Liniile noastre preferate de la Hollywood
12.05.2017, 10:40 | синефиш.бг
Toată lumea are filme preferate. Dar chiar dacă i-ar fi urmărit de mai multe ori, cu greu ar putea reproduce întreaga complotă cuvânt cu cuvânt. De obicei ne amintim anumite momente specifice în detaliu și, în majoritatea cazurilor, anumite linii. O linie bună ne poate scoate din letargia unei povești plictisitoare și, dacă este spus în locul potrivit la momentul potrivit, poate transforma filmul într-unul cult. Acestea sunt unele dintre cele mai amuzante și populare replici din istoria cinematografiei de la Hollywood.
„Doar un singur virus intestinal mă separă de greutatea mea perfectă”
The Devil Wears Prada
Asociația Profesorilor de Știință și Biologie a folosit această linie din popularul film din clasele sale pentru a provoca discuții în rândul studenților despre imaginea corpului în societatea modernă, precum și despre rolul alimentației sănătoase în viața adolescenților.
"Nimeni nu e perfect"
Unii îl preferă fierbinte
Ultima linie rostită în acest film nu ar fi trebuit să fie inclusă în versiunea finală a filmului. Scenariștii și regizorul filmului Billy Wilder l-au pus temporar în gura actorului până când s-a găsit ceva mai spectaculos pentru ca actorul să comunice publicului.
"Slang - dracu-l"
Argou
Scenaristul filmului Chris Therio a găsit de fapt această linie într-un dialog real, descris într-un raport desclasificat de agentul Tony Menedes, interpretat de regizorul filmului Ben Affleck. Se referă tocmai la criza ostaticilor de la Ambasada SUA în Iran în 1979.
"Asta la vista, iubito!"
Terminator 2
„Sayonara, Baby” este versiunea faimoasei linii când filmul a început să ajungă în cinematografele din țările în care limba oficială este spaniola. Această schimbare a fost necesară, deoarece pentru acest tip de public, ceea ce a spus personajul lui Arnold Schwarzenegger nu suna deloc înțelept sau amuzant.
"Arata-mi banii"
Jerry Maguire
Regizorul Cameron Crowe împărtășește ceva interesant despre celebra replică a Cubei Gooding Jr. din film - „Cel mai ciudat moment în care această linie se repetă în public este atunci când George W. Bush și Barack Obama o citează în adresa lor tradițională către națiune. Când Obama a spus-o, mama a sunat și a spus: „Ei bine, fă-o! În cele din urmă i-ai făcut pe Bush și Obama să se unească în jurul a ceva ".
"Lasă arma, ia canola!"
Nasul
Richard Castellano, care joacă rolul lui Clemenza, a improvizat o replică similară într-una din scenele anterioare, cerându-i soției sale să ridice infamul desert din magazin înainte de a se întoarce acasă. Această linie a găsit mai târziu aplicația în intriga filmului și a devenit legendară.
"Sunt serios! Și nu-mi spune Shirley!
Avion
„Cred că oamenii își amintesc acea linie din cauza modului în care a spus-o Leslie Nielsen”, a spus Jeff Zucker, care a co-scris filmul împreună cu fratele său Jim Abrahamson. „Felul în care a spus că a fost exact așa cum ne-am imaginat că va suna în gura celui care joacă rolul. Le-am spus actorilor să se prefacă că nu știu că sunt într-o comedie ".
"Yipi-ki-yey, nenorocitule!"
mori greu
Am scris linia „Yippi-ki-yay, tâmpit!” - spune scenaristul Stephen de Souza - „dar Bruce în ultima dublă a schimbat ultima parte a„ dracului ”și acest lucru a înveselit foarte mult echipa filmului. Studioul a lăsat-o neliniștită în film, cu prevederea că vor aștepta reacția publicului testat, a cărui aprobare deplină a făcut-o deja o parte legitimă a filmului. Totuși, nu este întotdeauna cazul! ”
- Vreau să comand ca a ei!
