standard

Artista Dolores Zdravkova, cunoscută și pentru cariera sa impresionantă în canotajul academic, a stârnit interesul cunoscătorilor de arte plastice cu o expoziție la Galeria Geshov din Sofia sub deviza „Rudenie la alegere”. Doamna de 30 de ani trăiește și lucrează în Spania, iar picturile sale sunt deținute de galerii și colecții private din întreaga Europă. Cu lucrările prezentate la Sofia, Zdravkova recreează senzații și sentimente care au căpătat formă și culoare în pictura sa abstractă originală. Iată ce a împărtășit Dolores Zdravkova-Lola pentru „Standart”.

- Dnă Zdravkova, ați făcut expoziții în Spania, Portugalia, Japonia, Rusia. De ce ai decis acum să-ți arăți tablourile la Sofia?

- Expoziția este o oportunitate care vine acum în viața mea - o idee pe care o realizez după mulți ani. Am avut o dorință pentru o lungă perioadă de timp, dar, din cauza circumstanțelor, am reușit în cele din urmă să-mi prezint expoziția la Galeria Geshov. Cu picturile mele caut spiritul experiențelor și senzațiilor de culoare - aceasta este noua mea direcție din ultimii ani și primul pas în întâlnirea mea cu publicul nativ. Acestea sunt lucrări abstracte cu o mică prezență figurativă.

- Motto-ul expoziției este „Rudele la alegere” - acesta este numele unuia dintre romanele lui Goethe, cum vă conectați picturile cu el?

- Acesta este un tip special de revelație. „Rudenie prin alegere” este o mare lucrare a lui Goethe, cu care identific o mare parte din filozofia mea personală a lucrurilor din viață. Se știe că fiecare dintre noi are o rudenie fizică cu care se mișcă în viața sa, dar o rudenie de alegere este cea care leagă fiecare cu latura sa spirituală și este de fapt un privilegiu. Asociem această afiliere cu alegerea noastră atât a relațiilor noastre personale, cât și a viziunii noastre asupra lumii. „Rudenie prin alegere” este o căutare constantă și eforturi pentru a fi fericit, a fi îndrăgostit și a iubi. La fel ca personajele lui Goethe din această minunată lucrare, încerc să aduc o parte din această filozofie în viața mea. Este foarte valoros, real și este o modalitate de a exista corect.

- Care sunt celelalte accente din credo-ul tău creativ?

- Atât în ​​creația, cât și în credo-ul de viață, cel mai important lucru este să fii sincer cu tine și cu ceilalți. Nu vă înșelați niciodată sau nu micșorați lucrurile vieții, care este o rasă uriașă în care scopul trebuie să fie foarte mare. Integritatea față de oameni, față de tot ceea ce este creat în viață, este perspectiva semnificativă din munca mea. Ca orice artist care privește înapoi, văd că opera mea a suferit o metamorfoză serioasă. Primii mei pași au fost în cerințele clasicilor, dar treptat, de-a lungul anilor, am devenit din ce în ce mai interesat și aparțin curentelor mai moderne ale artelor plastice. Acum sunt convins că abstractizarea îmi dă libertate.

- Prima dvs. expoziție a fost la Moscova în timpul Jocurilor Olimpice din 1980, la care ați participat și ați obținut o realizare prestigioasă în canotajul academic. Cum ați combinat canotajul cu pictura?

- Pictura a fost o necesitate în anii tinereții mele. Am crescut într-un mediu foarte intelectual, dar viața de zi cu zi nu a meritat efortul. Nu aș spune că sportul mi-a făcut rău - a fost un alt drum pe care mi-a luat-o viața. Am participat la expoziția olimpiadelor împreună cu sportivi din diverse sporturi. Olimpiada de la Moscova în sine a fost punctul culminant al carierei mele sportive. Noi, bulgarii, am câștigat medalii de bronz. A fost o cursă epică, o poveste grozavă! Sportul este o celulă foarte importantă a vieții mele - m-a învățat mii de lucruri care au devenit trăsături stabile ale caracterului meu. Și cel mai important - să fii foarte persistent și să nu renunți niciodată.

- Ce premii apreciați cel mai mult?

- Premiul la Jocurile Olimpice de la Moscova a fost deosebit de valoros. Pentru mine este epic, întrucât cursa noastră din regata finală s-a dovedit a fi foarte problematică. Până la ultimii o sută zece metri, echipa noastră a condus convingător. Apoi s-a întâmplat o dramă - unul dintre partenerii mei a leșinat în barcă și am fost al treilea din primul. Aceste sute de metri erau ca o sută de mii de kilometri care trebuiau parcurși de trei persoane care ajunseseră la limita eforturilor lor. Dar am reușit totuși să o facem și de aceea această medalie este cea mai valoroasă - pentru că a suferit mult. Printre celelalte este și titlul meu mondial în Noua Zeelandă - în țara maoriilor de pe lacul Karapiro. Cealaltă mare cursă a fost în Bled, unde a fost și foarte, foarte dificilă. În general, totul este dificil la canotaj. Am concurat la canotaj academic pe patru pomeți.

- Ce desenezi acum?

- Picturile înseamnă multe lucruri. Dar, în funcție de cine le privește, spun un lucru sau altul. În lucrarea mea recentă, există combinații între biostructuri care mă entuziasmează deoarece sunt extrem de interesante și perfecte în geometria formelor și sunt o sursă inepuizabilă de inspirație. Ele sunt o suflare a nemuririi noastre. Ele ne oferă perspectiva de a vedea lucrurile într-un mod foarte diferit. Când te uiți la un jurământ viu, ești uimit de cât de mult arată ca o imagine din spațiu. Acum pregătesc tablouri pentru următoarea mea expoziție, la care persoana va participa mai mult. Este o axă în care se rotesc multe lucruri. Omul va fi întotdeauna protagonistul operelor de artă, fie ele abstracte sau clasice. Omul meu, pe care l-am prezentat în expoziția de la Geshov, se află în două tablouri care sunt opuse ca conținut și idee. Unul descrie perseverența și intransigența umană, în ciuda dificultății de a urca. Iar cealaltă este despre trădare, despre partea întunecată a naturii umane.

- Soțul tău Nikolay Zdravkov a fost un atlet faimos și antrenor național al Bulgariei la canotaj în anii '70 și '80. În afară de realizările tale sportive, ți-ai apreciat succesul în pictură?

- Soțul meu era o persoană foarte specială. Și-a dezvoltat cunoștințele despre artele plastice din jurul meu. El a vrut să știe ce fac și el a fost primul meu evaluator. Când i-a plăcut ceva, a spus: „Hei, nu te-am cunoscut înainte”. Altă dată, când ceva din munca mea nu l-a convins, a remarcat deschis că am ratat „dreptul final”. Existau diverse forme ale așa-numitei sale critici, pe care am învățat să o apreciez. El a fost foarte susținător de mine când am început să prezint tablouri în Spania, pentru că lucrul acolo este dificil. Cu cât o țară este mai mare, cu atât creează mai multe oportunități, dar cu cât este nevoie de mai mult efort și cu atât mai multe lucruri trebuie depășite. A fost o satisfacție pentru ultima sa fază din viața noastră împreună, care a început de fapt când am realizat în Spania.

- Locuiești în Spania de 29 de ani.