Dobrinka TABAKOVA, dirijor

tabakova

Interviu cu Evelina ZDRAVKOVA

Dobrinka Tabakova este primul compozitor bulgar nominalizat la GRAMS. Ea a intrat în prestigioasa listă cu albumul String Paths, înregistrat la reputata casă de discuri ECM. În categoria Cel mai bun compendiu clasic, compozitorul născut în Plovdiv este în companie cu Hindemith și operele sale orchestrale și concertele Holmboy.

String Paths include muzică originală a lui Dobrinka Tabakova, care are doar 33 de ani. Absolvent al Școlii Alleyn și Guildhall School of Music and Drama, cu doctorat la King's College din Londra.

Compune muzică acustică pentru soliști, orchestre, lucrări corale. Imnul ei este „Laudă”, creat cu ocazia Jubileului de Aur al Reginei Angliei. A avut premiera la remarcabila Catedrală Sf. Paul în 2002.

În geantă există întotdeauna un caiet pentru a înregistra muzica care se naște în cap - într-un restaurant, pe stradă. Ea desenează o agilă linie de cinci rânduri sau, oricâte rânduri are nevoie, schițează notele din care se nasc ulterior opere muzicale. Astfel de atingeri pot fi scrise și pe un șervețel, spune ea.

-Pe 8 iunie veți vizita oamenii din Plovdiv. Publicul va întâlni un compozitor live. Ce le vei spune, ce ai vrea să știe despre tine?

-Meseria de compozitor este o vocație, mai mult decât o profesie artistică. Mi-am dedicat viața muzicii și creării unor opere de frumusețe și dispoziție. De fapt, este ciudat să numesc activitatea mea preferată o profesie. Este viata mea. Am crescut printre oameni care iubesc muzica clasică. La vârsta de 7 ani, am stat la pian, primele mele lecții au fost la Clubul Militar, la școala Danielei Kostova. Chiar și atunci am compus melodii, am făcut improvizații scurte. Mai târziu am început să-mi înregistrez ideile muzicale. Au urmat concerte și înregistrări. Voi povesti publicului din orașul meu natal despre inspirația pentru a scrie muzică.

-Este posibil să spui muzica?

-Muzica clasică are nevoie de o mână prietenoasă chiar acum. Pentru ca ascultătorul să o introducă, în mesaje, trebuie să fie ajutat. Cred că aceasta este sarcina noastră, misiunea muzicienilor. Am avut ocazia să trăiesc printre oameni ispitiți de muzică. De ce să nu împărtășim această lume vastă cu alții. Desigur, nu totul se poate spune, dar se poate face o introducere - introducerea muzicii frumoase. Deschiderea ușii este responsabilitatea noastră constantă.

-Cum ai intrat în Academia Regală?

-Aveam 11 ani când familia mea s-a mutat în Anglia. Am continuat să joc la Londra, unde activitatea de creație a fost stimulată în timpul lecțiilor. Am decis să aplic la Departamentul de Tineret al Academiei Regale pentru a-mi îmbogăți abilitățile de pian. Acestea erau lecții în fiecare sâmbătă. Locurile sunt limitate, numărul este anunțat și limitat. Am promovat concursul cu succes și chiar mi-au dat o bursă. Am venit cu un pian și o compoziție. Aveam doar 12 ani - o fată cu o compoziție și mai târziu dirijor. Aceasta este o realizare. Și așa - în fiecare zi ore de muncă grea. Nu am auzit niciodată - nu poți sau nu poți. M-au stimulat să creez. Am scris partiturile cu notele de mână. La 14 ani am scris o piesă pentru vioară și pian „Rugăciune”. Cu el am câștigat un premiu și o medalie la Viena, am fost remarcat. Așadar, până la 17 ani, acumulasem un portofoliu serios. Am absolvit Conservatorul Guildhall, am fost președinte al Society for Contemporary Music. Compozițiile mele au impresionat casa de discuri ECM, m-au invitat să lucrez cu ei. Creatorul ECM, producătorul Manfred Eicher, mi-a auzit lucrările la Festivalul Gideon Kremer din Austria. El a cerut să audă mai multe melodii, am pregătit un program pentru un disc întreg. Așa a apărut colecția String Paths.

-Nominalizarea la GRAMMY este o recunoaștere demnă pentru muncă.

-Adevărul este că obținerea unei nominalizări la premiul GRAMMY este o muncă de foarte mulți ani. Toată lumea visează să fie recunoscuți de colegi și profesioniști, dar nu este cazul. Sentimentul este foarte incitant. Și foarte obligatoriu. Pentru că, cu cât știi mai mult, cu atât îți dai seama mai mult că nu știi, a spus-o Aristotel. Căutarea eternă este frumusețea artei. Dar puterea sa este în tradiție. Văd cum alții dinaintea mea s-au dedicat muzicii. Cred că într-o zi munca mea va fi fundamentul pentru generațiile următoare în dezvoltarea umanității. Acest lucru îmi umple optimismul și ambiția de a lucra.

-Ai spus tradiție. Folclorul sau clasicul bulgar este baza dvs. în lucrări?

