#varnasummer #theatre

bine

O parte din selecția digitală a Festivalului Internațional de Vară de Teatru de la Varna este piesa „Winter Tale” de Declan Donelan și compania sa „Cheek by Joule” bazată pe piesa lui Shakespeare. Vă prezentăm un scurt interviu cu regizorul.

Contemporan subiecte

Textele de teatru clasic pot fi adesea văzute ca fiind extrem de învechite; multe dintre ele au fost create de autori de mult dispăruți și adesea sunt prea detaliate. Dar pentru mine toate acestea nu contează prea mult. La urma urmei, sunt piese grozave. Una dintre dovezile impermanenței marii piese este că poți lucra la ea pentru o perioadă lungă de timp, producția poate călători mult și poate suna diferit de fiecare dată. Aceste texte teatrale oferă actorilor o varietate de scene profund experimentate, care au legătură cu subiecte relevante etern - politică, sex, dragoste, pierdere, supranatural. Ele sunt impregnate cu fiecare dintre ele. Lucrez în continuare la piesele lui Shakespeare pentru că el mă surprinde în continuare. Cred că trebuie abordat cu umilință și curiozitatea unei persoane ignorante. Piesele sale nu sunt menite să fie edificatoare, ci doar ne apucă mâna cu blândețe (uneori mai grosolan) și, de asemenea, ne ia ca observator, prieten, arzând de curiozitate să ne cufundăm în lumi incredibile. În Shakespeare, principalul lucru este lumea către care suntem transportați, iar limbajul extraordinar este doar un purtător - o navă spațială care ne duce în universuri absolut extraordinare.

Experiența umană

Cel mai uimitor lucru despre Shakespeare și motivul pentru care continuăm să îl exprimăm este că el vorbește foarte clar despre cine suntem, exprimând direct esența experienței umane; ceva care este „impermanent” și „universal”. Mi-e teamă să folosesc aceste cuvinte pentru că sună ca niște clișee, dar de fapt sunt adevărate! Obiectivul operei lui Shakespeare este studiul constant al iubirii umane, dar din moment ce nu există iubire fără pierdere, el vorbește și despre pierdere. El scrie despre toate aceste pasiuni captivante care au însemnat ceva pentru oameni acum 400 de ani, înseamnă ceva astăzi și în alți 400 de ani. Cea mai comună stare extremă în Shakespeare este auto-înșelăciunea.

Empatie

Shakespeare are capacitatea de a se pune complet în locul altor ființe umane, posedă această calitate excepțională a empatiei. De parcă reușește literalmente să pătrundă în gândurile noastre, să pătrundă în pielea noastră. El este capabil să întruchipeze ființe umane autentice pentru că le poate imagina în întregime din interior, nu ca imagini, nu în felul în care arată din lateral, în fața altora. De exemplu, în Macbeth, Lady Macbeth spune: „Cine ar fi crezut că există atât de mult sânge în acest bătrân?” Este ca și cum Shakespeare ar fi reușit să o imagineze „din interior spre exterior” și el poate dispărea complet în această femeie care a făcut ceva atât de groaznic care o va bântui pentru totdeauna. Niciodată nu avem senzația că personajele sale au fost manipulate de un autor asemănător zeului. Shakespeare dispare în lucrările sale și cred că acesta este unul dintre motivele pentru care este atât de remarcabil. Se retrage elegant din lumina reflectoarelor sale. De aceea este atât de greu să vorbești despre Shakespeare ca pe o persoană separată - geniul său este că se îmbină cu piesele sale.

De ce Povestea Iernii?

Iubire și pierdere

„A Winter’s Tale” este una dintre piesele mele preferate de Shakespeare, am urmărit-o de multe ori și odată am avut ocazia să o pun în limba rusă (la Teatrul Mic Dramă din Sankt Petersburg în 1997). Dar aceasta este prima mea interpretare în engleză. „Poveste de iarnă” povestește despre dragoste, pierdere și cât de greu este să ierți. Ne amintește cât de important este să ne iertăm și cât de inutil este să trăim cu greutatea vinovăției. În aceste piese ulterioare - „Pericles”, „Furtună”, „Cymbelin” și „Povestea iernii”, Shakespeare pare să descopere că există mai mult în viață decât pură tragedie - și aceasta este posibilitatea răscumpărării. Există mulți autori minunați care ar putea să ne transmită cu pricepere informații întunecate despre univers, dar doar unii dintre ei sunt capabili, fără sentimentalitate nejustificată, să ne infecteze cu un sentiment de speranță, cu un sentiment de viață, să ne facă să vedem lumina . Shakespeare știe asta, acesta este geniul său. De aceea piesele sale sunt atât minunate, cât și rare.

O capodoperă neînțeleasă?

[1] Principiul trinității: unitatea acțiunii, unitatea locului și unitatea timpului sunt cele trei principii moștenite din „Poetica” lui Aristotel și urmate didactic de clasicienii francezi; au nevoie ca piesa să aibă o singură acțiune principală, care se întâmplă într-un singur loc, într-o zi.

Vezi introducerea piesei criticului de teatru Asen Terziev:

Difuzarea emisiunii este disponibilă timp de 72 de ore de la ora 19:00 pe 3 decembrie până la ora 19:00 pe 6 decembrie fără restricții.