METAFORĂ ȘI HAIKU

metafora

Prin urmare, trebuie să examinăm linia subțire dintre metafora admisibilă și inadmisibilă în haiku.

Marea confuzie cu privire la utilizarea metaforelor în haiku provine în primul rând din complexitatea definițiilor și din numeroasele aspecte diferite din care poate fi luat în considerare conceptul de „metaforă”. Ele variază de la micul spațiu dintre comparație și alegorie, în sens literar restrâns, până la concepția extrem de largă a artei și a științei ca metafore a lui Jose Ortega y Gasset.

Conform definiției Enciclopediei Britanice, „metafora” este o comparație implicită, spre deosebire de o comparație directă, cu funcțiile sale variind „de la simpla asemănare la rolul unui concept central și a unei imagini de bază”. Fără îndoială, aceasta este o înțelegere mai largă a metaforei, care o deosebește de comparație, dar nu de alte trope similare.

Examinând granița dintre utilizarea admisibilă și inadmisibilă a metaforei în haiku, vom lua în considerare două aspecte: calitativ și cantitativ. În legătură cu primul, vom încerca să dovedim:

Metafora, înțeleasă într-un sens literar restrâns, nu este de dorit în haiku.

Metafora, înțeleasă într-un sens larg, fără a lua în considerare limitele stricte cu alte metode de transport similare, este una dintre principalele tehnici în haiku.

Prima definiție a metaforelor îi aparține lui Aristotel, care a definit-o ca „transferul numelui altuia la un obiect, de la gen la specie, de la specie la gen, de la specie la specie, sau prin analogie” (Aristotel 1999). Aceasta este, de asemenea, prima clasificare a tipurilor de metafore. Dincolo de această definiție îngustă, conform căreia avem transferul caracteristicii altuia către o realitate dată, care presupune o legătură definită, mai mult sau mai puțin evidentă între sens și imagine externă, principiul metaforic al transferului poate fi extins. Acest lucru duce la slăbirea conexiunii menționate, dar și la intrarea pe teritorii străine, de exemplu a alegoriei și a simbolului.

Să vedem care este contradicția dintre metaforă, înțeleasă în sens restrâns, și haiku. În cartea lui Isaac Passy „Metafora” (Passy 1983) există următoarea afirmație: „Metafora se bazează pe trăsătura primordială a conștiinței umane de a compara (aborda) și distinge (distanță)”. Apoi, fără a nega marele rol al imaginației, putem concluziona că metafora, considerată în sens restrâns, este mai presus de toate un copil al intelectului. Deoarece transferul este definit mai strict în acesta, logica metaforelor asociate analogiei necesare este mai obligatorie. Legătura dintre metaforă și haiku nu poate fi luată în considerare în cele din urmă fără a lua în considerare caracteristicile specifice viziunilor lumii occidentale și orientale. Faptul că Occidentul se închină la dominația intelectului poate explica de ce metafora, într-un sens literar restrâns, este atât de des folosită în poezia occidentală. Fără a intra în detalii despre legătura dintre filozofia zen și haiku, este clar că intelectul nu este în fruntea scrierii poeziei haiku. În plus, metafora creată intelectual este adesea prea abstractă și nu conține imagini senzoriale specifice.

Cea mai largă semnificație filosofică a metaforei ne duce într-un spațiu în care totul este conectat la toate și unde lucrurile se întâmplă, nu inventate. Aici legătura dintre cele două obiecte de transfer nu este definită logic și depinde în mare măsură de percepția subiectivă. Odată cu slăbirea argumentului rațional, coerența metaforică scade vizibil, ceea ce duce la o calitate superioară a fiecărui text artistic, deoarece este asociat cu conexiuni mai neașteptate. Cu toate acestea, această scădere a coerenței este evidentă, deoarece arta se dezvoltă într-un spațiu metafizic care este unificat și complet și în care sinele și lumea se contopesc. Un astfel de spațiu, analog spațiului, este caracterizat în mod natural de coerență maximă.

Principiile metaforei se extind nu numai la alte arte, indiferent de mijloacele lor de exprimare, ci și la cunoaștere și filosofie. În acest sens, haiku-ul poate fi văzut ca un gen separat care folosește metafora, în funcție de mijloacele sale de expresie, așa cum este folosită de proză, teatru și cinema sau pictură. Mai mult, metafora „legată de întreaga sferă a alegoriei literare, atunci când cuvintele spun altceva sau mai mult decât înseamnă direct” (Passy 1983) este cel mai utilizat mijloc artistic în haiku.