Când Harry a cunoscut-o pe Sally
Potrivit lui Billy Crystal, Meg Ryan a jucat o scenă foarte de lemn în care se prefăcea că are un orgasm într-un restaurant. Regizorul Rob Rayner a trebuit să intervină pentru a o antrena și a-i arăta un orgasm „pe care chiar și King Kong l-ar invidia”. Apoi s-a relaxat și scena, precum și linia care urmează pentru totdeauna rămân în istoria cinematografiei.
DAS
Este pentru prima dată când un film al Academiei Americane de Arte și Științe Cinematografice câștigă un Oscar pentru că nu a condus un Oscar de la „Driving Miss Daisy” în 1989. Deși Ben Affleck nu a fost nominalizat la categoria regizor., Filmul său „Argo „s-a remarcat ca favorit, câștigând Premiile Guild of Directors, scenaristi, producători și actori de film. Filmul a fost numit Cea mai bună dramă la Golden Globe Awards, a adus premiul regizoral al lui Affleck și a câștigat echivalentul britanic al premiilor Oscar BAFTA.
Premiul pentru cel mai bun film pentru „Argo” a fost acceptat de producătorii filmului Ben Affleck, George Clooney și Grant Heslow. Drama ostaticilor a concurat pentru premiul de top cu filmele „Dragoste”, „Bestiile din sudul sălbatic”, „Jango Unchained”, „Nefericiții”, „Viața lui Pi”, „Lincoln”, „Manualul optimistului”, miezul nopții ".
Regizor născut în Tawaine Ang Lee a câștigat al doilea Oscar pentru filmul „Viața lui Pi”, bazat pe romanul cu același nume de Jan Martel. Filmul, care a primit 11 nominalizări la cele mai prestigioase premii cinematografice, a fost lăudat de critici pentru capacitatea lui Lee de a da viață unei opere literare atât de complexe. Ang Lee a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor într-un an în care competiția regizorului a fost una dintre cele mai controversate, deoarece favoriții Ben Affleck și Catherine Bigelow au fost excluși.
Ang Lee, în vârstă de 58 de ani, și-a început cariera ca regizor de filme în limba chineză. Primul său Oscar în 2006 a fost drama Brokeback Mountain, care urmărește povestea de dragoste complexă dintre doi cowboy.
Daniel Day-Lewis a devenit primul actor din istoria „Oscarurilor” care a câștigat de trei ori premiul pentru cel mai bun actor. Daniel Day-Lewis, în vârstă de 55 de ani, care are cetățenie britanică și irlandeză, a fost favoritul incontestabil la Oscar pentru rolul principal masculin în sezonul de premiere. A câștigat toate premiile majore, inclusiv un Glob de Aur, un Oscar britanic BAFTA și premiul American Film Actors Guild Award.
Daniel Day-Lewis a devenit și primul actor care a câștigat un Oscar pentru interpretarea președintelui Statelor Unite. Cele două premii Oscar pentru cel mai bun actor ale lui Daniel Day-Lewis au fost pentru rolurile sale din My Left Foot (1989) și Blood Will Flow (2007).
Actrita Jennifer Lawrence a câștigat cursa contestată cu Jessica Chastain și a câștigat primul ei Oscar pentru cea mai bună actriță. A fost onorată pentru rolul ei de tânără văduvă în manualul regizorului David O'Russell of the Optimist.
Lawrence, în vârstă de 22 de ani, a fost nominalizată anterior la Oscarul pentru cea mai bună actriță în 2008 pentru interpretarea sa în Winter's Gift.
Anne Hathaway a câștigat primul său Oscar - pentru cea mai bună actriță într-un rol secundar - pentru întruparea sa în imaginea lui Fantin în musicalul Doomsday. „S-a adeverit”, a spus actrița entuziasmată, uitându-se la statuetă.
