Unul dintre cele mai faimoase postere din cultura pop modernă poartă sloganul „Putem să o facem!” Și a fost creat de designerul grafic american Jay Howard Miller în 1943. Afișul își propune să onoreze și să proclame contribuția femeilor care lucrează în prezent în industria armamentului, deoarece majoritatea bărbaților se aflau pe front. Al Doilea Război Mondial era în plină desfășurare. Afișele propagandei erau extrem de populare în acei ani. America și Marea Britanie erau printre principalele figuri din vestul propagandei grafice înfloritoare la acea vreme. pentru a promova acțiuni patriotice în rândul cetățenilor.

power

De-a lungul anilor, afișele au căpătat o semnificație culturală pop și simbolul lor și-a schimbat scopul inițial. Așadar, astăzi originalul afișului „Putem să o facem!”, A primit un al doilea nume „Rosie The Riveter” *, poate fi găsit la Muzeul Smithsonian din New York. În anii 1980, Rosie, mult uitată după război, a cunoscut un al doilea punct culminant în cultură, devenind un simbol al neliniștii feministe.

Și dacă feminismul a parcurs un drum lung de atunci, astăzi ne confruntăm cu al patrulea val. Cu toate acestea, tendința modernă a femeilor care luptă pentru drepturile sexului frumos nu a reușit încă să-și găsească adevăratul loc sub soare. Mângâie între extreme, motiv pentru care începe să arate și să sune din ce în ce mai mult ca un partid ideologic de extremă stânga care vrea să dea cu piciorul pe toți cei care nu sunt de partea lui.

Femeile de la Hollywood sunt cele mai strălucite reprezentante ale feminismului modern în cultura pop. Ei luptă împotriva nedreptății de pe toate platformele și sunt gata să linșeze public pe oricine îi hărțuiește.

Încă din anii 1980, când al treilea val de feminism a străbătut Europa de Vest, Hollywood nu adoptase încă o atitudine atât de radicală în privința sexului mai puternic, iar în cinematografia modernă și populară se poate vedea încă imaginea macho-ului care salvează o clădire în flăcări. plin de oameni înarmați doar cu un pistol obișnuit, iar femeia stă în colț și așteaptă să fie salvată.

Astăzi este din ce în ce mai puțin obișnuit ca complot. Chiar dacă există una, femeia din cinematografia modernă reușește totuși să lupte împotriva dezastrului pe picior de egalitate cu bărbatul sau cel puțin oferă idei mai bune și mai productive decât el. Cu toate acestea, exemplele din anii 80 sunt la fel de bune ca unele dintre filmele care au fost realizate atunci, precum seria „Indiana Jones” sau „Die Hard”, precum „Arma mortală” sau chiar „Instinctul primar”.

Astăzi, mulți oameni cred că un film în care femeia nu este implicată activ în acțiune sau nu există deloc, nu poate avea loc. Dar anii '80 ne resping din nou cu apariția „Terminator” și a Sarah Connor (care nu a reușit niciodată să găsească costumul de actorie potrivit în secolul 21).

Cele mai izbitoare exemple din ultimii ani, poate cu o anumită convenționalitate, sunt filmele Gone Girl (Don't Say Goodbye, 2014) și Elle (She, 2016).

În ele, femeia este cu adevărat puternică și destul de înfricoșătoare. În comparație cu Incredibilul Amy și Michelle LeBlanc, Catherine Trammell din Primary Instinct arată ca o gospodină bună care și-a aruncat cuțitul pe cineva de 10 ori.

Imaginea femeilor în cultura pop, și în special în cinematografie, începe să sufere schimbări care au devenit din ce în ce mai vii și extreme în ultimii 6-7 ani. Personajul feminin devine un Amazon sălbatic care poate supune pe toată lumea, încânta pe toată lumea și totuși îi face pe toți să o asculte, deoarece are aproape întotdeauna dreptate. Cu excepția puținelor momente în care nu este, dar mai este o altă femeie care are dreptate.

Apariția imaginilor feminine a coincis cu apariția televiziunii moderne. Metamorfozarea la televizor a început acum câțiva ani, când din ce în ce mai mulți actori de prestigiu i-au oferit o șansă și tot mai mulți dintre cei care au făcut-o au fost ridicați la cult de către fani și critici. Abordarea lentă a cinematografului de pe micul ecran a avut loc mai întâi cu americanii, care au decis să investească mai mulți bani într-un produs TV, să-i scoată din studio și să economisească pe complot și episoade interminabile, în detrimentul unei povești strânse și a unor efecte bune. .

