artiștii

Interesul pentru muzee, creat la sfârșitul secolului al XVIII-lea, nu a murit niciodată și nu va muri niciodată, Yara Bubnova este categorică. De anul trecut, această doamnă aparent fragilă și-a asumat responsabilitatea pentru Galeria Națională, care unește colecțiile din fostul palat regal, expozițiile din „Piața 500”, în Muzeul de Artă Socialistă și în Muzeul de Artă Contemporană, Cripta din „Sf. Alexander Nevsky ”, precum și alte câteva case-muzee, dintre care studioul Vera Nedkova funcționează activ, iar în urmă cu câteva zile a fost deschisă Casa-Muzeul Ivan Lazarov, care nu a funcționat de ani de zile. Dragostea ei pentru artistul Kiril Prashkov a adus-o în Bulgaria în anii '80. Pe lângă faptul că este o profesionistă excepțională, Yara Bubnova este, de asemenea, o femeie curioasă care vorbește despre spiritul său aventuros, despre atitudinea ei specială față de modă și bijuterii, despre abilitățile sale culinare și despre călătoriile sale. Datorită ei și a altor specialiști în arte plastice, LadyZone.bg va analiza istoria femeilor artiste din țara noastră printr-o serie despre viața și munca lor.

Doamnă Bubnova, ce a înclinat cântarul pentru a face artă?

Și după Moscova vii în Bulgaria.

Am lucrat la Moscova după studii pentru scurt timp, l-am cunoscut pe viitorul meu soț, care este bulgar (artistul Kiril Prashkov, burlac). El a fost și rămâne excepțional. La mijlocul anului 1980 am venit în Bulgaria și aici am experimentat un dezechilibru în multe privințe. Dar mă bucur - nu mulți oameni au experiență de a emigra dintr-un oraș mare într-unul mai mic, în majoritatea cazurilor opusul este adevărat - toată lumea vrea să trăiască acolo unde se așteaptă mai multe oportunități și dinamici mai mari. Încă iubesc megalomurile, dar am învățat să apreciez spațiul mic, pentru a vedea independența în ea, efortul de a construi tradiția și relațiile cu contextul cultural global prin rădăcinile sale. Poate că unora nu le place acest lucru, s-ar putea să ne dorim cu toții să fim ca arta americană în secolul al XX-lea, dar uităm că „același râu nu intră de două ori”.

Care este estetica ta pentru artă?

Îmi plac mulți artiști diferiți - Chardin pentru că are un milion de texturi, Rubens pentru că este un fel de pictor atotputernic, Lyotard pentru că este un excelent maestru al pastelurilor și suprafețelor din țesături, Toulouse-Lautrec din cauza unghiurilor, Fantongerlo din cauza curățeniei și compoziții vesele. Mă interesează orice artă care face o revoluție prin expresia și mijloacele sale artistice. Și ca persoană a cărei viață a trecut mai mult în secolul al XX-lea, arta este foarte apropiată și importantă pentru mine în acel moment. Pentru mine, arta contemporană este astăzi arta persoanei aflate în conflict, care întreabă, pune întrebări - ce ne deranjează „unde ne strânge pălăria?”, După cum spune un prieten. Societatea modernă pare să trăiască în nemulțumire generală - probleme legate de globalizare, lumea finanțelor, inegalități totale, coșmaruri de mediu. Probabil din cauza profesiei mele, mi se pare că numai prin artă oamenii pot sau cel puțin să aibă ocazia, să se conecteze și să se asocieze, să se întrebe reciproc și să ceară împreună să schimbe ceva - acest dezacord. Deci, arta contemporană este egală cu arta în schimbare.

Care este diferența în percepțiile oamenilor înainte și acum?