Anne Hathaway, în vârstă de 30 de ani, nominalizată pentru cea mai bună actriță în rol secundar în timpul sezonului de premiere, și-a sacrificat părul lung și castaniu, a suferit o foame drastică și a slăbit 11 kilograme și și-a perfecționat abilitățile timp de șase luni. un vis."
Hathaway s-a luptat pentru cea mai bună actriță în rol secundar cu rivali precum câștigătorii Oscarului Sally Field, Helen Hunt și foștii nominalizați la Amy Adams și Jackie Weaver.
Anne Hathaway a mai avut o nominalizare anterioară la Premiul pentru cel mai prestigios film - Cea mai bună actriță în 2008 pentru interpretarea ei în drama „Rachel Marries”.
Actrița în vârstă de 30 de ani este cunoscută spectatorilor pentru rolurile sale din filme precum „Jurnalele prințesei”, „Muntele Brokeback”, „Diavolul poartă Prada”, „Războaiele miresei”, „Cavalerul negru: revigorare”.
Christoph Waltz a câștigat al doilea Oscar pentru cel mai bun actor într-un rol secundar timp de patru ani sub conducerea lui Quentin Tarantino. De data aceasta prestigiosul premiu este acordat pentru interpretarea sa în filmul "Django fără cătușe".
„Suntem participanți la o călătorie eroică, eroul este Tarantino”, împărtășit cu entuziasm sufocat Christoph Waltz, acceptând premiul.
Actorul austriac a făcut o audiție la Hollywood ca un fermecător, dar rău colonel nazist în „Nasty Bastards” al lui Quentin Tarantino. În 2010, rolul său i-a adus primul său Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar.
Victoria premiilor din acest an îi aduce lui Christoph Waltz recordul de invidiat al celor două premii Oscar la două nominalizări. În categoria de susținere, austriacul a fost preferat unor mari actori de la Hollywood precum Robert De Niro și Tommy Lee Jones și a primit o nominalizare pentru „Jango fără cătușe”, care a fost ratată de Leonardo DiCaprio și Jamie Foxx.
Înainte de a fi prezentat lui Quentin Tarantino, Waltz, în vârstă de 56 de ani, fiul scenografilor, a lucrat în principal în teatru, televiziune și cinema german. Încercările sale de a găsi un loc în producțiile în limba engleză de atunci nu au avut succes.
Povestea emoționantă "Dragoste", în regia lui Michael Haneke, a câștigat premiul pentru cel mai bun film în limba străină, după ce a dominat ceremoniile de premiere în Europa și Statele Unite.
Filmul, marele câștigător al Festivalului de Film de la Cannes, a primit în mod surprinzător cinci nominalizări la Oscar, inclusiv cea mai bună peliculă, cel mai bun film în limba străină, cel mai bun regizor și scenariu pentru Michael Haneke și cea mai bună actriță pentru Emmanuelle.
"Inimă curajoasă" - povestea unei prințese rebele cu părul roșu, adusă în studio „Pixar” al șaptelea „Oscar” pentru cea mai bună animație.
Povestea „Pixar”/„Disney” are loc în Scoția antică și se concentrează pe aventurile adolescentei prințesei Merida, care se opune mamei sale în dorința ei de a ocoli tradițiile de a-și urma propriul drum.
Regizat de Mark Andrews și Brenda Chapman, animația în sine se abate de la tradiția Pixar, concentrându-se pe un personaj feminin puternic în rolul principal. Filmul recreează, de asemenea, o senzație mai terifiantă decât producțiile anterioare ale studioului, inclusiv „Toy Story” și „Cars”.
În cei 17 ani de istorie, Pixar a demonstrat atât abilități de realizare a filmului, cât și abilități câștigătoare de premii Oscar. Victoria „Braveheart” aduce Pixar al șaptelea premiu de la introducerea categoriei pentru cea mai bună animație în 2001.