De fapt, cei care susțin utilizarea metaforelor în poezia haiku înțeleg de fapt termenul în sensul său cel mai larg. Un interes deosebit în această privință este articolul „Metafora în poezia haiku a lui Basho” a celebrei cercetătoare în haiku Jane Reicold (2009). Concluzia acestui articol este următoarea: „Când încurajez autorii să revină la utilizarea metaforelor, nu sugerez ca metafora să fie aleasă și folosită conform tradiției literare convenționale englezești. O parte din plăcerea și popularitatea haiku-ului constă în studiul noi și neobișnuite pentru autorii occidentali metode de exprimare a metaforei ". Să vedem cum se manifestă metafora în unele dintre exemplele date de autor. Primul haiku citat de Basho este după cum urmează:

pe o ramură goală
corb de butoi
amurgul toamnei.

Următoarea este o interpretare a metaforelor de către Jane Reicold. Da, coborârea corbului între ramurile goale este ca coborârea amurgului de toamnă. Transferul se efectuează nu numai prin caracteristica „întuneric, negru”, ci și prin verb, care înseamnă simultan „pământ” și „coborâre” și care este folosit tocmai la amurg. Autorul atrage atenția asupra verbelor „Cobor, aterizez” și „ramură goală” ca verigă de legătură, care poate accepta sosirea atât a corbului, cât și a crepusculului. Se remarcă, desigur, asocierea corbului negru și toamna târzie cu moartea - o conexiune și mai profundă.

Să analizăm dacă aceasta este o metaforă în sensul restrâns al termenului. Aceste legături, deși evidente pentru cititorul pregătit, nu sunt impuse de autor. De exemplu, dacă poezia suna așa:

spre ramura goală
cu aripi de corb
coboară amurgul de toamnă,

legătura dintre „corb” și „amurg” ar fi stabilită prin transferul „aripilor”. Dacă trebuie să ne limităm în sens literar restrâns, aceasta este o metaforă, în timp ce poemul haiku al lui Basho este metaforic doar într-un sens mai larg. Cred că este foarte clar cum trio-ul modificat a început să arate ca un poem occidental. De fapt, utilizarea metaforelor în sens restrâns, ca în exemplul dat, este poate cea mai comună tehnică artistică în poezia occidentală.

Folosind același exemplu, ne putem deplasa puțin mai departe în această direcție, și anume întărirea relației dintre cele două obiecte, ajungând la comparație. Cel puțin aici, granița este clar delimitată. Se crede că cuvintele „ca și cum”, „ca”, „ca” și altele asemenea sunt ceea ce distinge comparația de metaforă, deși un număr mic de autori nu prea sunt de acord. Dacă ar conține o comparație, exemplul nostru ar suna astfel:

spre ramura goală
ca un corb care coboară
amurgul toamnei

Se afirmă direct că amurgul toamnei este ca un corb. Unii autori cred că comparația este o metaforă subdezvoltată, un precursor al metaforei etc.

Evident, prin extinderea teritoriului metaforei în această direcție, haiku-ul nu poate beneficia. Cuvintele „îmi place”, „parcă”, „ca” etc. întăriți legătura dintre cele două obiecte până la declarația absolută, prin care textul artistic își pierde calitatea.

Vuietul unei cascade -
deși nimeni nu o aude
vrabia cântă și cântă.

Deși această poezie este, fără îndoială, despre puterea spiritului poetic, nu există nici o metaforă în sensul restrâns al termenului și, pe cât de evidentă este rezonanța metaforică, protagonistul acestui haiku este o vrabie. Acest exemplu este o ilustrare exactă a rezumatului de mai sus al definițiilor alegoriei făcute de Isaac Passy.

