Desislava Moneva este un expert înalt calificat în domeniul artei - manager de artă, curator, director de galerii de artă și este angajat în managementul muzeelor. A organizat peste 100 de expoziții în Europa și Statele Unite.

Când și de ce ați decis să faceți activități de artă și galerie?

Am crescut cu colecția mamei mele de albume ale unor artiști mondiali încă de la o vârstă fragedă. Primele mele amintiri de artă sunt modul în care am petrecut ore întregi uitându-mă și fantezând la scenele din tablourile lui Titian care prind viață. Pot spune că principalele repere și informații despre viață le-am primit de la picturile lui Titian, Rubens, Michelangelo.
O alegere firească s-a dovedit ulterior a fi dorința mea de a urma o profesie care să-mi ofere un contact frecvent cu artele plastice. Mi-am dat seama repede că talentul meu este chiar acolo, dar nu ca artist, ci ca bun organizator, ideolog și inspirator al artiștilor. Îmi place să inventez și să construiesc forme în care diferiți autori să se poată exprima. Aceasta este o tendință încă din copilărie - să fiu liderul grupului și să inventez jocuri interesante care să cucerească pe toată lumea, și totuși sunt un semn zodiacal „Leul”.

artă

Sunteți fondatorul și directorul galeriilor „Triadis”, înființate în 1999 și „Yuzina”, care s-a deschis la sfârșitul anului 2011. Ce este diferit la cele două galerii?

Triadis este teritoriul meu școlar, cu peste 10 ani de pregătire, ceea ce m-a condus la ideea unei galerii precum Yuzina. A trebuit să mă antrenez din viața reală a galeriei după ce mi-am terminat educația și astfel, în 2000, vizitând mai multe galerii private de vârf din Sofia, unde am colaborat atunci, am câștigat curajul să-mi deschid propria galerie. Numai așa aș putea experimenta și învăța liber din greșelile mele. „Triadis” este „copilul” meu și tocmai a crescut și a devenit „Yuzina”. Numele a venit de la clădirea care găzduiește acum galeria de pe strada Moskovska 11. La începutul secolului al XX-lea, acolo se afla sudul palatului regal, care produce electricitate pentru palat. De aceea, logo-ul galeriei în sine înfățișează un flash. Simbolismul din nume și marcă mi-a arătat cu ușurință direcția. În anii în care am organizat expoziții prin Triadis, am avut ocazia să vizitez galerii mondiale. Acest lucru mi-a oferit un ghid și m-a construit ca persoană așa cum sunt în acest moment.

Pe lângă experiența profesională, aveți și interese de cercetare în domeniul managementului cultural. Subiectul disertației dvs. este legat de un proiect al unui muzeu de artă contemporană din Bulgaria. Spune-ne mai multe despre el?

În prezent, îmi susțin doctoratul în istorie și teorie a artei la Universitatea din Sofia. Tema cercetării mele este „Înființarea unui muzeu de artă contemporană”, iar procesul și modul în care este fondat un astfel de institut sunt noi pentru Bulgaria. Baza mea de comparație este practica similară deja dezvoltată în SUA, unde am specializări și contacte bune cu galerii, artiști și curatori de muzee.

Ce probleme și tendințe ați evidenția în realitatea artei contemporane bulgare?

Problemele sunt multe și complexe, dar principala, în opinia mea, este lipsa de claritate cu privire la ce și cum ar trebui făcut. Trecerea țării noastre de la o economie centralizată la o economie de piață a creat condiții prealabile pentru pierderea reperelor. Ne-am găsit într-o situație în care nu existau reguli noi și care schimbau totul. Cultura este oglinda societăților. Nu există autorități pentru simplul motiv că autoritatea este construită într-un anumit mediu cu anumite valori. Condițiile politice au necesitat retragerea statului din procese și din rolul principalului pilon financiar și a devenit un observator neajutorat, care în același timp nu a vrut să accepte noul său rol periferic. Așa că ne-am găsit într-o țară care luptă împotriva poporului ei și încercăm să dominăm procesele sociale cu orice preț și ca în vechea tradiție, fără a avea dreptul. Cred că în acest moment cea mai mare problemă a noastră de a scutura dificultățile tranziției este tocmai lupta dintre sectoarele public și privat. Într-o situație de piață, cele două sectoare ar trebui să fie parteneri.

