Marea Galerie de Artă se va bucura de expoziția sa „Dansul culorilor” până pe 23 noiembrie

vârstă

Radiantul artist Petya Donencheva a pictat pereții Galeriei de Artă a Orașului cu expoziția sa „Dansul culorilor”. Picturile ei colorate experimentează expoziția lor de 20 de zile și dau o gură de aer proaspăt locuitorilor din Plovdiv. Zeci de naturi moarte și peisaje, lucrarea a cinci ani de muncă, spun povești și dau o mână sufletului pentru a-l duce la niște minunate realități îndepărtate.

Prin arta femeii talentate din Plovdiv, se călătorește între est și vest, se liniștește în casele Rhodope și adună amintiri din copilărie. El vede pădurea și soarele trecând printre crengile goale ale copacilor pentru a lumina un covor de frunze. El îți vindecă sufletul prin calmul apei. Și apoi se întoarce la priveliștile binecunoscute, dar frumoase ale zilei, pe care Petya Donencheva le recreează cu măiestrie prin natura moartă.

Domnișoara apucă pensula când are doar 3 ani și de atunci a parcurs un drum lung pentru a ajunge aici. Iată ce ne spune Petya:

- De ce ai ales numele „Dansul culorilor” pentru ultima ta expoziție?

- Denumirea „Dansul culorilor” reprezintă cel mai exact combinația de forme și culori descrise în tablouri.

- Ce te atrage la genurile cu care ești popular?

- Stilul în care lucrez este realismul, iar în peisaje și naturi moarte găsesc cea mai directă cale către inimile oamenilor, reprezentând imagini cât mai aproape de realitate.

- Expoziția ta a fost amânată din cauza pandemiei. S-a schimbat ceva în acest timp în conținutul și conceptul său?

- Amânarea expoziției mi-a oferit posibilitatea de a continua să lucrez la acest subiect. Galeria de artă a orașului mi-a oferit să măresc numărul pânzelor mele și să umplu întreaga clădire cu ele - ambele etaje ale galeriei, ceea ce este o mare onoare pentru mine.

- Cum și unde ați petrecut carantina, a existat o muză care să facă artă în acea perioadă?

-Am fost în studio tot timpul - de dimineață până seara. Acesta este modul meu de a nu ceda la negativul din jurul nostru și de a continua să privesc pozitiv și sperăm în viitor.

- Ce sentimente îți ia să ții peria și să pictezi?

- A sta în fața unui trepied cu o perie în mână nu este doar o treabă pentru mine, este activitatea mea preferată. Lucrul care mă face să mă simt bine și care îmi dă sens.

- Ești un artist ereditar, spune-ne ce înseamnă să crești într-o casă plină de artiști?

-Am crescut într-o casă în care pictează aproape întreaga familie și pe pereți sunt picturi ale strămoșilor mei. De la o vârstă fragedă mi-a fost clar că vreau să devin artist și am avut încrederea că, dacă urmez în mod intenționat calea aleasă, se va întâmpla.

- Crezi că natura moartă rămâne în fundal în Bulgaria? Are suficientă audiență?

- Temele naturilor moarte sunt în principal bulgare, iar reacțiile oamenilor pentru mine sunt orientative. Când o persoană vede o casă Rhodope, un coș cu fructe și obiecte caracteristice, se întoarce mental într-un loc preferat din trecut și acest lucru îi aduce amintiri și emoții plăcute. Tradițiile au avut întotdeauna o mare importanță pentru noi bulgarii.

- Care este legătura dintre lumea ta interioară și picturile tale?

- Pictez ceea ce mă entuziasmează în acest moment. Pânza fiecărui artist este o oglindă a lumii sale interioare. Nu există nicio modalitate prin care sufletul tău să fie sumbru, ci să ajungă la culori colorate.

- Spuneți-ne care sunt peisajele faunei sălbatice, capturând priveliști uluitoare?

- Sunt impresionat de schimbarea anotimpurilor, pentru că atunci varietatea culorilor este uimitoare. După cum se poate observa din peisajele mele, unele dintre temele frecvent prezente sunt reflectările în apă și jocul de lumină și umbră.

- Cine sunt oamenii care ți-au marcat calea ca artist?

- Artiștii mei preferați sunt Sandro Botticelli (sec. Al XVI-lea) și din epoca de aur olandeză - Vermeer și Rembrandt (sec. Al XVII-lea).

- Ce vă place să faceți în afara teritoriului artei?

- În afara picturii, îmi place să fac sport, ceea ce compensează oarecum profesia mea statică. Și plimbările în natură sunt extrem de importante pentru mine, pentru că atunci găsesc inspirație și vederi pe care apoi le pot recrea pe pânză.

- Pentru ce vă simțiți recunoscător?

- Din ce în ce mai des mă simt recunoscător că fac artă, pentru că așa reușesc să „scap”, deși pe scurt, de problemele din jurul nostru. Lumea în care trăim se schimbă foarte repede și nu sunt sigur cât de bună este. Voi fi recunoscător dacă pot face pe cineva să zâmbească prin tablourile mele. Pentru a-l ajuta să ia o gură de prospețime și să se simtă mai fericit pentru moment.