De asemenea, linia dintre metaforă în sens literar restrâns și simbol nu este bine trasată. Se crede că simbolul este caracterizat de polisemanticism, adică. implică multe semnificații pe care le poate simboliza. Aceasta este o diferență chiar mai relativă decât între metaforă și alegorie, deoarece o bună metaforă poate fi și polifonică. Poate mai degrabă, simbolul este o metaforă care este adesea repetată și înrădăcinată în minte, o metaforă generalizată care poate fi uneori exprimată într-un singur cuvânt sau desen cu câteva lovituri. În toate cazurile, însă, relația dintre cele două obiecte de transfer nu este declarată niciodată. Mai mult, această conexiune este adesea extrem de slabă, deoarece se bazează pe o noțiune preconcepută de percepție.

Utilizarea simbolului în haiku este atât de răspândită încât nu are nevoie de comentarii. Este suficient să menționăm cuvântul sezonier „kigo” - o tehnică tradițională care sugerează, de exemplu, că anotimpurile simbolizează perioadele din viața umană, conectând astfel intimul și concretul cu generalul și universalul. Desigur, acesta este doar unul dintre posibilele sensuri ale cuvântului sezonier polisemantic. Există multe alte simboluri, dintre care unele sunt adesea folosite în literatura occidentală. De exemplu, „râul” simbolizează ființa, moartea, granița dintre viață și moarte etc., „drumul spre casă” este asociat cu căutarea centrului cuiva, cu o călătorie către adevărata noastră casă - particula lui Dumnezeu din fiecare dintre noi.

Și astfel ajungem la concluzia că cu cât este mai slabă conexiunea dintre cele două obiecte de transmisie, adică. cu cât metafora este mai profundă, cu atât este mai de dorit această metaforă în haiku.

Uneori această legătură slabă este dificil de găsit chiar și pentru un cititor pregătit și talentat. Este interesant să explorezi astfel de poezii, dintre care unele au fost scrise cu câteva secole în urmă, și să descoperi noi straturi de semnificații metaforice. Reflecțiile lui Jane Reicold (2009) asupra unuia dintre cele mai populare haiku-uri ale lui Basho sunt foarte interesante:

lac vechi
a sărit broasca
sunet din apă.

Susținând că traducerea literală a ultimei linii este „apa sunetului” și mai exact „broasca a sărit în/apa sunetelor”, ea găsește o metaforă ingenioasă care conectează sunetul și apa din cauza modului lor unificat de a se deplasa printre valuri. ( „apa ca sunetul/sunetul ca apa”). Apoi, prima linie „lac vechi” poartă minunatul mesaj metaforic că „sunetul este cel mai vechi lac”. Se crede că haiku-ul lui Basho joacă un rol istoric în dezvoltarea genului, dar din punct de vedere artistic este inferior celor mai bune lucrări ale sale. Cu toate acestea, având în vedere raționamentul lui Jane Reicold, este probabil ca profunzimea sa să fi rămas neînțeleasă și neapreciată.

Există o altă problemă legată de calitatea metaforei care merită să fie remarcată. Genul haiku necesită nu numai utilizarea unor imagini senzoriale specifice, ci și respectarea realității înconjurătoare. Aceste imagini trebuie să existe cu adevărat în jur. Nu întâmplător se face adesea o legătură între fotografie și haiku. De exemplu, dacă un autor bulgar scrie despre cămile sau elefanți, ar trebui să fie clar că acțiunea are loc într-o grădină zoologică sau când călătorește într-o țară îndepărtată. În general, în haiku, trebuie să se țină seama mai strict de realitatea concretă decât în ​​lucrarea poetică mai largă, unde sunt permise orice imagini metaforice imaginare.

Al doilea aspect, în care poate fi luată în considerare utilizarea metaforei în haiku, poate fi numit condiționat „cantitativ”. Când multe semnificații metaforice pot fi găsite într-un haiku din spatele unei imagini, aceasta se referă la profunzimea metaforei. O rezonanță metaforică atât de puternică este, fără îndoială, de dorit atât în ​​haiku, cât și în orice operă de artă. Prin exagerare cantitativă cu metaforă se înțelege oferirea mai multor imagini metaforice în planul poemului haiku însuși, mai ales dacă imaginile metaforice au un caracter mai abstract. La editarea antologiei „Oglinzi”, am dat peste multe astfel de haiku, influențate de tradiția poetică occidentală. Iată doar un exemplu de haiku al poetului Stefan Petkov (2005: 32):

Deasupra umbrei
de vârsta mea -
Lumini polare.

