Geneza secesiunii

A fost diferit la Viena. Nevoia ideologică de artă nouă aici a precedat dezvoltarea reală. Critici și patroni. au jucat, de asemenea, un rol major în fondarea Art Nouveau, la fel ca artiștii înșiși.

bulgari

Deși secesiunea se răspândește în întreaga Europă, fiecare țară își inspiră și impulsul din diferite surse locale. Și, deși nu ar trebui să ignorăm premisele generale pentru acest stil, va fi dezavantajul nostru dacă ne dorim nuanțele regionale. Au o pondere semnificativă pentru atmosfera atractivă care este inerentă ei - un stil deschis tradiției, dar și modernității, clasicilor, dar și schimbărilor radicale ale creativității artistice. (În ceea ce privește Bulgaria, acestea vor intra în sfera următoarei expoziții.)

Sufletul modern creează, de asemenea, o nouă estetică, ale cărei noi legi afirmă: Nu reflecta viața prezentului tău, viața din jurul tău, nu reflecta „viața”, pentru că vei muri odată cu ea; dar reflectă în poezia ta viața, sentimentul și gândul eternității, pentru ca tu să fii etern. Fii eternitate, Univers și nemurire!

Geo Milev (revista Zveno, 1914)

Dar să auzim ce spune Arthur Schopenhauer: Voința este lotul crud al omului, care îl însoțește de-a lungul existenței sale pământești.

Atâta timp cât suntem subiectul voinței, nu va exista niciodată fericire sau pace durabilă pentru noi. Indiferent dacă urmărim gloria sau căutăm mântuirea, răul ne amenință, fie căutăm plăcerea sunt în esență aceleași: Îngrijirea voinței etern sfidătoare, ca în ce imagine, umple și mișcă constant conștiința; fără odihnă, însă, nu este posibilă o prosperitate adevărată. Și astfel subiectul testamentului este așezat în mod constant pe roata care se învârte Ixion, el trebuie să toarne apă ca Danaidele și este ca Tantalul veșnic însetat.

Există o singură mântuire din acest iad pământesc - arta, a cărei putere magică neutralizează ființa sălbatică, neobosită și implacabilă a voinței nebune înglobate în carnea noastră. Și Arthur Schopenhauer explică:

Asaltul pasiunilor, presiunea dorinței și fricii și toată angoasa voinței sunt apoi calmate imediat într-un mod minunat. Pentru că în momentul în care ne detașăm de voință, ne dăm voie la cunoștințe pure, fără libertate, ne găsim imediat într-o altă lume, unde tot ceea ce se mișcă prin voința noastră și, prin urmare, ne scutură atât de puternic, nu mai există. Fericirea și nefericirea au dispărut. Nu mai suntem indivizi (das individuum); este uitat, suntem doar un subiect pur al cunoașterii.

Contemplarea estetică este o stare lipsită de suferință, pe care Epicur l-a lăudat ca fiind cel mai înalt bine și ca stare a zeilor; pentru că în acel moment suntem eliberați de presiunea jalnică a voinței, sărbătorim Sabatul indivizilor eliberați din închisoarea voinței, iar roata lui Ixion încetează să se învârtă.

Astfel contemplarea estetică (contemplarea), care este posibilă numai prin artă, ne ridică la eternul platonic al ideilor și frumuseții ca esență ideală și pură.

Deși în alte fraze, August Endel (1871-1925), căruia îi datorăm unul dintre cele mai vechi și mai admirabile evenimente secesioniste din München, fațada studioului Elvira (distrusă), a fost influențată de Theodor Lips cu estetica sa a sentimentului (Einfuhlung) și în același timp al ideii lui Schopenhauer de contemplare estetică, a exprimat în 1896 ideea naturii și a scopului creativității Art Nouveau, precum și impactul acesteia asupra noastră. „De fapt, este o lume nouă care se dizolvă (înaintea noastră). Și ar trebui să fie un eveniment din viața tuturor. Este ca o intoxicație, ca o nebunie care ne lovește. Bucuria amenință să ne înghită (vernichten), abundența frumuseții care să ne sufoce ", a scris Endel când secesiunea de la Munchen era încă la început. Este evident că „filozofia vieții” a avut o puternică influență cu utopiile sale estetice, întărite de cultul melancolic al frumuseții prerafaelitilor englezi.

Cu toate acestea, există un alt punct în care se simte prezența mentală a lui Schopenhauer - în viziunea sa despre geniu, adică. originalitate creatoare exemplară (așa cum spune Kant), - geniul care

are nevoie de imaginație, astfel încât să nu vadă în lucruri ceea ce a creat de fapt natura și ceea ce a încercat să creeze (Ar. Schopenhauer. Die Welt als Wille und

Dispoziţie. T. I, pp. 254).

Pentru romantici, individualitatea creativă este cea care creează și îndepărtează lumi, transformând infama zi de lucru în magie sau ducându-ne în universul captivant al imaginației. Acestea sunt opiniile care rezonează în versiunea artistului Art Nouveau, pentru care arta este „iubitul veșnic tânăr, nemuritor”, așa cum ar spune esteta de la sfârșitul secolului al XIX-lea Gabriele d'Annunzio. Pentru a crea frumusețe, chiar dacă lumea noastră este nesimțită - aceasta este misiunea artistului. (Ce utopie minunată!) Charles Mackintosh, Hector Guimar, Victor Orta, Henri van de Velde, Antonio Gaudi, Hermann Obrist, Peter Behrens, Hans Christiansen, Louis Tiffany (1848–1933), Rene Lalique (1860-1945), Emil Gale (1846–1904), Coloman Moser, Josef Hoffmann, Gustave Stroven, Fernand Dubois și mulți alții, a căror lucrare este orientată spre transformarea mediului nostru subiect-spațial sub semnul unei noi estetice, confirmă această aspirație în cel mai convingător mod . Așa sună din nou tema arhitectului, aplicatorului, graficianului, pictorului, sculptorului ca demiurg, creatori de valori artistice fără analog în trecut și în natură.

