cele

Motivant, inspirator, inspirator, pielea de găină. discursurile de film de calitate pot oferi mai multă plăcere cinematografică în mintea spectatorului decât orice scenă de acțiune super-scumpă, cu coregrafie și efecte complexe.

Iată zece dintre cele mai mari monologuri de pe ecran.

Charlie Chaplin în Marele dictator

Chiar înainte ca naziștii să înceapă al doilea război mondial, Charlie Chaplin a făcut cel mai măreț și mai emoționant denunț al coșmarului totalitar al celui de-al Treilea Reich cu extraordinară parodie a neantului lui Hitler „Marele dictator”.

Discursul umanist central al filmului a fost descris ca „antidotul perfect împotriva extremismului” și „un apel sfâșietor la normalitate și compasiune în vremuri de nebunie”. Fără îndoială unul dintre cele mai importante momente din cinematografie.

Blake (Alec Baldwin) în „Glengary Glen Ross”

Monologul brutal al rechinului financiar Blake din infamul film al lui David Mamett „Glengarry Glen Ross” și-a găsit un loc în listă după o concurență acerbă cu discursul lui Gordon Gecko despre „lăcomia este bună” din „Wall Street” a lui Oliver Stone.

Alec Baldwin joacă rolul vieții sale în imaginea strălucitorului yuppie-alfa-prădător din jungla dolarului Blake, care a venit să tresară și să motiveze un grup de negustori de gunoi.

Personajul lui Baldwin distilează necruțătoarea filosofie einrandiană a pieței și îi informează pe nefericit că, dacă nu pot face tranzacții și câștiga bani înșelând oamenii, sunt nimicuri inutile. Blake este capitalistul perfect și simbolul unei întregi epoci și a unei generații de șarlatani financiari de profil care au prăbușit în cele din urmă economia mondială în 2008.

Tony D’Amato (Al Pacino) în „Every Sunday”

Marele Al Pacino este un maestru al monologurilor puternice care trimit cu succes fiori și „ace” prin corpul publicului și ar putea fi prezent în această listă de mai multe spectacole. transformat logic într-un fenomen pop-cultural.

În calitate de antrenor Tony D’Amato, Pacino trebuie să-și facă jucătorii demotivați să devină fiare pe verde. Și o face în cel mai generos mod posibil cu un discurs emoțional care face o paralelă între fotbalul american și viață. Chiar dacă nu vă pasă de acest sport, discursul lui Pacino vă va captiva și vă va inspira.

Marge Gunderson (Francis McDormand) în „Fargo”

Finalul clasicului film modern al fraților Cohen Fargo oferă unul dintre cele mai puternice și mai proaspete monologuri morale și rezumate ale sensului vieții. Polițista gravidă Marge Gunderson a capturat psihopatul rus Grimsworth (Peter Stormare) și explică în cuvinte simple lăcomia și inutilitatea. de sânge vărsat ușor.

Scena este departe de superproducțiile de costume care domină listele similare de discursuri epice, dar este un prim exemplu de cinematografie de calitate izbitoare.

Maximus (Russell Crowe) în „Gladiator”

Există două momente în capodopera lui Ridley Scott de „săbii și sandale” care demonstrează puterea de acțiune și carisma monstruoasă a lui Russell Crowe.

Discursul său de la începutul filmului despre modul în care masacrul barbarilor va „răsuna în eternitate” și episodul în care s-a dezvăluit împăratului Commodus ca general Maxim, considerat ucis.

În mijlocul Colosseumului, eroul a jurat răzbunare pentru familia sa, trimisă în cealaltă lume de tâlharii tânărului insidios conducător. Oricine nu este amorțit în timpul acestor scene are nevoie urgentă de un transplant emoțional.

Henry V (Kenneth Branagh) în „Henry V”

William Shakespeare este încă un autor mai bun decât orice scenarist de la Hollywood, iar textul său despre discursul motivațional al lui Henric V către soldați este un vis al aurului cinematografic. Ideea este de a găsi un contractor suficient de calitativ pentru a-l livra corect.

Marele Lawrence Olivier este un legendar actor shakespearian, dar cel mai epic discurs apare în filmul lui Kenneth Branagh „Henry V.” Monarhul este interpretat de însuși Kenneth Branagh - un remarcabil cunoscător și orator titanic shakespearian.

William Wallace (Mel Gibson) în „Braveheart”

Nu sunt atât de multe monologuri care te pot face să visezi la o moarte glorioasă într-o bătălie medievală. Dar Braveheart oferă o abundență de motivație militantă și retorică răutăcioasă.

În calitate de maestru al săbiei scoțiene William Wallace, Mel Gibson (care este și regizor de film) susține unul dintre cele mai iconice discursuri despre prețul libertății.

După scena cu Wallace inspirându-i pe războinicii săi, veți dori să tăiați fiecare geek imperial cu o sabie imensă scoțiană.

Tyler Durden (Brad Pitt) la Fight Club

Într-un moment esențial al capodoperei moderne a lui Fincher, personajul lui Pete izbucnește în rebeliune împotriva generației castrate de consumatori de sex masculin din industria publicitară care nu au avut Marele Război sau Marea Depresiune.

Sclavi ai presiunii sociale, profesii muncitoare care urăsc să cumpere lucruri de care nu au nevoie. Nici un loc în istorie și nici un sens. Crescați de televiziune, toți trăiesc cu ideea că într-o zi vor deveni milionari, zei ai filmului și vedete rock. Dar Durden le spune că nu se va întâmpla.

Ironia ingenioasă este că personajul este interpretat de nenorocitul Brad Pitt.

Regele Theoden (Bernard Hill) în Stăpânul inelelor: Întoarcerea regelui

Înainte de a-și conduce războinicii într-o luptă epică zdrobitoare cu hoarde de orci, spiriduși și alți descendenți Mordor, conducătorul lui Rohan, regele Theoden, îi pune în modul de luptă cu o bucată de adrenalină verbală premium.

Își călărește calul cu sabia trasă și poetizează moartea și violența într-o puternică bacanală vocală. Însoțirea muzicală a titanului Howard Shore contribuie la efectul epic al vorbirii.

Birdman (Michael Keaton) în „Birdman”

Regan Thompson (Michael Keaton), starul în vârstă de la Hollywood, primește o supradoză de motivație pentru testosteron din alter ego-ul și imaginea sa de film fictiv care i-au adus faima cu ani în urmă.

Super-eroul mascat zboară literalmente la Broadway, unde Thompson încearcă să facă o montare serioasă pentru a se dovedi a fi artist și explică că prostia artistică nu înseamnă nimic pentru blockbuster-urile pline de explozii din trecutul glorios.

„Așa este, nenorocitule, asta vrea publicul, chiar și gravitația nu te poate opri”, strigă Birdman în timp ce Regan se ridică deasupra mulțimii.