arta

Foto: Milos Nesic

Foto: Radoslava Boor

Foto: Radoslava Boor

Ea a apucat caietul de schițe și creionul încă din copilărie și s-a îndrăgostit de pictură cu intransigența unui artist care a găsit calea cea bună. Prima ei slujbă a fost ca ilustratoare într-un ziar metropolitan, iar apoi a intrat cumva în mod firesc în sfera publicității, unde a învățat complexitățile ideilor bune care vând.

Ea crede că poate transforma publicitatea în artă și împreună cu soțul ei au fondat o agenție de publicitate la Praga. Riscul s-a dovedit a fi profitabil și în curând clienții mari au devenit parte a portofoliului de boutique Addict.

Cu toate acestea, de-a lungul tuturor virajelor căii sale creative, Radoslava Boor nu încetează să facă ceea ce îi aduce o mare bucurie personală. Pentru a crea postere.

Simțul ei de bună sinteză și formă curată atrage atenția multor dintre regizorii noștri, care o încredințează să dea o imagine a producțiilor lor. Astfel, după 13 ani de muncă la viziunea unor spectacole valoroase din țara noastră, Boor se simte acum pregătit să prezinte cele mai bune afișe de scenă.

„Turul” expoziției sale „The Poster: Joy & Glory”, care include aproximativ 30 de postere, va începe din Capitala Culturii Europene 2019. Plovdiv, va trece prin Praga și se va încheia la Sofia.

Motive suficiente pentru a vorbi cu artistul despre regulile și excepțiile din afiș și despre necesitatea de a merge dincolo de obișnuit.

Ai crescut într-o familie de artiști, mama ta este scenografă, iar tatăl tău este posterist. Inevitabil s-a orientat către pictură?

De fapt, părinții mei erau împotrivă să devin artist, nu voiau să merg pe același drum. Dar eram hotărât să pictez. Am găsit un profesor pe cont propriu, am mers la lecții gratuite de sâmbătă și duminică și singura mea dorință a fost să intru în Academia de Arte Plastice. Și până la urmă am reușit.

Ei spun că drumul către obiectiv este mai interesant decât atingerea acestuia. Ce s-a întâmplat după ce și-a făcut visul să devină realitate?

Asta este adevărat. De fapt, din cauza părinților mei, nici măcar nu am aplicat la școala de artă și am studiat japoneza la o școală de limbă timp de cinci ani. Acest lucru, desigur, mi-a îngreunat calea către Academie, pentru că a trebuit să ajung din urmă cu copiii de la școala de artă, care deja desenau foarte solid. Cu toate acestea, am perseverat și m-am pregătit din greu pentru examenele de admitere. În primul an de aplicare am fost sub linie. Dar în al doilea am fost atât de vicios de ambițios încât am intrat pe primul loc. Am absolvit grafica de carte și tipărită.Cred că în toți anii de studii am rămas unul dintre cei mai entuziaști studenți, tocmai pentru că totul era nou pentru mine.

Adică academismul nu v-a pus într-un cadru greșit, nu v-a ucis dorința de a crea artă?

Dimpotriva. La un moment dat, însă, el nu mai era suficient pentru mine - eram nerăbdător, am început să caut o realizare în afara ilustrației și a posterului și am găsit un loc de muncă într-o agenție de publicitate. Lucrez în domeniul publicității de 15 ani, din care trăiesc de fapt. Eu și soțul meu ne-am înființat propria agenție de publicitate. Afișul de scenă, care este mult mai multă artă decât publicitate pură, a fost mai degrabă o problemă secundară pentru mine și doar în ultimii doi ani a devenit principala mea ocupație.

Agenția dvs. Addict, cu sediul în Praga, unde locuiți de mulți ani, pare a fi, de asemenea, un „produs” tip boutique.

Suntem butic pentru că suntem mici. La început eram eu și soțul meu Kiril - amândoi am fost în activitatea de publicitate de mult timp. Sunt un artist, este un redactor. Cyril a inventat idei și texte, am dat și idei și le-am realizat vizual. Destul de imperceptibil, am început să facem proiecte și să apărem în fața clienților precum Kiril și Radi, apoi am decis să înființăm o agenție. Acum, Addict angajează 10-11 persoane, ceea ce este suficient pentru noi, deoarece ne place formatul mic - deci suntem siguri că calitatea nu este salvată. Clienții mari au avut încredere în noi pentru că știu cine își face de fapt proiectul (acest lucru se întâmplă rar cu echipele mari) și că nu prezentăm niciodată ceva care nu ne place de noi înșine. Dar, așa cum am spus, mi-am luat deja drumul ca artist independent.

Ați menționat că ați studiat japoneza timp de cinci ani. Dar, de fapt, chiar înainte de asta, sunteți atras de cultura din Extremul Orient. Aveți o explicație pentru asta?

