Un repertoriu complet nou, patru piane cu coadă și patru virtuoși - IVAN YANAKOV, GEORGI CHERKIN, ANGEL ZABERSKI-SON, JIVKO PETROV, așteaptă publicul pe 31 mai în Sala 1 a Palatului Național al Culturii. Tema concertului este muzica populară clasică și de film, combinată cu multe improvizații de jazz și provocări muzicale reciproce.

patru

Jazzul și clasicul s-au întâlnit deja de două ori pe scena Sălii 1 a Palatului Național al Culturii, iar rezultatul a fost întotdeauna un public exaltat. Surpriza specială pentru spectatori din acest an este includerea muzicii de film în dramaturgia spectacolului muzical. Cel mai mare compozitor din lume, John Williams, va fi prezentat în Star Wars, aranjat de Georgi Cherkin. „Piesa„ Taci, taci ”de Petar Stupel, pentru filmul„ Favorite 13 ”este una dintre cele mai tandre lucrări pentru mine, de aceea am decis să o aranjez pentru patru piane”, spune Zhivko Petrov.

Interesantul celor patru pianiști este că nu sunt un cvartet permanent de pian. Fiecare dintre ele cântă individual. Ivan Ianakov și Georgi Cherkin preferă spectacolele clasice, în timp ce Angel Zaberski - son și Zhivko Petrov au pariat pe jazz. Pe scenă, însă, muzicienii formează un echilibru remarcabil. Astăzi cei patru au răspuns la întrebările noastre, iar filmările din „Concert pentru 4 piane în coadă” pot fi găsite aici și aici.

ANGEL ZABERSKI-ACHO: "Publicul este adevăratul critic"

Pianist, compozitor și aranjator, ANGEL ZABERSKI-SON este unul dintre cele mai mari nume din jazzul bulgar, cu multe CD-uri lansate. Este fondatorul mai multor trupe de jazz de succes, susținând concerte în parteneriat cu muzicienii noștri celebri.

La ce să ne așteptăm pe 31 mai la Palatul Național al Culturii?

ANGEL ZABERSKI-ACHO: Urmează un concert foarte special! Cel puțin așa simt - un amestec de muzică reală pentru suflet, pentru simțuri, pentru FEMEIE. Pregătim melodii noi, ușor reprelucrate în genul jazz și pop. Autori precum Chopin, John Williams, Brahms, muzică de film, Dvorak, Grieg. Sunt recunoscător Palatului Național al Culturii pentru că a produs din nou această idee muzicală nebună! Pentru că în spațiul public se vorbește constant despre cultură - indiferent dacă există sau nu. dar suficient pe această temă - iată un exemplu de ceva cu adevărat valoros.

Ce fel de public te aștepți să întâlnești?

ANGEL ZABERSKI-ACHO: Publicul este adevăratul critic! Aș dori să simt prezența unui număr cât mai mare de ascultători la acest concert. chiar și celor care au preferințe muzicale diferite. De ce nu? Să se provoace oamenii! Lasă-i să vină, conduși de curiozitatea pură. Dar va exista probabil un public care a urmărit concertele noastre anterioare. Promit că vor exista surprize și pentru acest public.

Voi patru lucrați în diferite genuri și fiecare dintre voi cântă separat. Dacă îmi permiteți metafora, pe ce se bazează ampla dvs. coaliție?

ANGEL ZABERSKI-ACHO: Hahaha, o coaliție se bazează pe compromis reciproc, prietenie, respect. Suntem într-adevăr parteneri de coaliție și vom gestiona muzica împreună timp de aproximativ 1 oră și 30 de minute. Apoi vom candida din nou. pentru următorul concert!

A doua și ultima trimitere la situația politică, dar spre deosebire de situația din Parlamentul bulgar, vă întâlniți din nou și apăreați în fața unui public cu un repertoriu nou. Ce riști ieșind din confortul cunoscutului și ce îți aduce acest risc?