Care sunt dimensiunile și potențialul de dezvoltare a pieței de artă contemporană din Bulgaria?

Desigur, poate exista o piață de artă în Bulgaria. Au existat perioade în care situațiile pieței au funcționat bine, dar din motivele menționate mai sus, condițiile pentru funcționarea mecanismelor corecte s-au dezintegrat rapid. Nu este imposibil să ai o piață de artă reglementată, deoarece există o cerere și o ofertă de produse culturale. Problema sărăciei în țara noastră este reală, iar arta a fost întotdeauna o nevoie elitistă, sau așa cum știm bine din cărțile lui Maslow despre economie și piramidă - acest tip de nevoie se află în vârful piramidei. Cu toate acestea, în Bulgaria există destui oameni care pot cumpăra opere de artă și trebuie să fie implicați în anumite locuri în care au loc procese culturale. Odată cu deschiderea frontierelor și intrarea noastră în comunitatea europeană din țara noastră, vizitele străine ale oamenilor din întreaga lume au crescut. Cu toate acestea, dacă guvernul creează condițiile și atrage investitorii străini, acesta va reînvia economia și puzzle-ul va fi rezolvat foarte repede.

C ce arta contemporană bulgară este interesantă în străinătate?

Cu ideile sale și mai ales cu ideile sale universale, pe care le interpretează prin „limbajul său plastic” și prin expresivitate. Ideile și mesajele bune către lume nu au granițe naționale. Pur și simplu transportă informații către lume.

Cunoașteți bine piața americană de artă. Care sunt specificitățile sale?

Piața SUA se luptă, de asemenea, cu multe provocări și un ciclu de procese care o stimulează. Scara pieței americane de artă este incomparabilă cu potențialul scării noastre în Bulgaria, dar vă voi spune în continuare ce oferă un mecanism pentru analogii. Acolo regulile sunt stabilite și funcționează, sunt respectate. Statul este doar un instrument de corecție și de reglementare, nu principalul motor al mecanismelor pieței. Sectorul privat este lider (dar aceasta poate fi și o problemă legată de o conversație separată) și iată o situație care creează modele și niveluri de piață. Datorită dimensiunii imense a pieței, există în mod natural grupuri separate de segmente care au nevoi, interese și cereri diferite. Aceste grupuri fac parte dintr-un întreg, dar sunt organisme separate, existente ca părți ale întregului cu nevoile lor, dar urmând regulile întregului. Piața de artă bulgară poate fi considerată un fenomen sporadic care reflectă nevoile și cererea unui grup - numit „piața de artă bulgară”. Ceea ce ne împiedică atunci să comparăm grupul nostru „național” cu unul american separat pe această bază?!

Spuneți-ne câteva dintre principiile de bază în managementul artei și care sunt noile sale practici în Bulgaria și în străinătate?

Acestea sunt principiile managementului în fiecare domeniu, cu specificul cunoașterii unui anumit mediu de artă. Și anume - proiectarea, organizarea, implementarea și analiza procesului. În ceea ce privește tendințele din lume - acestea sunt crearea de punți de comunicare între diferite instituții culturale. În țara noastră lucrurile nu diferă, dar încă nu avem suficientă încredere în sine că există ceva de dat lumii. Cu toate acestea, încercările timide de a impune nume individuale artiștilor din întreaga lume au dat rezultate bune. Ceva valabil și pentru „satul mondial” globalizant. Apoi concluzia este că ne lipsesc manageri buni și suficienți pentru a impune nume.

Ceea ce determină succesul proiectelor angajate social în artă?

Aici voi spune deja că depinde cu siguranță de prezentarea corectă și adecvată a proiectului. Dacă un proprietar de galerie reușește să creeze un mediu și un mecanism de prezentare a unui artist de talie mondială, nu poate să nu realizeze proiectul cu succes. O întrebare separată este ce înseamnă exact un proiect de succes?! Aici există o oportunitate pentru dezbateri și discuții, dacă arta ar trebui să aibă un preț și ce îi conferă valoare - realizarea pieței, recenziile criticilor, acceptarea ei de către un public numeros sau toate împreună?!