Filmul lui Ben Affleck Argou „a fost recunoscut de Guildul Directorilor în timpul ceremoniei de 65 de ani de la Los Angeles pentru cea mai bună lucrare de regie a anului, a raportat BBC.
Catherine Bigelow a concurat cu Affleck cu „Enemy Number One”, Tom Hooper cu adaptarea filmului „The Unfortunate”, Ang Lee cu drama „Pi’s Life” și Steven Spielberg cu drama istorică „Lincoln”, relatează Focus.
Milos Forman a primit un premiu pentru contribuția sa la dezvoltarea cinematografiei.
Recenzie exclusivă
Spre deosebire de prostiile cu care ne obișnuim să ne distreazăm cu cinema, în „Argo” totul este adevărat.
În 1979, activiștii revoluției iraniene au luat cu asalt clădirea misiunii diplomatice a SUA la Teheran și au luat ostatici 52 de angajați. Șase dintre ei au reușit să scape și să găsească refugiu la reședința ambasadorului canadian. Șederea lor a fost lungă și viața lor a fost în mod constant amenințată, deoarece revoluționarii nu cunoșteau conceptul de imunitate diplomatică. Oficial, aceștia sunt oaspeți canadieni care nu ies din casă și, pentru orice eventualitate - în sufragerie.
În afara reședinței, vor fi declarați agenți ai imperialismului urât, incapabili să se aștepte la milă de la fanaticii și vigilenții gardieni ai valorilor tradiționale iraniene. Această situație se confruntă cu experții principali ai CIA. Situația este aprinsă, ideea intervenției forțelor speciale se maturizează, ceea ce va duce la un masacru și la vărsare de sânge cu un rezultat necunoscut.
Agentul Tony Mendes (Ben Affleck), membru al grupului de spioni în cauză, se confruntă cu o criză familială de moment și, dorind să păstreze legătura cu tânărul său fiu, se uită fix la ecranul televizorului, comentând acțiunea cu el la telefon . Un efort melodramatic, dar extrem de fructuos, în care se maturizează simpla idee de a crea un film fals de la Hollywood, care are o nevoie extremă de peisaje iraniene.
Cu această introducere, Ben Affleck, care este regizor, scenarist și actor principal, reușește să creeze și să mențină o poveste care are toate meritele unui thriller bun de spionaj. Coproducătorul este George Clooney, care și-a dovedit talentul în lucrări pe teme similare.
Departe de abordarea de acțiune a lui James Bond și destul de asemănătoare cu John Le Carré sau Isaev-Stirlitz, povestea se concentrează pe două elemente principale - haosul de pe străzile din Teheran cu mulțimi fanatice și resentimentul lor în toate formele sale, frica și disperarea dintre cei șase americani, care în mai puțin de 24 de ore trebuie să devină cineaști profesioniști în mizeria generală a privirii locurilor de filmat. Între ei, ca tampon, intervine flexibil și abil Tony Mendes, care cu barbă și mustață nu este străin de decorul iranian.
Nu ar fi corect să ratăm prezența strălucită a lui Alan Arkin și John Goodman, care încarnează vechi figuri de la Hollywood care, în ciuda cinismului lor, se dovedesc a fi patrioți cu simțul umorului și cu simțul responsabilității pe umeri.
" Argou ”Este un exemplu strălucitor de creare și menținere a tensiunii într-o poveste de film. Lucrarea de editare, în special în ceea ce privește partea finală, este un exemplu de manual pe care iubitorii de cinema nu-l pot împiedica să guste cu beatitudine.
Filmul a devenit posibil datorită declasificării unor fișiere din arhivele de spionaj. Autorul subliniază cu râvnă baza documentară a poveștii, când în subtitrările sale finale prezintă în paralel portretele actorilor și pe cele ale participanților reali la operație. Ei bine, adevăratul Tony Mendes nu este un simbol sexual ca Ben Affleck, ci așa cum spune Ben Goodman în film: „Nu aveți încredere în cineaști”.
| 