ANGEL ZABERSKI-ACHO: Da, schimbăm programul, dar ideile muzicale rămân aceleași. Niciun risc! Ne simțim în locul nostru, fiecare cu rolul său. Nu există jocuri din culise în spectacolul muzical, nici minciuni, nici promisiuni deșarte. Poate aduce doar plăcere și plăcere.

Este ca și cum în ultimii ani, grație unor proiecte precum a ta, atât muzica de jazz, cât și cea clasică s-au putut apropia ca niciodată de un public mai larg. Dumneavoastră, ca maeștri și profesioniști, simțiți această comercializare ca un compromis cu cele două genuri, ca „umilire” a acestora, sau invers - comercializarea în acest caz este o cauză?

ANGEL ZABERSKI-ACHO: Muzica evoluează constant și sunt căutate diferite forme de compilare a genurilor. De fapt este frumos! Atâta timp cât este servit cu măsură, cu o atitudine bună și respect pentru artă. Sunt deschis la o astfel de colaborare.

Are muzicianul nevoie de energia publicului pentru a conduce magia care se întâmplă pe scenă sau, dacă ești un profesionist, poți face magia să se întâmple în fața oricui și peste tot?

ANGEL ZABERSKI-ACHO: Desigur, avem nevoie de emoția publicului! Când simți energia publicului, adrenalina curge în tine. Sentimentul este unic! Simți încărcătura, atmosfera din sală, aplauzele când este puternică - acesta este un sentiment de nedescris! De aceea îmi iubesc profesia de muzician! Îmi place să fiu ceea ce fac - să pot fi alături de profesioniști atât de serioși pe o singură scenă, să cânt muzică împreună. Îmbrățișez pe toți cei care fac posibil acest eveniment, inclusiv Majestatea Sa AUDIENȚA!

IVAN YANAKOV: "Sper că îi facem pe mai mulți oameni să iubească această muzică!"

Pianist și dirijor cu o carieră internațională activă, IVAN YANAKOV a susținut concerte în peste 30 de țări din Europa, Asia și America de Nord. Printre marile săli în care a lăsat amprenta cu virtuoasele sale spectacole se numără Carnegie Recital Hall din New York, Tokyo Metropolitan Arts Center din Tokyo, Kitara Hall din Sapporo, City Hall din Hong Kong și altele. De asemenea, cântă muzică de cameră cu membrii Filarmonicii din Londra.

La ce să ne așteptăm pe 31 mai la Palatul Național al Culturii?

IVAN YANAKOV: Vedeți și auziți-ne.

Ce fel de public te aștepți să întâlnești?

IVAN YANAKOV: Orice.

Voi patru lucrați în diferite genuri și fiecare dintre voi cântă separat. Dacă îmi permiteți metafora, pe ce se bazează ampla dvs. coaliție?

IVAN YANAKOV: Se bazează pe colegialitate și respect puternic, pe discuții regulate (în timpul și înainte de repetiții), precum și pe schimbări constante și idei noi.

A doua și ultima trimitere la situația politică, dar spre deosebire de situația din Parlamentul bulgar, vă întâlniți din nou și apăreați în fața unui public cu un repertoriu nou. Ce riști ieșind din confortul cunoscutului și ce îți aduce acest risc?

IVAN YANAKOV: Nu cred că ne asumăm riscuri. Aceasta face parte din treaba noastră. Toți patru dintre noi menținem un repertoriu vechi bogat, dar adăugăm în mod constant și altele noi.

Este ca și cum în ultimii ani, grație unor proiecte precum a ta, atât muzica de jazz, cât și cea clasică s-au putut apropia ca niciodată de un public mai larg. Dumneavoastră, ca maeștri și profesioniști, simțiți această comercializare ca un compromis cu cele două genuri, ca „umilire” a acestora, sau invers - comercializarea în acest caz este o cauză?