În toate perioadele istorice există o confruntare cu această problemă - percepția artei înainte și după. Negarea lui Picasso de Guernica atunci când a apărut, de exemplu, a fost la nivel estetic, vizual, nu doar politic. Nu se știa cum să te uiți la o astfel de pânză, cum să „citești”. Nu există o perioadă istorică, așa cum am spus, în care artiștii nu au experimentat-o. Impresioniștii au fost acuzați de contemporanii lor că nu au putut să construiască formă și să recreeze o figură umană, încălcând legile spațiului cu micile lor modele și nu derivând în mod explicit forma, așa cum este cerut de arta academică. Astăzi situația nu este și nu poate fi diferită. S-a dovedit că pentru artist oprirea căutării înseamnă eșec, pierderea stimei de sine, urcarea scărilor. Întoarcerea nu este doar pentru el, ci și pentru spectatorul care l-a respins. Societatea noastră suferă de o lipsă de respect față de artă, care trebuie să fie înainte de a-i plăcea. Gustul unei opere se află la nivelul următor - înainte de aceasta este respectul pentru actul creativității și pentru public, ca să spunem așa, „dezbrăcarea” artistului. Profesia sa este dificilă, deoarece fără publicitate, lucrarea nu există de fapt, iar spectacolul este un risc.

Una dintre sarcinile Galeriei Naționale, care se ocupă cu istoria artei naționale și mondiale - una mai completă, cealaltă mai fragmentară, este să ne punem întrebările - ce am fost, ce am devenit, care au fost cei dinaintea noastră, la ce să ne așteptăm. Adesea percepem arta trecutului ca o reprezentare a realității din acea vreme și aceasta este departe de a fi o concluzie corectă. Istoria peisajului, de exemplu, este strâns legată de istoria creării statelor naționale în Europa - fiecare cu propriul peisaj național „propriu”. Sau în portret - „așa că au arătat”, să zicem, Dora Gabe sau Marilyn Monroe, sau Ivan Markvichka. Dar în picturile din fața noastră arată așa cum erau în ochii celor care le-au pictat. Cu siguranță alții i-au văzut diferit. Este și mai complicat cu arta conceptuală, deoarece acolo întrebarea nu este doar ce vedeți, ci și ce și cum credeți. Este necesară o viziune intelectuală - atât de către artist, cât și de către privitor. De aceea oamenii își permit să pretindă că nimeni nu înțelege arta contemporană. Dar noi, cei care ne ocupăm de asta, știm că nu orice artă a fost înțeleasă la vremea ei.

Încerc să ajut la schimbarea opticii din Galeria Națională, să-i motivez pe colegi să aplice la ministerul nostru cu proiecte. Anul acesta, în cadrul programelor Ministerului Culturii, Galeria Națională a câștigat 4 proiecte. M-am bucurat că atât de mulți colegi au răspuns cu o serie de idei bine formulate.

Te uiți la artiști și umblând pe străzi, te uiți la oameni - cum arată, cum sunt îmbrăcați.

Cum respectați cerințele evenimentului și tendințele modei?

„Casual sofisticat” este ceea ce mi-aș dori să fiu stilul meu. Îmi place alb-negru în ultima vreme, probabil din cauza vârstei mele. Îmi amintesc că bunica mi-a spus că o femeie de peste 50 de ani ar trebui să aibă ceva alb pe ea. Rar purtând culoare în nuanțe strălucitoare. Nu pot purta ceva cu flori - am senzația că devin voluminos și vizibil. Este foarte greu să vezi haine colorate în magazine, deși în ultimii 15 ani am început să le aranjez după culoare. Înainte, niște verdeață erau în fața ochilor mei, deși erau drăguți și prețurile lor erau acceptabile, dar nu mi-am imaginat să fiu îmbrăcat așa și să merg pe străzi. Negrul este însă mai ordonat și creează această iluzie de invizibilitate, dar și de stil.

Ce ești în viața de zi cu zi ca femeie?

