Ultima modificare: 27.12.2010 23:31

În epopeea tradițională, eroul trece în mod necesar printr-o serie de vicisitudini sau încercări. Succesul său în ele confirmă eroismul său și lărgește spațiul pur uman al comunității pentru care este destinat textul. Eroul, cel mai adesea un războinic, distruge monștri sau dușmani periculoși care amenință comunitatea. În multe cazuri, fiecare vicisitudine ulterioară este mai periculoasă decât cele precedente, dacă textul are un caracter folcloric mai pronunțat.

Pentru ca protagonistul să poată face față pericolului, comunitatea trebuie amenințată sau integritatea acesteia afectată - de exemplu, prin rănirea șoferului atunci când i se ia o comoară sau o femeie sau el sau un membru al gospodăriei sale este mutilat/ucis . În fața liderului său, comunitatea nu este doar deteriorată, dar și onoarea comunității este deteriorată (acest lucru demonstrează slăbiciunea echipei - în unele saga islandeze vechi se menționează în mod explicit că daunele nepedepsite aduse onoarei vor încuraja noi dușmani). Daunele aduse comunității necesită răzbunare.
Caracterul eroului se manifestă prin trecerea prin vicisitudini până când restabilește statu quo-ul acceptabil, elimină, alungă sau distruge prezența ostilă care amenință șoferul, garantează siguranță/onoare și primește o recompensă - care ar putea include înlocuirea/moștenirea șoferului, primind comoara/femeia sau doar o poziție onorabilă în comunitate. Trecerea prin încercări poate fi subordonată unui anumit tip de repetare (de exemplu, repetarea constantă triplă a poveștilor irlandezi), dar poate fi și cu o compoziție deschisă, în care se adaugă episoade noi și noi la vicisitudini (ca la sfârșitul romane cavalerești medievale).

Fiecare dintre vicisitudinile prin care trece eroul își pune la încercare calitățile - victoria confirmă aceste calități. Drama calvarului și predestinarea destinului eroic al protagonistului poate fi sporită prin menționarea explicită a eșecului multor predecesori în calvar (ca în mitul lui Oedip și Sfinx sau în motivul recurent al cavalerului care luptă la răscruce de drumuri împotriva unui monstru pentru a curăța drumul sau a ridica asediul).

Începutul testului eroului poate fi stabilit cu îndoieli în abilitățile sale. Chiar înainte de plecarea sa (pentru că eroul se mută în mod necesar din pericol în pericol și întâlnește mai rar amenințări în mod static) protagonistul este supus insultelor. De exemplu, eroismul nobililor războinici care asediază Troia este pus la îndoială de Tersitul antieroic. De fapt, este figura blasfematorului pe care vreau să atrag atenția.

antagonistul

Figura neagră pe o amforă mansardată (sec. V î.Hr.): de la stânga la dreapta Odiseu, Agamemnon, Tersit.


Înainte de toate celelalte vicisitudini vine respingerea verbală a eroului. La prima vedere, cea mai mică dintre amenințările prin care trebuie să treacă protagonistul, oferă tensiune dramatică și sugerează rezultatul acțiunii. Depășirea acesteia poate avea loc în diferite moduri.

Mai presus de toate, antagonistul verbal sau hulitorul este antiheroic - atât în ​​comportament, calități personale sau credințe explicite, cât și în poziție în comunitate. Antagonistul poate fi nesemnificativ și/sau schilodit (Tersit), un non-războinic (pitic/slujitor, bătrân/pustnic, ca Sfântul Nasien în „Moartea lui Arthur”), o femeie (fie rău intenționată sau bine intenționată pentru erou - de la o vrăjitoare la ispititoare (iubită mamei), războinic incompetent sau ticălos (Seneschal Kay la Cavalerii din Lancelot, Peredur/Perseval și Garrett sau „răsucitul” Unfert la Beowulf).

