Grupul este format din cinci britanici: Terry Jones, Michael Palin, John Cleese, Eric Idol și Graham Chapman și un animator american - Terry Gilliam. Animațiile sale de clipare suprarealiste nu au în mod clar loc în Statele Unite și trebuie mai întâi să se înrădăcineze pe insulă, apoi îmbibate cu LSD, pentru a cuceri ulterior lumea ca parte a integrității organice a mărcii Monty Python.
Echipați în acest fel, „Pythons” au început crearea spectacolului de comedie „Monty Python’s Flying Circus”. Seria de treizeci de minute, difuzată pe BBC timp de patru sezoane, a stabilit stilul de programare al formației. Fiecare dintre miniaturile construite în colaj este un caleidoscop postmodern de referințe și citate ale culturii pop. În schițele lor, britanicii amestecă istorie, circ, teatru, animație, cinema. În același timp, fac un comentariu ironic și sarcastic asupra evenimentelor actuale. Imensul talent actoricesc și autorial, energia nelimitată și cuprinzătoarea temelor transformă trupa într-un fenomen și într-o icoană a culturii pop, iar privitorul găsește întotdeauna noi plăceri în lucrările lor la fiecare vizionare ulterioară. Umorul lor este specific, dar și universal. În propriul lor stil, au făcut turnee în lume cu turnee live, au creat muzicale și spectacole, au publicat cărți, albume muzicale și mai multe filme de lung metraj, care au devenit parte a renașterii cinematografiei britanice.
În „Monty Python and the Holy Graal” (1974, în regia lui Terry Jones, Terry Gilliam), intriga este istoria engleză și legenda regelui Arthur și a cavalerilor mesei rotunde. Deși unite de căutarea Graalului, schițele din film sunt fragmentate și folosesc teme diferite. Filmul corespunde și cochetează cu televiziunea și teatrul și se joacă cu limbajul cinematografic. Întreaga călătorie a personajelor se dovedește a fi un joc, distractiv. Ei trăiesc în propria lor lume, ca și prototipul lor - Don Quijote. Au fost în cele din urmă arestați de poliție. Convențiile teatrului au fost transferate pe marele ecran și acest lucru duce la consecințe umoristice și gaguri de succes. În tot acest timp, cavalerii călăreau cai imaginați cu sunetul de nuci de cocos în loc de copite.
Ei parodează sistemele și semnele create de cinema, în timp ce se autoironizează. Scriitorul, naratorul și animatorul filmului mor treptat, castelul este doar un model, iar efectele speciale sunt animațiile nepolizate cu buget redus, care sunt ca și cum ar ieși dintr-un bloc de aplicații pentru copii. La începutul filmului există un joc de cuvinte cu subtitrări imaginare în limbaj fictiv, iar episoadele finale sunt întrerupte de o pauză folosită în mijlocul lungii epopee de la Hollywood pentru a odihni publicul. Umorul conține, de asemenea, ironie, atât pentru inamicul istoric Franța, cât și pentru istoria britanică. Se întoarce în antichitate - calul troian, iată un iepure, iar cavalerii uită să se ascundă în interiorul lui. Violența strălucitoare este parodiată. „Monty Python” atrage umorul din membrele tăiate și ulterior vărsare de sânge - un element care va deveni ulterior parte a filmelor postmoderne.
În structură similară este The Meaning of Life de Monty Python (1983, în regia lui Terry Jones). Ultimul film colectiv al trupei este similar cu primul. De data aceasta fragmentele sunt unite de sensul existenței. Fazele individuale ale vieții sunt motorul acțiunii. La fel ca Woody Allen, britanicii pun întrebări existențiale într-un context de comedie. Într-un stil tipic, ele amestecă un amestec de referințe de filme. Ei parodiază economia corporativă a Americii; biserica și religia; educație, sex, sistem; obiceiurile și manierele societății engleze. Apare imaginea morții - un personaj serios și neclintit fără trăsături comice. Umorul din acest episod este derivat din contactul și întâlnirea muritorilor cu inevitabilul. Creatorii filmului se joacă cu privitorul și îi provoacă observația. Din nou, ele aduc diferite tipuri de artă în organicitatea generală a operei de pe ecran: scurtmetraj în film, animație, muzică originală, teatru. Atât în serie, cât și în lungmetrajele lor, cei șase autori ai trupei joacă majoritatea rolurilor, inclusiv cele feminine, care, pe lângă obținerea unui efect comic, se referă și la tradițiile teatrului englez.
