Cum se schimbă publicațiile culturale specializate? Cum să scrii despre dans și care este viitorul acestei arte? Ina Dublekova vorbește cu redactorul-șef al revistei germane tanz.

deja

Arnd Wesemann a absolvit studii de teatru în Germania, a fost editorul revistei tanz publicată la Berlin din 1997 și este una dintre cele mai importante publicații europene despre această artă. Există mai multe cărți, inclusiv The Eternal Feast of Dance (2006), eseuri despre istoria dansului. Arnd Wezeman este invitat la premiera revistei Bulgarian Dance. Ca parte a Festivalului antistatic, a susținut un seminar pentru jurnaliști și critici despre scrierea dansului.

De peste 20 de ani ați fost una dintre persoanele care determină politica editorială și conținutul revistei iconice germane. dans. Care este rolul acestui tip de publicații specializate în situația culturală actuală din Europa de Vest?

Sincer, sunt deja publicații de nișă. Spații în care puteți adăposti și proteja lumea dansului și în care puteți plasa informații imposibil de obținut în altă parte. Revista Tanz a fost concepută pentru a fi un instrument profesional pentru ca oamenii să afle mai multe despre coregrafii emergenți, precum și despre contextul istoric. Dar noile mass-media au eliminat multe dintre aceste funcții. Când un coregraf caută astăzi artiști pentru următoarea sa performanță, el sau ea nu mai postează un anunț la noi, ci îl postează pur și simplu pe Facebook.

Și care a fost rolul acestor publicații la începutul carierei tale?

Acum 20 de ani, acest tip de mass-media era central și de frunte. La început, revista tanz era un instrument important de comunicare, deci era bilingvă - era scrisă în engleză și germană, deoarece jumătate din lumea dansului vorbea engleză. Revista este încă importantă astăzi, dar are funcția de ghid, deoarece publicăm texte pe care trebuie să le petreceți mai mult timp și să le citiți cu atenție. Avem mai multe de spus decât Facebook, oferim mai mult conținut și asta ne face o publicație de calitate.

Cum vedeți viitorul publicațiilor specializate pentru artă și cultură?

Toate media vor deveni multimedia. Asistăm deja la un proces de fuzionare a televiziunii și a jurnalismului tipărit într-unul singur, de fuzionare a canalelor. Și nu trebuie să ne imaginăm, pentru că viitorul este deja aici: astăzi, când citiți un text critic pentru un spectacol de dans, aveți ocazia să urmăriți un videoclip al spectacolului în timp ce ascultați discursul coregrafului, făcând clic pe pe site-ul său, unde sunt disponibile mai multe informații. Și nu trebuie să încetinim acest proces, ci să ne schimbăm atitudinea culturală față de acesta: oamenii trebuie să învețe să se bucure de aceste noi media, în loc să se grăbească constant să le consume. Ar trebui să ne permitem să ne bucurăm de platforme precum Netflix și, atunci când citim un articol detaliat, ar trebui să facem exact asta.

Care este formula dvs. de editor pentru a obține un echilibru între această lume care se schimbă rapid, intrarea de noi instrumente și tradiții consacrate care încă funcționează bine și nu s-au golit de conținut?

După părerea mea, acestea sunt două inimi pe care fiecare le poartă în piept. Cititorii noștri mai în vârstă, care cunosc bine nume precum Pina Bausch și Maurice Bejart și și-au văzut personal performanțele, sunt mult mai încântați de viitor decât cititorii noștri mai tineri, care nu cunosc acești coregrafi. Pe de altă parte, cititorii noștri mai tineri sunt conștienți de cei mai noi interpreți de pe scenă care vor să afle mai multe despre trecut și tradiții decât cititorii noștri mai în vârstă. Și avem o sarcină care să satisfacă ambele grupuri.

Și te străduiești să combini diferitele preferințe de gen ale cititorilor tăi și cum?

Există întotdeauna confruntare: unii cititori doresc mai mult material pentru baletul clasic, alții insistă pe dans mai contemporan. Și aici puteți crea acum două reviste separate. Apoi, există oameni cărora le place tango, iubitorii de jazz, fanii hip-hop-ului ... Și, în cele din urmă, se poate dovedi că sunt necesare 20 de reviste diferite pentru a mulțumi pe toată lumea. Cealaltă opțiune este de a pune un pic din fiecare subiect într-o revistă și de a-i face pe toți acești oameni să-l cumpere pentru trei sau patru pagini care le sunt interesante. Dar, în cele din urmă, ambele opțiuni nu vor funcționa. De aceea ne întrebăm constant: care este cel mai interesant lucru care se întâmplă în acest moment? Dacă, de exemplu, break dance-ul devine o nouă mișcare, atunci scriem despre asta.

Dar, pe de altă parte, în calitate de experți în domeniu, puteți indica, de asemenea, ceea ce este important, stimula tendințele, modela gustul publicului.

Aceasta este sarcina autorilor individuali. Un autor bun, despre care știu că are un stil incitant și un mod de gândire interesant, îmi poate oferi orice text.

Ce înseamnă „bun autor”, care este definiția ta pentru un bun critic de dans?

Se spune adesea că lumea dansului este complexă, dar cred că adevărul este că această impresie vine din faptul că criticii scriu complicat despre asta. De fapt, dansul este ceva foarte accesibil - oricine poate dansa de fapt.