Scopul antagonistului verbal este de a ridiculiza eroismul protagonistului, de a-l prezenta într-o lumină rușinoasă, de a expune/exagera pericolele, de a minimiza scopul campaniei și, în cele din urmă, de a descuraja războinicul de la marșul intenționat la amenințare. În acest fel, publicul face cunoștință cu viitoarele vicisitudini prin care va trece personajul și, pentru prima dată, își urmează reacțiile.
Reacția protagonistului poate varia considerabil în funcție de valorile comunității în care a fost creat textul epopeii. Astfel, Tersit în Iliada este bătut și redus la tăcere, fără a aduce atingere onoarei personajelor eroice - Agamemnon și Ulise. Cu toate acestea, în alte texte epice, o astfel de reacție este imposibilă.

În epoca engleză veche Beowulf, războinicul care vine în ajutorul regelui danez împotriva monstrului Grendel este expus ridicolului răului Unfert:

Unfert, fiul lui Edgelaf, a vorbit.
Stând la picioarele domnitorului danez,
a desenat rune ostile cu cuvinte.
Îi era greu să audă despre curaj.
Odată ajuns pe pământ numit Middle,
cineva l-a depășit în faimă,
invidia amară îl roase urât.
Ceea ce a fost capturat a fost Beowulf cel puternic,
nu era decât furie în Unfert.
„Ești Beowulf, atât de faimos,
unde cu Breka în luptă individuală
plutise cu îndrăzneală peste prăpastie?
Amândoi, mândri în inimile lor tineri,
ți-ai aruncat viața în valuri;
cu o îndrăzneală nebună, printre dealuri cenușii
ai ajuns la cel mai îndepărtat dintre muritori.
Nimeni nu putea vorbi cu adevărat
voi doi din nebunie să refuzați -
că pentru un pariu pe valuri ai zburat.
Ai măsurat ligile marine cu coatele,
într-o îmbrățișare puternică ai luat valurile.
Iarna urla în ocean.
Nopți cumplite în regatul apei
în furtuni și bubuituri; abia ai prins viață!
Dar, în cele din urmă, Breka te-a depășit.
Dimineața a văzut frig în depărtare,
zgomot auzit lângă Echoing Rocks -
ajunsese la limita lumii.
Apoi s-a întors acasă.
Ajuns la armura care se termină minunat
și a domnit peste oamenii săi de acolo.
Slavă lui Breka, moștenitor al lui Benstan!
Știu că a făcut mai mult decât tine,
feat, pentru tine imposibil de realizat.
Cred că ascultă-mă - nu va fi pentru tine
Grendel să aștepte în holul mohorât -
nimic din ce ai fost curajos în luptă ".

Mai târziu aflăm despre Unfert ca „răsucire” a lui Hrotgar, adică un mesager și ceva de genul unui purtător de cuvânt al regelui danezilor. Cuvântul este elementul său. Unfert este un adversar viclean și periculos - și-a ucis propriul frate și își otrăvește întotdeauna sabia. După victoria lui Beowulf asupra lui Grendel, Unfert s-a împăcat cu eroul și i-a dat o armă, care s-a dovedit însă inutilă în viitoarele vicisitudini ale războinicului. Pe scurt, Unfert nu este un războinic tipic și nu este în niciun caz un personaj eroic. Cu toate acestea, întrucât ciocnirea dintre Beowulf și antagonistul său are loc sub acoperișul regelui danez, violența este de neconceput. Războinicul trebuie să-l învingă pe antagonist cu propria sa armă:


Războinicii anglo-saxoni în luptă conform unei miniaturi scrise de mână din prima jumătate a secolului 11. Probabil așa și-au imaginat anglo-saxonii personajele lor epice.