Fără îndoială, cel mai de succes și cel mai lung film de lungmetraj al grupului este „Viața lui Brian” (1979, în regia lui Terry Jones). Așa cum spune marele nostru istoric de film Todor Andreykov, „Viața lui Brian” este cea mai bună, mai completă, mai completă și mai ascuțită lucrare din „Monty Python”. Și într-adevăr, acest film are complotul cel mai simplu. Integritatea estetică este încălcată doar în episodul cu extratereștrii, în care intervine animația lui Terry Gilliam. Filmul spune povestea unui băiat evreu obișnuit în Ierusalim în timpul Imperiului Roman și a nașterii creștinismului. Vremuri de tiranie, sclavie și predicatori falși. Mulți oameni nu reușesc să interpreteze corect filmul și, atunci când apare, este chiar interzis în unele părți ale Statelor Unite, iar puritanii englezi îi sunt ostili. Cu toate acestea, acuzațiile nu sunt în întregime neîntemeiate. Monty Python se joacă cu Biblia, religia, idolatria și istoria. Chiar la începutul filmului, ei pun o întrebare validă atât clerului, cât și istoricilor: cum este posibil ca toată mulțimea să-l audă pe Isus predicând, deoarece în acel moment nu existau mijloace pentru a amplifica sunetul? Dar glumele și bâlbâiala sunt doar un condiment pentru toposul principal al operei.
Spunând povestea lui Brian (un nume foarte comun pentru un personaj foarte obișnuit), britanicii transmit mesaje importante despre rolul personalității și alegerea personală, individuală. Pe un ton glumeț, filmul se încheie optimist, deși Brian rămâne răstignit pe nedrept și abandonat de cei dragi. Finalul este unul dintre cele mai memorabile din istoria cinematografiei și se adresează direct unei alte idei filosofice a vieții. Piesa „Uită-te întotdeauna la latura vieții”, scrisă și interpretată de Eric Idol, devine parte a culturii pop.
,Viața lui Brian este plină de scene ambițioase și la scară largă și, în același timp, oferă o viziune surprinzător de realistă pentru o comedie parodică. Terry Jones, Michael Palin, John Cleese, Eric Idol, Graham Chapman și Terry Gilliam joacă peste 40 de roluri în film.
La începutul anilor 80, trupa s-a desființat pentru a stimula cariera solo a fiecăruia dintre artiști. Cu toate acestea, ei lucrează împreună la proiecte separate de un deceniu.
Terry Gilliam, care între timp a debutat în regie (Jaberwookie, 1977), a început o carieră remarcabilă și controversată în cinematografie. El creează filme cu parodie și elemente suprarealiste, ale căror comploturi se dezvoltă adesea pe fondul realităților antiutopice. Fantezia și imaginația încântătoare neînfrânată sunt ambalajele filmelor sale, dar acestea sunt pline de mesaje filosofice profunde în al doilea strat și devin evenimente.
John Cleese a intrat în Hollywood ca actor, iar ceilalți au menținut colaborări de succes cu cinematograful și televiziunea britanică. Michael Palin realizează o serie de serii documentare pentru BBC, în care călătorește în lume și prezintă cu mult umor locuri și culturi necunoscute. Într-unul dintre episoade prezintă Europa de Est și vizitează Bulgaria. Aici gustă țuica bulgară și arată lacurile Rila și Azis, iar în 2009 a vizitat Sofia Film Fest, unde s-a întâlnit cu fanii săi bulgari.
Când este inventat, numele etimologic „Monty Python” nu înseamnă nimic specific, ci în schimb creatorii săi îl transformă într-un simbol. Semn recunoscut în întreaga lume și sinonim cu un anumit tip de artă comediană în salata erei postmoderne.
- Monti este în discuții pentru a candida la viitoarele alegeri
- Prima victorie a lui Mario Monti - Lumea
- Alianța campaniei Monty prinde contur
- Închiriere; IT IS @ blog
- Monty introduce noul cabinet