Bilanțul ediției din acest an a Festivalului de Film de la Cannes: multe filme la nivel și unul minunat. Întrebarea despre viitorul cinematografului rămâne deschisă.

de Iskra Velichkova

De ce mai avem nevoie de cinema? Această întrebare pare să fi apărut la Festivalul de Film de la Cannes din acest an: Chiar înainte de a începe, marele regizor Steven Soderbergh („Traffic”, „Ocean's Gang”), care a primit odată primul său premiu major pentru „Sex, Lies and Video”, și anume la Cannes, a spus că nu va mai face filme. „În spatele candelabrelor”, cu care a participat la competiția din acest an pentru „Palma de Aur”, va fi ultima sa, cel puțin pentru prima dată. Motivul este că filmele pe care Soderbergh vrea să le facă - mai îndrăznețe și mai diverse - nu mai pot fi realizate pentru marele ecran. Alții sunt acum interesele marilor studiouri și altor mecanici actuali de a face bani din industria filmului. Potrivit lui Soderbergh, televiziunea este noul cinematograf. Cu toate acestea, după 12 zile de vizionare de filme, Cannes a arătat în mod convingător că magia cinematografiei este încă aici și că mai este ceva nou pentru a ne oferi: și anume, multe filme la nivel și o minunată.

este încă

Minunea s-a întâmplat în mijlocul festivalului. Apoi, de obicei oboseala începe să vorbească, toată lumea este epuizată mental și fizic de filme, muncă, petreceri și ploaia supărătoare de mai multe zile din acest an. Deci, în acea noapte de miercuri, aproximativ două mii de jurnaliști stăteau în Sala Festivalului Debussy, puțin nervoși și miroseau colectiv în hainele lor îmbibate, așteptând să marcăm următorul film.

În schimb, marele ecran ne-a cuprins cu povestea unei prime iubiri, povestită ca și când nu ar fi existat niciodată și nu va exista niciodată. După trei ore de film al regizorului francez Abelatif Cashish „La vie d'Adele” („Viața lui Adele”), dintre care nici o secundă nu pare superfluă, te întrebi dacă vei mai vedea vreodată ceva atât de frumos. Filmul spune povestea școlăriței Adele (Adele Exarchopoulos, doar 18 ani la momentul filmării) și a primei sale mari iubiri, când descoperă că este mai interesată de femei. Emma (Lea Seydou) este artistă și cu câțiva ani mai în vârstă, provine dintr-o familie mai bună și are mai mulți prieteni intelectuali. Și, așa cum se întâmplă adesea, cei doi sunt îndrăgostiți teribil, trăiesc împreună și fiecare merge pe drumul său până când se află atât de departe încât relația lor devine imposibilă. O poveste de dragoste ca mii de alții.

Dar Keshish arată banalul mai mare și mai măreț decât viața. Camera pare să se îndrăgostească de buzele senzuale ale Adelei, de mica distanță dintre dinții Leahului. În conversațiile întâmplătoare pe care le avem cu toții cu fluturi în burtă în timp ce sperăm la dragostea celuilalt. De neuitat este momentul în care Emma vorbește despre existențialismul lui Sartre, iar Adele răspunde „ei bine, este ca Bob Marley - ridică-te, ridică-te”. Și, bineînțeles, scenele de sex interminabile - cea mai lungă este mai mare de șase minute - în care se ajung la cele mai mici detalii.

Keshish decide să îi dea rolul principal lui Exarchopoulos când o vede mâncând o prăjitură de lămâie într-o cafenea. Modul în care tânăra actriță își mișcă buzele îl fascinează. „Există întotdeauna ceva pe față care ne intrigă - pot fi buzele, ochii, nasul”, spune Keshish. „Pentru mine, acesta este începutul a tot.” Aceeași atenție la detalii este evidentă în toate scenele de nud ale filmului. Când Adele și Emma sunt împreună, fiecare poză este iluminată și aranjată ca o compoziție sculpturală, așa că poate „scene de sex” este un cuvânt complet nepotrivit.

Mai degrabă, filmul lui Keshish își găsește propriul limbaj în care ne vorbește, deoarece puține filme înainte au reușit - îmi amintesc „Taxi Driver”, „Underground” și „Criminal”. Duminica trecută, „La vie d'Adele” a fost printre ei ca câștigător al „Palmei de Aur”. Chiar și pentru prima dată în istoria festivalului, premiul a fost acordat nu doar regizorului, ci și celor două actrițe principale pentru prezența lor de neuitat pe ecran. Trei stele noi s-au ridicat pe cerul Cannesului.

Coincidența premiului cu protestele rampante împotriva căsătoriei între persoane de același sex în Franța este cu siguranță un semn bun, dar nu este un motiv pentru premiul său. Să ne uităm la ceea ce distinge „La vie d'Adele” și filmele menționate mai sus, Golden Palm . Toate au fost surprize, lucrări la care nimeni nu sperase și care apar de nicăieri și fascinează pe toată lumea. Anul acesta nu au existat aproape astfel de experimente. Oricât de mulți au fost, au fost respectați de juri - cum ar fi filmul mexican „Heli”, cel mai bun regizor pentru Amat Escalante, sau chinezul „A touch of Sin”, care a câștigat pentru cel mai bun scenariu. Era ca și cum juriul din jurul lui Steven Spielberg ar fi vrut să semnaleze că descoperirile producțiilor mici și ale cinematografiei și ale tinerilor regizori au fost la fel de mult o datorie a festivalului ca un tribut adus vechilor maeștri.

Și au fost o mulțime de maeștri vechi anul acesta. Cu șase filme franceze și șase filme americane în concurs (dintr-un total de 20), nume cunoscute precum Francois Ozon, frații Cohen, Jim Jarmusch și Roman Polanski, programatorii festivalului au arătat că preferă securitatea decât experimentarea. Dar întrebarea rămâne dacă aceasta este strategia potrivită. Și ce se va întâmpla într-o zi când dispare vechea ligă? Soderbergh, desigur, are dreptate - Hollywood-ul a găsit în continuare, precum „Mahmureală” și în producții uriașe, precum „Marele Gatsby” de Buzz Luhrmann, prezentate tot la Cannes, mașinile pentru bani siguri. În timp ce Europa continuă să se piardă în sistemele sale complexe de subvenții și fonduri.