Cine sunt artiștii tăi preferați - bulgari și, respectiv, străini?

De la bulgari - Bogdan Alexandrov, Emil Stoychev, Ventsi Zankov, Deyan Valkov, Stanislava Stoyanova și alții. Lumile - Ross Becknar, Sarah Small și Simon Lewis.

Care sunt tablourile tale preferate?

„Parfumul dragostei”, Canvases Space 4D ale lui Bogdan Alexandrov, „Porțile” lui Ognyan Tsekov. Compozițiile lui Deyan Valkov.

Ce vă oferă arta plastică personal - ca sentiment și ca experiență estetică?

Informație, provocare, adevăr! Nu am căutat niciodată doar plăcerea estetică, aș spune chiar că aceasta ascunde simțurile și nu vedem adevărul, iar adevărul este doar în inimă J Marea artă atinge inima. Este ca și cum ai comunica cu o persoană reală!

Ce sfaturi le-ați da autorilor începători care doresc să pătrundă și să iasă din Bulgaria?

Pentru a fi curajoși, pentru a experimenta, nu pentru a se conforma modei, ci pentru a căuta adevărul lor profund și numai în acest fel vor găsi mesajul pe care numai ei îl pot da lumii. Atunci lumea va găsi pentru ei ce le trebuie și îi va conduce în locurile potrivite. Lasă-i să creadă în ei înșiși!

În ce crezi cel mai mult?

În energia universală!

Care sunt ambițiile, planurile și visele tale profesionale?

Pentru a putea crea un loc bun pentru arta contemporană, care vreau să fiu „Yuzina”. Să poată include cele mai îndrăznețe și mai avangarde proiecte de autor și să motiveze artiștii să lucreze conform regulilor de management al artei, în ciuda dificultăților.

Care va fi primul lucru pe care îl veți face dacă sunteți ministrul culturii?

Nu aș vrea să fiu ministru al culturii. Nu cred deloc că ar trebui să existe un astfel de ministru, deoarece nu cred că o persoană poate rezolva numeroasele probleme ale multor grupuri într-o anumită perioadă de timp. Problemele trebuie rezolvate de grupuri de părți interesate separate care lucrează împreună și conform normelor. Toți ar trebui să fie valoroși și să aparțină comunității lor. ceva ca o structură de control liniară J, nu o piramidă.

Ce te inspiră la locul de muncă?

Proiecte bune și oameni non-standard.

Care este cea mai dificilă provocare profesională cu care te-ai confruntat vreodată?

Ei bine, sunt situații complicate de zi cu zi. Se pare că sunt ceva de genul unui specialist în luarea deciziilor în incertitudine și risc J.

De ce ați decis să creați o Academie de Artă pentru copii la Galeria Yuzina și care sunt planurile dvs. pentru spațiul de artă pentru copii?

Acesta este cel mai scump proiect din inima mea. Cu mare bucurie, eu și echipa „Yuzina” am creat școala pentru copii. Copiii sunt cei mai apropiați de Dumnezeu, deci este o fericire să comunici cu ei. Aș spune chiar că ne învață idei bune și îi îndrumăm doar în tehnicile și tehnicile de exprimare. Ideea de a crea un mediu în care copiii pot atinge și comunica cu arta reală dă rezultate foarte bune.

Spune-ne ceva despre talentele tale artistice?

Cel mai mare talent al meu este să inspir!

Care sunt preferințele tale de modă în ceea ce privește îmbrăcămintea - stil, designeri, parfumuri, accesorii?

„Chanel” pentru haine, genți și parfumuri, precum și „Gucci”, „Prada” și „Armani” pentru haine și genți. Nu am găsit încă un favorit al brandurilor de modă bulgărești, dar aș vrea foarte mult.

Care este formula ta pentru fericirea familiei?

Auto-perfecționarea continuă și mișcarea proceselor legate de personalitate. Atunci rutina nu este în pericol de a ucide comunicarea cu partenerul și tu însuți ești o sursă de fericire pentru tine și pentru ceilalți.