Prin urmare, un bun autor trebuie să stăpânească instrumentele de bază ale jurnalismului: gândirea logică, obiceiul de a verifica faptele etc., deoarece această activitate face cu siguranță parte din jurnalismul cultural. Și dacă este implicat în critica dansului, este bine să aibă cel puțin un pic interes pentru dans. Dar, pe de altă parte, nu ar trebui să vă scrieți niciodată versurile numai pentru cititorii din domeniul dansului! De aceea este important atunci când scrii să-ți imaginezi un cititor imaginar care este inteligent, dar care nu știe tot ce vorbești, iar cu cuvintele tale îl poți intriga, il lumina.

Prin urmare, în opinia dumneavoastră, ideile complexe și conceptele filozofice care sunt adesea la baza unei opere pot fi discutate într-un mod accesibil, fără a le face mai ușoare și a le diminua conținutul.?

De multe ori atingi subiectul pieței de artă și funcțiile sale de reglementare pentru structurarea relațiilor de putere în domeniul dansului din diferite perspective. În articolul dvs., publicat în numărul 1 al Bulgariei Dance Magazine, discutați despre diferențele în prețul de producție al produselor artistice din diferite părți ale Europei care determină prestigiul lor social și acesta este unul dintre motivele principale pentru a aprecia mai multe spectacole de dans ale coregrafilor din nord-vestul Europei.din sud-est. Care este înțelegerea dvs. de piață?

Încerc să pun o înțelegere mai umană. Pentru mine, piața nu este exploatare, ci cerere. Este ceva care mă servește pentru a obține ceea ce vreau sau pentru a începe să ofer ceea ce altcineva nu s-a gândit încă. În acest sens, înțeleg piața într-un mod foarte simplu. Iar atunci când un artist vrea să înceapă să se exprime, singurul mod în care o poate face este în fața unui public. Și trebuie să oferiți produsul unui număr suficient de oameni. Fiecare coregraf ar fi fericit dacă sala ar fi aglomerată. Cel mai adesea vorbim despre săli de 200 de persoane. Și trebuie să îi convingi pe acești 200 de oameni să plătească pentru un bilet, să-și ia timpul în loc să urmărească Netflix. La asta mă refer prin piață.

Dar poate fi creată și cererea.

Ceea ce creează cererea este zvonul din oraș, nu artiștii înșiși. Dacă îți auzi prietenii vorbind despre cât de grozavă este cea mai recentă performanță a lui Iva Sveshtarova și Willy Prager, mergi să o vezi. Dar nimeni nu poate controla acest zvon, este o trăsătură foarte umană.

Nu este invers - tocmai pentru că credem că deja cunoaștem suficient de bine psihologia umană și știm cum să creăm și să dirijăm ceea ce voi numiți „zvonul orașului”, folosim abordări diferite. Inclusiv implicarea experților în comunicare, cea mai recentă legătură în această relație?

Nevoia de PR apare într-un moment în care puteți face mai mult de un lucru în oraș seara. Dacă aveți doar un canal TV sau un singur teatru, toată lumea va fi acolo. Dar acest proces nu este la fel de artificial pe care îl descrieți. Artiștii sunt obligați să creeze opere care sunt importante nu numai pentru ei înșiși, ci pentru o gamă mai largă de oameni. Și PR poate accelera un proces, dar nu poate crea un zvon în oraș.

Subiectul principal al numărului 1 al revistei Dance este „Frumusețea în dans”. Ce este pentru tine?

Corpul uman este frumos. Și în dans există o tendință puternică de a-l face invizibil, anonim, de a se ascunde sub niște straturi de protecție. Și, desigur, aici apare întrebarea „cine deține corpul astăzi?” - industria modei, cosmeticelor sau farmaceutice? Cu toții ne îngrijim tot timpul de corpul nostru, luăm pastile, mergem la sală, orice. Chiar dacă te uiți la cele mai lungi magazine care au supraviețuit pe străzile unui oraș, cu excepția celor pentru telefoane mobile, toate celelalte sunt legate de îngrijirea corpului - farmacii, saloane, săli de sport. Deci corpul este în centru. Și uneori mi se pare că, în cultura modernă, dansul își pierde rolul principal pe care l-a avut odată. Dansul este arta trupului. Iar corpul aparține de drept dansului. Și astăzi corpul este preluat de industria modei, de industria sportului, dar observați că toate sunt industrii.

Atunci care este predicția ta pentru viitorul dansului și al criticii de dans?

Există două scenarii posibile. Pesimistul afirmă că banii vor continua să conducă lumea. Și nu există bani pentru dans. Pentru a schimba acest lucru, putem „propaga” rolul acestei arte în raport cu corpul uman, astfel încât mai mulți oameni să o poată înțelege.

De fapt, visez să revin la modul de gândire despre artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea! Ceea ce au făcut atunci statele, construind teatre mari și oferind adăpost artiștilor pentru a face tot ce doreau, este impresionant. Dar vă puteți imagina pe cineva care să dea atât de mulți bani pentru artele spectacolului astăzi? Și au nevoie de protecție de piața capitalistă pentru a reveni pe piața nevoilor umane. Apoi, dacă mulți oameni vor să se uite la Lacul Lebedelor, mulți baleti îl vor pune. Și dacă există o mare cerere de spectacole care discută relația dintre corp, inteligență artificială și roboți, atunci trebuie să ne îndreptăm eforturile în această direcție. Aceasta este exact cultura noastră.
De asemenea, trebuie să facem dansul distractiv și distractiv din nou, deoarece această latură a acestuia este pierdută. Orice înseamnă „divertisment”, de exemplu, cred că Charlie Chaplin este un mare artist, chiar dacă a fost considerat un mare comediant și showman. Dacă vă gândiți la opera lui Ivo Dimchev, nici această afirmație nu va fi greșită.

Și care este prognoza optimistă?

Dansul pentru a obține banii de care are nevoie - milioane de euro.