Ce au în comun „Avatar”, „Matricea”, „Argo”, „Pirații din Caraibe” și „Viața lui Pi”? În afară de a fi urmărit de milioane de oameni, bulgarul Lyubomir Hristov se află în spatele efectelor lor vizuale perfect executate. Absolventul primului curs de animație la NATFA cu marele nostru artist Todor Dinov se află în prezent printre principalii maeștri de animație pe computer de peste mări. El și-a fondat propria companie în Los Angeles - Christov Effects & Design, iar până în prezent a realizat peste 60 de filme, inclusiv cele mai populare producții de la Hollywood din toate timpurile.

efectelor

Recent, Lyubomir Hristov și artista Ralitsa Stoitseva au organizat o expoziție comună în Galeria Sredets din capitală - „Vibrațiile a două lumi”.

Lyubomir Hristov și Ralitsa Stoitseva în Galeria Sredets

- Domnule Hristov, plecați din Bulgaria la 30 de ani. De ce?
- Când am început să lucrez pentru prima dată în afara Bulgariei, habar n-aveam că voi sta acolo mult timp. Cu toate acestea, mi-am dorit foarte mult să fac animație pe computer. La acea vreme, ea se afla încă într-o perioadă experimentală, dar eram nebun după asta. Am fost în Marea Britanie într-un studio de animație tradițional timp de doi ani. Între timp, în 1990, au avut loc schimbări drastice în Bulgaria, studioul de animație aproape închis, iar la Londra mi s-a oferit un loc de muncă. Și așa - de la proiect la proiect mi-am dat seama că, de fapt, nu este nimic de făcut în Bulgaria.

- Care este calea de la studioul de animație „Sofia” la o casă cu vedere la faimoasa inscripție „Hollywood”?
„De fapt, prima casă pe care am închiriat-o soția mea cu mine în Los Angeles era pe dealuri, uitându-se chiar la pancarta de la Hollywood”. Când am mers acolo, am ajuns deja la poziția de artist-producător al unei mari companii de efecte vizuale și eram pe punctul de a crea un nou departament. Apoi a existat dușmănie între artiști și tehnicieni în animație pe computer. Tehnicienii au crezut că artiștii nu au loc în animație. Pe de altă parte, artiștii au văzut întreaga idee a animației pe computer ca pe ceva prea tehnic pentru a putea crea artă.

În acel moment, m-am dovedit a fi o persoană specială, deoarece am putut demonstra cât de important este să fi studiat animația tradițională și să ai abilitățile unui artist. Acest lucru mi-a deschis porți mari.

- Ați lucrat cu unii dintre cei mai mari luminari din cinematografia mondială. Cine ți-a dat cea mai mare libertate?
- Nu este un secret pentru nimeni din breaslă că Michael Bay și James Cameron, de exemplu, au extrem de multe cerințe.

Au concepte clare pentru fiecare cadru al filmului și le este greu să accepte sugestii. Cu acești regizori, singura modalitate de a lucra este să intre în capul lor și să afle ce vor. În timpul pregătirii inițiale a casetei, am o libertate îngrozitoare, dar mi se cer multe idei. Se întâmplă adesea să fac zece sau douăzeci de opțiuni și concepte diferite.

În cele din urmă, operatorul principal, producătorii, clienții se reunesc și toată lumea începe să găsească imperfecțiuni.

Una dintre picturile lui Lyubomir Hristov

- Putem vorbi despre tendințele „moderne” în ceea ce privește efectele vizuale în acest moment?
- Acum este foarte la modă să faci filme stilizate. Exemple tipice în acest sens sunt 300 ″ și Speed ​​Racer. În urmă cu doi ani, lucram la un alt film, care era și foarte stilizat - „Nemuritorii” de regizorul Tarsem Singh. Este un om cu atitudine față de picturile clasice și artele plastice. Când ai în față un astfel de regizor, trebuie să cunoști în detaliu artiștii contemporani, renascențiali și clasici. Este nevoie de o cultură foarte generală.

- Cum arată un studio de la Hollywood înainte ca efectele vizuale să fie gata?
- Pereții sunt verzi, podeaua este verde, tavanul este verde, mai mulți actori stau în spațiul gol. Au marcat cu mai multe autocolante poziții de pornire unde pot merge și unde nu. În același timp cu regizorul știm că va exista o atmosferă încântătoare cu castele, cetăți, va exista un abis imens și stânci. Odată ce filmul este filmat, începem să realizăm efecte vizuale care implică adesea o mulțime de desen Photoshop.

- Cum se cunosc efectele vizuale de succes?
- Efectele vizuale există deoarece ceva nu poate fi capturat pe loc cu camera. Există o mulțime de acțiuni în care povestea nu conduce, dar se bazează prea mult pe efecte vizuale.

Aceste casete nu sunt interesante pentru mine, deoarece efectele trebuie să servească scenariul.

- Puteți distinge munca pe un anumit film ca o mare provocare?
- Un bun exemplu în acest sens este „Argo”, care spune o poveste documentară. Slujba mea a fost să fac poze cu Los Angeles-ul modern și studioul modern Warner Brothers și să le transform în ceea ce erau în anii 1970. A trebuit să scot toate mașinile și să le înlocuiesc cu mașini din acel moment. Pentru a „curăța” aparatele de aer condiționat, pentru că erau foarte puține în acel moment. Când oamenii vizionează filmul, nu își dau seama că acestea sunt efecte vizuale.

- Dacă efectele vizuale nu vor înlocui actoria?
- Avem mult timp tehnologia pentru ao face, dar care este rostul

De ce să arătăm pe computer că vorbesc două persoane? Nu cred că într-o zi filmele vor fi realizate de mașini, deoarece rolul de a acționa este extrem de important.

- Spuneți-ne mai multe despre expoziția dvs. comună cu artista Ralitsa Stoitseva.
- A trecut cu mare succes. Ideea pentru aceasta s-a născut din întâmplare. Fiecare dintre noi a lucrat separat. Ralitsa avea poze cu păpădie din grădina bunicii sale. Lucrările mele erau mai filozofice, aranjate ca un comic. Totul a început înainte de Big Bang, a trecut prin diferite condiții fizice, religii și totul sa încheiat prin nașterea unui copil. Principalul lucru din expoziție a fost plăcerea, nu ideea dacă picturile vor fi vândute.

Autorul efectelor vizuale din „Matricea” Lyubomir Hristov: Nu aveam perspective în Bulgaria! INTERVIU adăugat de Peyu Blagov la 14.01.2013
Toate articolele lui Peyu Blagov →