Într-un editorial al revistei „Sunete” (Chirpan, 1923, anul I, № 1) citim:

Arta creează lumi ideale. Arta nu numai că creează extraterestrul, ci pentru ea realitatea are un sens complet diferit. Aceasta este singura modalitate de a ajunge la frumos în formula sa completă.

Sau alți autori, selectați aleatoriu - din primele periodice care mi-au atras atenția. Petar Drumev induce în eroare art

cuvintele de aur „Artă - Doamne!”, pe jumătate șterse de timp, mai drepte decât mâinile murdare ale omului. - Și el pune întrebarea: - De unde vine această sublimitate și misterioasa frumusețe divină din artă? Pentru că nu ne pictează imagini în lumea reală vizibilă - pace creată de sufletul uman, îndepărtată în basmul și frumusețea sa. Imaginați-vă că ascultați o piesă muzicală care este întruchiparea artei reale. Ființa ta - împletită cu atâtea dezamăgiri pământene, deșertăciune, egoism și ură - uită totul în acest moment de intoxicație divină, rezistă în furtuna tonurilor armonioase, printre valurile fericirii supranaturale, se ridică la soclul umanității și al filantropiei și din acolo cu conștiință purificată și suflet ca Dumnezeu vede viața. (Revista Mayak - Ruse, 1925, anul I, № 5-6, pp. 11, 15).

Nu este aceasta o versiune redată liber a idealismului estetic al lui Schopenhauer! Iar autorul continuă: Dacă „arta piere” astăzi, vinovațiile sunt „cele care ucid orice idealism și îndemnul de a crea” și „cele care împiedică exprimarea puterii magice a artei”.

Deși Ivan Goshev apără punctele de vedere religioase asupra artei, este convins că artistul trebuie să aibă un cult - Frumusețea eternă.

Dacă artistul chiar servește frumuseții, el servește deja atât adevărului, cât și binelui. Artistul este chemat și poate îndrepta privitorul în sus, către ideal, spre cer, spre Dumnezeu (revista Cultură spirituală - Sofia, 1920, anul I, № 1-2, p. 31). Adevăratul artist este chemat să lucreze. în calea culturii spirituale, pentru înnobilarea lumii, pentru crearea nu a unui miraj și a unui vis, ci a unei adevărate frumuseți în viață.

Și L. Dimitrov își scrie aforismele de parcă ar însemna doar elementul creator al secesiunii:

Sufletul. dezvăluie. în tot farmecul său în fața instinctului creator cu supremația unei intoxicații vizibile a senzualității înflăcărate, în fața căreia mintea tace, iar pământul este mocnit și depersonalizat. Banii a mii de orhidee încolțite, crini, mandragori, aloe, mimoză. în inflorescențele lor instantanee depersonalizează aspirațiile plictisitoare ale muritorului. Artistul, închis în sine, se aruncă în abis pentru a urca. Arta sa respiră atmosfera unei fantezii ciudate, oscilând între combinația ireală de forme (revista „Swan” - Gorna Oryahovitsa, 1922, anul I, № 2-3).

Și pentru a încheia cu o referire la Geo Milev, a cărui credință provoacă gândirea estetică tradițională, dar în patosul său anti-academic corespunde bine cu invențiile estetice secesioniste. Opiniile lui Geo Milev sunt cernoziomul ideologic și spiritual, din care se hrănesc nu doar expresionismul și simbolismul, ci și secesiunea (deși indirect). Încă din 1914 a scris:

Noua artă trebuia emancipată în întregime de tradițiile vechi de secole ale artei vechi dacă dorea să fie o artă nouă (revista Zveno, 1914, anul I, № 4-5, p. 301). O estetică complet nouă, cu noile sale elemente și concepte metafizice, își face drum. Noua estetică - așa cum a fost creată de noua artă - nu mai este logică și cunoaștere, ci - deși sună destul de paradoxal - intuiție (ibid., P. 302).

Și în articolul său „Împotriva realismului” (1919) - o publicație cu adevărat inovatoare despre atmosfera noastră mentală de atunci! - el conturează cu extremă certitudine nucleul invențiilor creative moderne:

Arta este „a fugi de viață”, a fugi de așa-numita „realitate vie” - fie ea trecută sau prezentă. Arta nu este o analiză psihologică etc., ci chiar opusul: sinteză, condensare. Ceea ce spun și care ar îngrozi întreaga literatură bulgară, în special „ficțiunea” bulgară, este punctul de plecare al oricărei estetici adevărate (revista „Soare”, 1919, anul I, № 5, p. 141).

Astfel, idealismul estetic (deși în manifestări foarte vagi și poroase) împreună cu viziunile moderniste ale artei construiesc atmosfera cultural-istorică din primele trei decenii ale secolului XX. Sucurile și alte tendințe absorb sucurile din acesta cu patos reînnoit în artele noastre plastice - simbolism, expresionism, futurism. Deși în încarnările lor specifice și sistemul de imagini, aceste direcții artistice se remarcă cu diferențe semnificative între ele.!

Din „Secesiunea în Bulgaria”

Puteți comanda cartea aici!