Probabil că există ceva predestinat și aici. Eu însumi am ochii ușor îngustați și am crezut întotdeauna că am ceva asiatic, chiar dacă toți bunicii mei sunt bulgari. Japonezii s-au dovedit a fi neînvățători (trebuie să-ți dedici toată viața), dar mi-a deschis calea culturii japoneze. Am dezvoltat o admirație pentru arta și viziunea asupra lumii a japonezilor. Există o puritate a formelor, un minimalism, o filozofie care este evidentă în fiecare detaliu. Cărțile japoneze la care am avut acces în calitate de student mi s-au părut perfecte - hârtia, tipografia, ilustrațiile.

Este important minimalismul în arta posterului?

Stilul posterului poate fi diferit, nu doar minimalist. De fapt, afișul este destul de similar cu coperta unei cărți - ambele sunt o sinteză a unei povești. Un afiș bun ar trebui să atragă atenția oamenilor de pe stradă, în mijlocul tuturor varietății de culori și forme care le inundă. Există câteva principii de bază pentru a realiza acest lucru - o idee bună, uneori șocantă și imagini extrem de grafice și vii.
Afișele mele sunt destul de diverse, deoarece eu însumi m-am dezvoltat de-a lungul anilor. Este o greșeală să crezi că afișul este în întregime o lucrare a autorului. Lucrăm în echipă. Se bazează pe opinia și aprobarea regizorilor, a regizorilor de teatru. Acum simt că îmi place foarte mult munca mea, dar la început regizorii, obișnuiți să controleze procesul, nu doreau să aibă încredere atât de ușor într-un tânăr artist. Am suportat multă intervenție, multe dintre ideile mele au intrat în coș, dar este perfect.

De fapt, în cei 13 ani în care ați lucrat la afișe de scenă, nu ați încetat să lucrați cu Teatrul Armatei Bulgare.

Îi sunt foarte recunoscător actualului director al teatrului, Miroslav Pashov, care a văzut potențial în mine încă din anii studenției și mi-a dat o mână de ajutor. De aceea am o istorie atât de lungă cu ei. Mi-a dat ocazia să mă antrenez în acest domeniu. Apoi am început să lucrez cu alte teatre. Avem o minunată simbioză cu Stayko Murdzhev, din care s-au născut multe postere curate și frumoase.

Este pătratul în continuare cel mai bun loc pentru afișarea posterului?

Locul afișului va fi întotdeauna pe piață, deoarece este un fel de propagandă. Totuși, aș vrea ca afișul să iasă din forma a ceva care vinde și să câștige un loc de artă în sine. Vreau să văd și postere în galeriile de artă. De aceea chiar și acum mă lupt să-mi arăt afișele în Sofia într-o galerie din Sofia, dar adevărul este că întâmpin rezistență.

Care este rolul textului din poster?

Tipografia este o parte integrantă a acesteia și mai ales în afișul de scenă, care inițial își propune să anunțe. Dacă viziunea este suficient de puternică, textul rămâne în fundal. Dar există și cazuri în care accentul se pune în principal pe tipărire - de exemplu, afișul pe care l-am realizat pentru expoziția mea viitoare se bazează foarte mult pe tipărire.

Crezi în tipar?

Da, altfel de ce să ne ocupăm de asta. Atâta timp cât lupți și crezi în ceea ce faci, vei trece dincolo de obișnuit. Iar reclama se poate apropia foarte mult de artă atunci când se bazează pe o idee pură.

Există autori pe care îi urmăriți?

Urmăresc în mare parte tendințele și acestea se schimbă foarte repede, mai ales în domeniul designului. Deseori întâlnesc autori tineri care sunt complet necunoscuți, dar fac lucruri grozave. De aceea mi-e greu să vorbesc despre un singur nume. Dar, desigur, îi urmez pe Stefan Sagmeister, Jessica Walsh, Malika Favre, Christoph Neumann - marii zilei.

De ani de zile trăiești ca emigrant în Cehia. Credeți că frontierele, în interiorul și în afara noastră, pot cădea cu adevărat?

Da, și luptă pentru asta. Lucrez de ani de zile pentru Bulgaria din Praga și acum lucrurile se întâmplă. Dar mi se pare că lumea, oricât de mult ar globaliza, pare să se închidă. În Cehia mi-a fost foarte greu să stabilesc contactele pe care le-am avut aici în Bulgaria. Se pare că, cu cât o persoană merge mai spre vest, cu atât îi devine mai greu să stabilească noi contacte. Dar, odată ce ați rupt bariera și oamenii vă cred, nu contează de unde sunteți sau ce sunteți.

Ți-e frică de schimbare?

Nu. Accept. Și, în cele din urmă, totul se schimbă întotdeauna, așa cum se spunea în „Trainspotting”.

Expoziția „The Poster: Joy & Glory” cu 30 de postere scenice de Radoslava Boor va fi deschisă pe 14 septembrie la Teatrul Dramatic - Plovdiv la ora 18:00. Vernisajul de la Sofia va avea loc pe 15 noiembrie la ora 18 la Teatrul Sofia și expoziția va face parte din Noaptea teatrelor (16-17 noiembrie).