-Am început cu clasicii, dar folclorul bulgar este foarte bogat și inspirat. Una dintre primele lucrări pe care am scris-o special pentru violistul Maxim Risanov - care vizitează prima dată scena bulgară alături de violonistul Vasko Vassilev, a fost inspirată de sunetul trestiei. Se numește „Pirin” - o piesă de teatru în trei părți, în care împletesc tehnici și ornamente vibrato ca o trestie. Trebuie să recunosc că, în timp ce eram în Bulgaria, nu mi-am dat seama cât de incredibil de bogată este cultura folclorică în țara noastră. Prima dată când am auzit Misterul vocilor bulgare, la Londra, am fost captivat de vocile naturale și de frumusețea cântăreților noștri.

-Cu toate acestea, ele nu sunt cartea noastră de vizită, deoarece Mozart este pentru austrieci, de exemplu?

-Viena are bomboane Mozart, kart, biciclete. Există nenumărate embleme aici - mergeți de la Plovdiv Vechi - Teatrul antic, mozaicurile romane. Este o chestiune de atitudine mentală. Nu putem spune întotdeauna: suntem așa, ei sunt așa. Văd țările baltice revenind la valorile lor naționale, cum își apără identitatea. Ceea ce a trăit Bulgaria acum 130 de ani se întâmplă acum în Lituania și Estonia. Nu suntem mai răi. Dar trebuie să ne uităm în caietul nostru și să-l îmbogățim. A privi pe altcineva distrage atenția. Nu putem dori totul în lume. Avem suficient de-ai noștri și este unic, dar trebuie să îi acordăm atenția necesară.

-De ce să nu scrii muzică modernă?

-Scriu muzică acustică pentru a cânta live din instrumente reale. De asemenea, compun opere corale. Așa sunt ordinele mele. Asta vor ei de la mine. Recent, Orchestra de cameră lituaniană m-a chemat să înregistrez o nouă lucrare la Vilnius. Aceasta este muzica mea. Și dacă există oameni care doresc să-l includă în repertoriul lor, atunci le place, îl apreciază, îl interpretează la concerte.

-Am crezut că arta corală moare pentru că am privit-o cu dispreț?

-În prezent, compun o lucrare pentru cor și orchestră cu ocazia aniversării a 750 de ani de la Colegiul Merton din Oxford. Există una dintre cele mai mari școli corale, una dintre cele mai elite școli cu profil de artă corală. Este o chestiune de prestigiu pentru băieți să intre în ea, să se pregătească să cânte în catedrale, să studieze cântarea bisericilor occidentale cu o orgă din secolele 15-16, iar nivelul de educație pentru acești tineri este foarte ridicat. În Oxford și Cambridge, toate universitățile au burse pentru a participa la corurile lor. În țările baltice, arta corală este, de asemenea, venerată. Festivalul Sun Songs se desfășoară la Riga. Am fost unul dintre cei 17 compozitori invitați să lucrez la un anumit subiect. Am scris o lucrare de 5 minute pe baza unui text de Blaga Dimitrova - „Born of the Sun”. Aceste versuri în bulgară sunt deja auzite în toată America de Nord, Australia și Europa, interpretate la numeroase concerte.

-Continuăm să spunem că internetul va șterge muzica clasică. este posibil?

-Declinul muzicii clasice este cea mai lungă tendință, se spunea cu ceva timp în urmă cu umor și, totuși, continuă să supraviețuiască. Nu toată lumea este interesată de lucrurile materiale. În opera clasică puteți găsi răspunsuri la întrebări care vă entuziasmează. Mă voi referi la un exemplu din muzica pop. Acolo piesa are trei minute de versuri. Totul vi se dă sub formă de injecție. Vi se spune ce ascultați - dragoste, afecțiune, tot ce trebuie să învățați din această melodie este strâns în câteva minute. Și atât de mult. Nu există nuanțe, nu există culori în senzație, nu vă atinge sistemul nervos. Ce se întâmplă dacă vrei să intri înăuntru, să începi să sapi, să cauți. Cum să fii melancolic, profund, puternic? Când munca este mai lungă, te poartă spre tine. Se dezvăluie sentimente care rămân închise, pe care nu le cunoaștem despre noi înșine. Trebuie să privim dincolo de tehnologie. Aici vine apoi în ajutorul clasicilor.

Voi face o altă analogie. Este la modă să vorbești despre alimentația sănătoasă, consumul de legume și fructe curate. Acest lucru este foarte natural. Dar când ne gândim la mâncare, de ce să nu ne gândim la ceea ce luăm cu simțurile noastre. Arta face parte dintr-o dietă echilibrată a vieții.

-De aceea telefonul dvs. mobil sună destul de simplu, fără nicio melodie populară?

-Nu aș lua o bucată dintr-o melodie, dintr-o operă, astfel încât să sune de pe telefonul meu mobil. Pentru că melodia este o bijuterie, iar bijuteria fără haine este într-o cutie. Acesta este un ansamblu. Și nu-mi pasă prea mult de tehnologie. Îmi place să ascult muzică din discuri de gramofon, îmi aduce mari satisfacții, am o colecție bogată în casa mea din Plovdiv și din Londra. Și mă întreb cum oricine poate asculta muzică cu căști în urechi pe stradă. Nu am pregătirea pentru a consuma muzică de genul ăsta și nu-mi place să mănânc în timp ce merg pe jos.