Beowulf nu numai că respinge cuvintele lui Unfert, dar la rândul său reușește să răspundă cu batjocura insultelor sale. Apropo, Odiseu din Iliada nu numai că îl lovește pe Tersit invalid, dar îl bate și el în joc. Elocvența și elocvența sarcastică sunt o virtute eroică împărtășită atât în ​​cultura greacă, cât și în cultura germană veche.
Ciocnirea verbală dintre antagonistul timpuriu și erou oferă o oportunitate de acțiune comică, în care fiecare dintre personaje se manifestă prin trăsăturile sale tipice - eroismul iese în evidență și mai mult pe fundalul insultelor. În vechiul poem islandez „Cearta cu Loki” (Vezi Soarta nu se schimbă. Poezia vikingă. Traducere din islandeză veche și compilată de Mikhail Minkov. Sofia, 2002), vicleanul zeu al focului își bate joc cu viclenie de toți ceilalți zei și zeițe Familia Ace - textul este deosebit de interesant pentru obscenitățile sale - și este aspru pedepsit de eroicul Thor, care tocmai se întoarce din luptă.


Loki, un zeu germano-scandinav al focului și al înșelăciunii. Înfățișat ca un demon înlănțuit al reliefului de piatră. Scoția, secolul IX.


Seneschal Kay întrerupe gândurile cavalerului Percival. Ilustrație a artistului american Howard Pyle, secolul al XIX-lea.

În „Moartea lui Arthur” (vezi Thomas Mallory. Moartea lui Arthur (în 2 vol.) Tradus din engleză de Maria Rankova. Sofia, 1989) rolul lui Seneschal Kay ca antagonist verbal în cartea șapte este deosebit de tipic. ediția bulgară), când l-a batjocorit pe tânărul cavaler Gareth și i-a dat porecla Bomen, adică „Mâini frumoase”. Povestea lui Sir Garrett sau a lui Bomen din Mallory repetă multe dintre motivele ascunderii, inexperienței și recunoașterii vrednicului războinic. În el, antagoniștii verbali sunt de fapt doi - după ce Seneschal Kay (care a fost rănit de Gareth într-o singură luptă și astfel pedepsit încă o dată pentru insultele sale), războinicul primește mai întâi batjocurile, apoi mărturisirea fetei nobile Lynette; ea îl consideră inițial pe Garrett un servitor în bucătăria regelui, dar după o serie de exploatări, este convinsă că tânărul este un adevărat cavaler, demn de a-și înfrunta dușmanii și de a elibera Castelul Periculos de asediu. Reacțiile lui Garrett la certurile lui Kay și Lynette sunt destul de diferite - ca cavaler, el răspunde senescalului cu sulița sa, dar ca purtător de valori politicoase, acceptă calm toate jignirile fetei (care este unul dintre motivele pentru care admite că Garrett nu poate fi un servitor obișnuit).


Knight Garrett și Evil Lady Lynette. Aubrey Beardsley, gravură pe lemn, secolul al XIX-lea.

În blasfemiile antagonistului verbal este posibil să căutăm mai mult decât vicisitudini dramatice sau pregătire pentru încercări în calea eroului epic. Pe de o parte, antropologul poate fi tentat să se uite la blasfemii înainte de a începe o campanie ca o urmă a unui ritual apotropaic menit să protejeze războinicul de nenorocire. Pe de altă parte, ca inițiere pentru maturitatea militară și masculină: doar o reacție demnă garantează dreptul de a participa la campanie, pericolele și gloria.
Apropo, funcția antagonistului verbal poate fi într-adevăr înțeleasă ca cea a unui inamic deschis - în tradiția epică irlandeză și scandinavă, înșelăciunea făcută de inamic nu poate fi mai puțin periculoasă decât un atac cu o armă. Druizii, bardii, opăririle, femeile și chiar războinicii pot insulta, ridiculiza și blestema, puterea cărora poate răni onoarea și chiar ucide pe cel pentru care sunt destinați.

În orice caz, imaginile lui Tersit, Unfert, Loki, Lynette și Kay ca antagoniști verbali confirmă caracterul eroic al războinicului protagonist nu numai cu insulte, ci și cu propriul său statut neeroic, care contrastează puternic cu cel al nobilului. salvator/cuceritor.