Îmi simt feminitatea într-un mod neplăcut în acest moment, ca un defect și o caracteristică a slăbiciunii - în situația în care mă regăsesc în calitate de director al Galeriei Naționale. La fel de glumind că nu am știut niciodată că sunt rus, dar mi-l explică intruziv și îl transformă într-un stigmat. Sunt de origine mixtă și nu aș spune niciodată că sunt de naționalitate rusă.

Când am devenit director al Galeriei Naționale, mi-am dat seama clar că sunt o femeie și vulnerabilă din cauza asta. Devii mai sensibil la acel patronaj nesănătos al bărbaților. Este ciudat că pot merge la un comitet din minister, unde sunt mulți bărbați și puține femei și bărbați pe care îi știu să mă întâmpine cu cuvintele „Ai făcut bine!”. Această inegalitate tradițională de zi cu zi a fost simțită întotdeauna, dar astăzi a devenit brusc mai tangibilă. Oricât de diferite ar fi, critica asupra a ceea ce sunt criticii de artă, regizorii și regizorii, a devenit un șoc. În alte geografii ale lumii acest lucru este imposibil. În general, atitudinile comportamentale ale societății sunt dificil de schimbat. ÎN unele circumstanțe aș vrea să nu fiu femeie pentru a fi liberă de anumite conotații, nu pentru că mi-e teamă. Un astfel de sentiment este ceva înrădăcinat, deși tinerii sunt deja diferiți. Dar se aplică totuși pentru noi, poate pentru a face mai ușor unii oameni.

În caz contrar, iubesc prietenii, petreceri elegante cu conversații, unde pot întâlni oameni diferiți. Prefer ca astfel de întâlniri să fie un eveniment sau o persoană sau un subiect și nu doar o petrecere din cauza petrecerii. Ador confortul, nu sunt răsfățat pentru mâncare, deși sunt fericit când este bine. Gătesc, fac experimente ciudate uneori - până acum oaspeții nu s-au plâns. Sunt interesat să gătesc pentru mulți oameni. Sunt foarte curioasă și sunt gata să încerc totul, chiar și în domeniul alimentar - lăcuste, gândaci și ceea ce nu am mâncat în Singapore, în China. Ador fructele de mare, deși nu mă descurc întotdeauna bine când le gătesc. La caracatițe, de exemplu, sunt multe de dorit de la mine. Îmi plac bijuteriile și tot felul de alte bijuterii. În ceea ce privește sărbătorile, recunosc că mi-a fost frică de dezvoltarea coastei bulgare a Mării Negre și am renunțat la ea. Iubesc munții, acolo peisajul este divers, dinamic, cu contraste. Anul trecut am călătorit prin Siberia cu trenul și m-am asigurat că peisajul rusesc din tablouri există cu adevărat.

Ești un aventurier?

Oh, da - absolut! Îmi place să încerc - să încerc, să pășesc, să deschid ușa sau să traversez. În timp ce oamenii încă se gândesc să facă ceva, sunt gata. Nu sunt foarte laș - nu că nu mă tem de nimic, dar iau decizii relativ repede, sunt gata să fiu responsabil pentru ele. Ezitarea nu este foarte inerentă în mine. Nu cred că este bine sau rău - uneori este plăcut să consulti pe cineva dacă îmi amintește, dar recunosc că nu ar fi prima mea reacție. Cum se spune „Mai bine să faci și să regreți decât să nu faci și să regreți din nou”. Ei bine, echilibrez asta cu vârsta, dar sunt încă în favoarea încercării. Și într-adevăr, Nu-mi plac oportunitățile ratate, care ar putea avea legătură cu poziția mea în acest moment. Încerc să comunic imparțial, să inițiez o conversație. Am făcut asta la Londra, de exemplu, cu Philip Johnson, unul dintre marii arhitecți postmoderni, și a fost extrem de interesant. Nu am devenit prieteni, dar în 15 minute am câștigat mult din cunoașterea mea directă cu o persoană atât de proeminentă. De aceea este mai bine să încerci decât să renunți.