IVAN YANAKOV: Nu cred că facem compromisuri. Muzicienii se contrazic întotdeauna - pe de o parte, vrem să fim fără compromisuri și să facem „artă superioară” și, pe de altă parte, căutăm o recunoaștere largă și mai multă audiență. Muzica ar trebui să atingă inimile oamenilor, nu să le respecte cu pretenție, manierism și adesea cu rafinament de neînțeles pentru toată lumea. Bineînțeles, fiecare dintre noi urmărește și menține standardele de performanță; de multe ori jucăm în săli mari îmbrăcate în frac și smoching, în fața unui public care sosește de la o cină bună și vorbește despre filozofie. Dar există momente în care, pentru ca muzica să „vorbească” multora, să le încălzească inimile, să le facă să se relaxeze, trebuie prezentată într-un mod casual. Mulți se tem că „nu înțeleg” muzica. În astfel de cazuri, le spun întotdeauna prietenilor care nu sunt muzicieni că ori îți place sau nu ceea ce asculti. Așadar, sperăm că atmosfera pe care o creăm va face ca mulți oameni să iubească atât clasicul, cât și jazzul.

Are muzicianul nevoie de energia publicului pentru a conduce magia care se întâmplă pe scenă sau, dacă ești un profesionist, poți face magia să se întâmple în fața oricui și peste tot?

IVAN YANAKOV: Bună întrebare! Au existat întotdeauna argumente din ambele „tabere” - Claudio Arau vorbește despre modul în care acceptă vibrațiile și energia publicului în timpul concertelor și își fuzionează performanța pe baza lor. Pe de altă parte, Alexis Weissenberg a insistat întotdeauna că misiunea sa artistică este să ridice și să aducă publicul la ocazia de a experimenta senzații unice și noi din spectacolele sale.

JIVKO PETROV: "Noi patru împărtășim o dragoste comună"

Pianist virtuos, compozitor și aranjist, JIVKO PETROV este unul dintre cei mai mari pianiști de jazz bulgari cu spectacole regulate în peste 30 de țări din întreaga lume. El este creatorul Zhivko Petrov Trio - JP3, împreună cu Dimitar Semov - tobe și Veselin Veselinov Eco - bas.

La ce să ne așteptăm pe 31 mai la Palatul Național al Culturii?

JIVKO PETROV: Muzică frumoasă.

Ce fel de public te aștepți să întâlnești?

JIVKO PETROV: Numeroși.

Voi patru lucrați în diferite genuri și fiecare dintre voi cântă separat. Dacă îmi permiteți metafora, pe ce se bazează ampla dvs. coaliție?

JIVKO PETROV: Împărtășim o dragoste comună, se numește Muzică.

A doua și ultima trimitere la situația politică, dar spre deosebire de situația din Parlamentul bulgar, vă întâlniți din nou și apăreați în fața unui public cu un repertoriu nou. Ce riști ieșind din confortul cunoscutului și ce îți aduce acest risc?

JIVKO PETROV: Riscul este constructiv.

Este ca și cum în ultimii ani, grație unor proiecte precum a ta, atât muzica de jazz, cât și cea clasică s-au putut apropia ca niciodată de un public mai larg. Dumneavoastră, ca maeștri și profesioniști, simțiți această comercializare ca un compromis cu cele două genuri, ca „umilire” a acestora, sau invers - comercializarea în acest caz este o cauză?

JIVKO PETROV: „Comercial” este un cuvânt foarte bun și înseamnă că este accesibil, nu așa cum majoritatea oamenilor îl înțeleg și îl folosesc în loc de „vulgar”. Muzica este pentru partajare. Deci, cu cât sunt mai mulți oameni, cu atât mai bine.

Are muzicianul nevoie de energia publicului pentru a conduce magia care se întâmplă pe scenă sau, dacă sunteți un profesionist, puteți face magia să se întâmple în fața tuturor?

JIVKO PETROV: Mai degrabă, muzicianul trebuie să se bazeze pe starea sa actuală și să o folosească pentru a transmite ceea ce vrea să spună prin muzica sa și nu pentru a se baza pe nimeni altcineva. Când urcă pe scenă, el este dictatorul și controlează situația, altfel cauza lui este „pierdută”.