Se pare că există o acumulare de două metafore aici în trei rânduri și cele abstracte: „umbra anilor mei”, pe de o parte, și „aurora boreală peste umbră”, pe de altă parte. Deși abstractă, a doua metaforă este permisă, deoarece este echilibrată de imaginea reală a luminii boreale și poezia poate fi editată eliminând doar prima metaforă, de exemplu:

Obținerea simplității adâncește de obicei metafora. Lumina Boreală este observată în ținuturile nordice întunecate și reci și cititorul ghicește că ultimii ani nu au fost ușori. În spatele imaginii Luminilor Nordice, se pot găsi atâtea semnificații: de la optimismul uman obișnuit la iluminarea divină la sfârșitul unei mari suferințe. În prima versiune, „umbra veacului meu” este foarte fictivă, fără să poarte un mesaj profund.

O astfel de acumulare cantitativă de metafore îndepărtează de obicei din adâncuri, în detrimentul decorării externe prin intermediul unor ornamente estetice.

Deci regula „Evitați metafora” ar trebui transformată în „Aveți grijă la modul în care utilizați metafora”. Restricțiile enumerate pot fi rezumate după cum urmează:

  • Evitați comparația și metafora în sens literar restrâns.
  • Folosiți alegoria și simbolul.
  • Nu utilizați imagini metaforice abstracte create într-un mod pur intelectual.
  • Respectați realitatea alegând imagini și simboluri din lumea din jur.
  • Evitați acumularea mai multor imagini metaforice în micul spațiu verbal al unui haiku.

Firește, chiar și această regulă „transformată și extinsă” poate fi încălcată cu motivația adecvată. Se pot găsi haiku-uri ale lui Basho, care conțin o comparație, dar sunt foarte puține pe fundalul vastei sale lucrări. De asemenea, în haiku-urile japoneze moderne există tendința de a invada imagini metaforice abstracte, dar ele sunt, în majoritatea cazurilor, folosite cu un simț excepțional al măsurii și gustului, întotdeauna echilibrat de o imagine reală specifică.

Ca în toate artele, sensibilitatea poetică subtilă este crucială pentru utilizarea metaforelor în haiku.

În cele din urmă, vreau să dau un exemplu cu un scurt poem în stil occidental și un haiku care exprimă aceeași idee. Iată poezia occidentală:

Un cântec de greier

În pânza de păianjen
în loc de mâncare
strălucitoare picătură de argint
din ploaia timpurie.

Ceea ce unește cele două imagini, una auditivă, cealaltă vizuală, este tema artei. Cântecul greierului este un simbol al artei create de artistul care a uitat de viață și mâncare. Picătura frumoasă, argintie de ploaie care a luat locul mâncării poate fi asociată și cu arta. Aici este dată cheia legăturii dintre cele două imagini și este „în loc de mâncare”. În haiku, această cheie trebuie găsită de cititor:

Un cântec de greier.
o picătură de ploaie de toamnă
în pânza de păianjen.

REFERINȚE

Morgan 2006: Morgan, Travis J. Scriind haiku. // Perspective ale lui Travis J. Morgan. Blog. 22 ianuarie 2006 (16 iulie 2009).

Lakeff, Johnson 1980: Lakoff, George, Johnson, Mark. Metafore pe care le trăim. Chicago și Londra: Universitatea din Chicago Press, 1980.

Aristotel 1999: Aristotel. Poetică. Traducere de S. H. Butcher. // Liberty Online, 1999 (16.07.2009).

Trecerea 1983: Passy, ​​Isaac Solomon. Metafora. Sofia: Știință și artă, 1983.

Reykold 2009: Reichhold, Jane. Metafora în poezia haiku a lui Basho. // Aha poezie (16.07.2009).

Quintilian 2008: Quintilian. Institutio Oratoria din Quintilian. Cartea a VIII-a. Capitolul 6. Trans. H. E. Butler. // Site-ul web al lui Bill Thayer, 02.06.2008 (16.07.2009).

Martie 1999: Marsh, George. Metafora, asemănarea și ornamentul stilistic. // La lumina lunii un vierme. 1999 (16.07.2009).

Petkov 2005: Petkov, Ștefan. Deasupra umbrei. // Oglinzi. 101 haiku bulgărești, selectate și editate de Lyudmila Balabanova. Sofia: Editura LCR, 2005.