii ei se potrivesc, iar ei par a fi jelitori

La aceia care, nu s-au născut corecți, nu lipsesc frumusețea,

Calomnierea creației cu o falsă stimă:

Cu toate acestea, ei jelesc, devenind de nenorocirea lor,

Că fiecare limbă spune că frumusețea ar trebui să arate așa.

/ De aceea sprâncenele dragului meu corb sunt negre,

ochii sunt și ei întunecați, arată ca în doliu

pentru cei care nu se nasc blondi dar nu le lipsește frumusețea,

deoarece calomniază creația cu falsă reverență.

Se întristează, dar durerea merge atât de departe cu ei,

că toată lumea spune - frumusețea trebuie să fie ca ei. ”/ - traducere literală

Tradus de Vl. Imaginea fizică a lui Svintila despre „doamna întunecată” este omisă, aducând în prim plan durerea ei pentru cei care nu recunosc virtuțile adevăratei frumuseți:

Și acest aspect al dragului - slab -

затуй arata trist astfel de

celui care, singur lipsit de farmec,

cu vopsele frumusețea corupe

și așa strălucește din mult întuneric,

că întunericul ni se pare frumusețe.

V. Petrov este destul de emoționant în criticile sale față de cei care, potrivit lui Shakespeare, denigrează sau calomniază frumusețea naturală. Vocabularul a fost actualizat și îmbunătățit cu contraste/crep negru, machiaj ușor /, s-a făcut o schimbare aparent mică în punctuație/citate, uimitoare /, astfel încât cititorul să poată realiza poziția categorică a autorului:

De aceea ochii mei iubiți

sunt negre ca și când ar fi milă de ele crep negru

onez, al cărui farmec întunecat este ascuns

sub machiaj ușor, blasfem și ridicol.

Iar jalea ei merge atât de bine,

acea "întuneric” devine egal cu „frumos”!

În primele două strofe, E. Pancheva păstrează cel mai pe deplin imaginea „doamnei întunecate”, dar ulterior mesajul lui Shakespeare devine prea sintetizat - „cei care nu sunt născuți blonzi” sunt respectiv „negri”. Cu toate acestea, analiza mai aprofundată nu a înregistrat o modificare semnificativă a sugestiei principale:

De aceea este draga mea cu sprâncene negre

iar jalea îi poartă ochii

pentru negru, de atunci, în cuvinte neadevărate

depersonalizează toată frumusețea.

Dar atât de mult se îndură durerea lor,

că o numesc ea însăși Frumusețe.

Finalul sonetului 32 conține un fel de perspectivă asupra soartei lui Shakespeare în ceea ce a scris el. În el, el se îndreaptă spre prietenul său, care îl poate supraviețui, citește versurile noilor poeți, dar va continua să aprecieze ceea ce a creat, în primul rând datorită sentimentelor pe care le dezvăluie. Iată ce ar trebui să-și spună acest prieten atunci când le compară:

Dar, de vreme ce a murit și poeții dovedesc mai bine,

Le voi citi pentru stilul lor, pentru dragostea lui.

/ Dar pe măsură ce a murit, au apărut poeți mai buni,

din cauza stilului le voi citi versurile, iar a lui - din cauza iubirii/- o traducere literală

În traducerea sa, V. Svintila adaugă un anumit patos în vers:

Când vin și Sunt praf,

preturi: inima in mine, stil în ele.

Interpretarea lui V. Petrov este directă:

Îmi plac pentru arta lor,

dar bătrânul este mai sincer în simțire!

E. Pancheva aderă succint la ideea și metrica principală a sonetului:

Da, am citit un nou poet despre stil,

iar el de dragul unei iubiri puternice.

Punct magnific reprodus în toate cele trei cazuri. Dar îmi voi permite în acest caz să nu fiu de acord cu Shakespeare însuși. Pentru că ceea ce ispitește generații de artiști să îl traducă depășește forma perfectă a sonetului și a sentimentelor cântate. Această provocare este mai presus de toate poezia magnifică conținută în ele, care a supraviețuit timpului, manierelor, limbajului și esteticii metrice. Și inspirând în mod constant noi poeți și traducători.