GEORGI CHERKIN: „În program va fi ceva pentru toată lumea”

GEORGE CHERKIN este unul dintre cei mai talentați și renumiți pianiști bulgari contemporani, care a susținut concerte la faimosul Palais des Beaux Arts din Bruxelles, Auditorium din Roma, Centrul de Convenții din Okinawa, Centrul de Arte Seoul din Seul, Musikhalle din Hamburg și Sala de concerte Kaufmann în New York.

La ce să ne așteptăm pe 31 mai la Palatul Național al Culturii?

GEORGE CHERKIN: Singurul concert de acest gen, în care patru pianiști vor cânta muzică special amenajată pentru ocazie, pe care o vom interpreta simultan pe 4 piane în coadă.

Ce fel de public te aștepți să întâlnești?

GEORGI CHERKIN: Va exista ceva pentru toată lumea în program, așa că ne așteptăm la persoane cu interese diverse din toate categoriile de vârstă, deoarece programul nostru poate fi definit ca fiind foarte eficient și accesibil, mai degrabă decât conservator.

Voi patru lucrați în diferite genuri și fiecare dintre voi cântă separat. Dacă îmi permiteți metafora, pe ce se bazează ampla dvs. coaliție?

GEORGE CHERKIN: Înțelegere reciprocă și înalt profesionalism. Fiecare dintre noi este dispus să-l asculte pe celălalt și suntem capabili să găsim un echilibru comun în numele potențialului nostru succes. De asemenea, plăcerea muncii noastre este imensă și suntem motivați pozitiv să dăm tot ce putem.

A doua și ultima trimitere la situația politică, dar spre deosebire de situația din Parlamentul bulgar, vă întâlniți din nou și apăreați în fața unui public cu un repertoriu nou. Ce riști ieșind din confortul cunoscutului și ce îți aduce acest risc?

GEORGI CHERKIN: Este întotdeauna riscant să prezentăm un nou repertoriu, dar în acest caz prezentăm o nouă lectură a operelor muzicale deja cunoscute și dovedite. Astfel, în acest caz avem securitatea și confortul necesar și, în același timp, există fiorul noului. Cu toate acestea, nu este lipsit de risc și el este cel care adaugă adrenalina necesară și ne face și mai concentrați și spirituali.

Este ca și cum în ultimii ani, grație unor proiecte precum a ta, atât muzica de jazz, cât și cea clasică s-au putut apropia ca niciodată de un public mai larg. Dumneavoastră, ca maeștri și profesioniști, simțiți această comercializare ca un compromis cu cele două genuri, ca „umilire” a acestora, sau invers - comercializarea în acest caz este o cauză?

GEORGE CHERKIN: Nu aș spune că motivul nostru principal este comercial și nu este în niciun caz un compromis cu cele două genuri. Mulți oameni au nevoie de ceva de genul „pas” pentru a începe să-i placă atât muzica clasică, cât și jazz-ul. Scopul acestui proiect este cu adevărat de a le integra în modul cel mai accesibil și eficient posibil acestei mari arte. După cum am spus, am pregătit ceva pentru toată lumea și pentru prima dată vom prezenta aranjamente de muzică de film, care suntem siguri că vor fi foarte populare.

Are muzicianul nevoie de energia publicului pentru a conduce magia care se întâmplă pe scenă sau, dacă ești un profesionist, poți face magia să se întâmple în fața oricui și peste tot?

GEORGE CHERKIN: Noi, muzicienii, avem nevoie de energie pozitivă din partea publicului, ne inspiră și ne oferă șansa de a realiza această magie. De obicei, oamenii merg la astfel de evenimente cu o atitudine pozitivă și asta ne dă foarte mult. De asemenea, așteptările noastre pentru o atmosferă atât de bună în sală ne inspiră și mai mult în timpul procesului de pregătire, care durează luni înainte de eveniment și este nevoie de o astfel de motivație.