Cum și unde vă încărcați cu energie?

Din lucruri incredibil de mici. De exemplu, descoperirea bruscă a cât de frumos arborii verzi pot decora un șanț murdar. sau dintr-o culoare pe care o văd strălucind într-un mod unic sau doar dintr-un cuvânt frumos spus la momentul potrivit și de către persoana potrivită.

Deviza, propoziția, aforismul tău preferat?

"Nu este suficient să prinzi stropile cascadei!" de autor necunoscut.

Interviul a fost acordat de Silvia Todorova

Fotografii:

1. - 7. Desislava Moneva, director artistic al Galeriei Yuzina.

Postat: 15.04.2012/Vizualizat: 12601 ori/Comentarii (8)
Autor:

Mai multe din Interviu

17.04.2012 15:06 - Ами Тола
Super interviu! Arta de elită va sparge acest mod pons încântat în care am căzut: Odată ce sunt prost, voi asculta și urmări prostii. Ascult și mă uit la prostii pentru că sunt prost. Arta de elită trebuie să devină din nou modernă și impresionantă pentru masă.:) Serviți ca exemplu și inspirație și dați speranță că nu totul este pierdut!

17.04.2012 17:40 - Eva Valentinova
Mult stil și clasă! Interviu minunat! Pentru mine, viitorul artei bulgare este în mâinile unor tineri și inspirați, care sunt gata să se angajeze într-o aventură fierbinte cu tehnici experimentale și noi idei non-standard.!

18.04.2012 18:16 - Anelia Popova
Cuvinte inspiraționale! Arta adevărată valoare are întotdeauna nevoie de sprijin de calitate. Singurul lucru minunat este ideea că astfel de inovatori care nu gândesc standard își investesc talentul în experimente creative de natură similară. Noroc!

19.04.2012 09:48 - Kamelia Todorova
Vă doresc succes și inspirație! Această doamnă a aplicat o rețetă clasică pentru succes - talent, fler bun și multă muncă. Gustul pentru frumusețe este alimentat. A avut șansa să crească cu tablourile clasicilor. Acum, cu sprijinul ei, alții vor atinge această comoară. Există speranță când tinerii iubesc și susțin arta bulgară.

01.05.2012 15:38 - Alois
Vă rog, fără monopolizare și fantezii. Arta „de elită” nu poate exista într-o țară cu o creație artificială, inventată. pseudoelită. Elita din. chalga-mutras, a cincea coloană a lui Putin și oameni de afaceri „de succes” de credit, mafia roșie a scufundat această țară într-o sărăcie îngrozitoare. Elita intelectului este ceva individual. Este stocat și dezvoltat strict individual. El se află în mintea și inima intelectualului-mizerabil sau aproape de plutocrația BG. Posibilitatea de a obține o invitație pentru ART EVENT sau lipsa oportunității de a participa la un eveniment și, în consecință, de a fi publicată pe paginile unei publicații autorizate nu o face mai mică sau mai mare.

20.05.2012 12:10 - Tino
„Elita” poate fi o anumită stare de spirit, un anumit model de gândire. Elita poate fi oricine se simte aproape de o idee și are ceva de dat și acceptat din comunicarea cu ea. Ceva ca un schimb. Lucrul bun în acest caz este că există un mediu, se creează o etapă, se caută noi forme.

22.09.2012 13:25 - petarcho
singurul sensibil al celor care mi-au comentat în față este Alois, ceilalți nu știu care dintre cele două tablouri atârnă în spatele biroului ei?

29.09.2014 09:38 - Coroane de flori
Doamne, ce snob, Doamne. Nu este nimeni care să deschidă ușa acestei pretențioase doamne? Își impune prietenii și îmi povestește despre arta de elită. Și trebuia să fi crescut cu albumele marilor artiști. atunci de ce dragă doamnă, nu te uita la ce lucrări de „elită” te-ai înconjurat. Cunoașteți alți autori contemporani, înțelegeți deloc pictura și murdăria?.

Adăugați comentariul dvs. la articol

Vă rugăm să scrieți în chirilică și cu litere mici