Unii cred că au fost primii care au cedat la HBO cu Game of Thrones, care a schimbat dramatic aspectul televiziunii și este încă una dintre cele mai scumpe producții de televiziune. Dar covorul spectacolului brutal al canalului a fost pus mult mai devreme decât alți veterani.

HBO revoluționează într-adevăr micul ecran, în special pentru personajele feminine - dar cu un deceniu mai devreme cu Sex and the City.

Seria a revoluționat povestirea și filmarea dramedy (o combinație de dramă și comedie), iar televiziunea a luat o nouă cale. Acesta este spectacolul care reușește să schimbe imaginea unei femei pe un mic ecran. Este un obiect sexual, dar după propriile reguli, face prostii, spune orice îi place, bea și fumează, poartă pantaloni dacă vreți. Dar totul se întâmplă pentru că ea și-a dorit-o.

Astăzi, o serie precum „Sexul și orașul” nu ar fi posibilă în forma sa originală, poate pentru că femeile moderne s-ar simți jignite de etichetele excesiv de superficiale și sexualitatea vie care adaugă farmec spectacolului, ceea ce este regretabil. Adevărul este că „Sexul și orașul” nu s-a întâmplat cu mult timp în urmă și a făcut istorie.

Seria cu Carrie, Charlotte, Samantha și Miranda a creat o tendință, a devenit o tendință și a deschis calea pentru ceilalți care vor să arate ca el. Deocamdată, însă, această formulă a succesului evită televiziunea modernă. Până acum nu a reușit să găsească echilibrul perfect între amuzant și important în lumea femeilor. Pe de altă parte, subliniază puterea ca direcție de mișcare în personajele feminine de pe ecrane mici și mari.

Numai în ultimii ani, am asistat la o versiune feminină a Ghostbusters (2016) și la Ocean Gang (Ocean's 8, 2018). Este o idee bună? Având în vedere rezultatele de până acum - mai degrabă nu.

Pe de altă parte, unul dintre filmele cu adevărat frumoase despre o femeie super-erou a fost cel despre Wonder Woman, iar eșecul total al „Suicide Squad” se poate lăuda cu un lucru bun și acesta este ciudatul Harley Quinn. Fata care a învins Joker.

Femeile se luptă pentru roluri mai bune și o plată mai bună pe ecran, dar nu pot îndeplini așteptările care au o asemenea responsabilitate. Cel putin pentru moment.

Și dacă cinematografia suferă mai degrabă din cauza intrării furioase a sexului mai frumos, atunci televiziunea câștigă mai degrabă. Unul dintre cele mai bune exemple în acest sens este seria „Povestea femeii de serviciu”. Purtând spiritul tendințelor moderne și a apărut, potrivit diferiților radicali, tocmai la timp pentru a lăuda puterea feminină. Seria se bazează pe un roman din 1986 al lui Margaret Atwood - o feministă și activistă deschisă Într-un viitor anti-utopic, nu departe, Atwood pictează o lume a opresiunii și tiraniei în care oamenii își asumă anumite roluri în funcție de sex, rasă sau statut social.

Scopul, desigur, este controlul, îmbrăcat superficial cu promisiuni despre un viitor mai bun și o soluție la problema fundamentală a umanității, și anume populația de oameni în scădere rapidă. Bărbații și femeile sterile poartă haine sterile pentru a proteja planeta de infertilitate. Sub suprafața tuturor acestea sunt straturi de murdărie și minciuni. Seria predică un feminism modern atât de ascuțit? Mai mult decât posibil. Îl face rău în ceea ce privește tema și manopera? Mai bine nu.

Intriga bună și cinematografia magnifică pe care o are The Maid's Tale vor rămâne în timp. Poate că în anii următori, chiar și cei care acum o neagă vor putea să o aprecieze.

Un alt astfel de exemplu este marele câștigător al premiilor Emmy de anul trecut, și anume producția HBO - Micile minciuni mari. Un spectacol grozav cu o structură neliniară care spune povestea simplă a unei crime. Femeile se unesc în numele unui rău comun și al unui dușman comun.

S-ar fi întâmplat această serie dacă vremurile nu ar fi fost așa? Mi-e greu să răspund la această întrebare, dar cartea publicată pe care se bazează a apărut în 2014 și a fost cumpărată aproape imediat pentru filmare - cu aproape un an înainte ca feminismul modern să capete astfel de proporții globale.

Liane Moriarty scrie romane de thriller despre femei, vine din Australia și nu este feministă. Oamenii nu văd un monstru în „Micile minciuni mari” unde nu există?

Ultima mea descoperire provine dintr-o combinație de America și Marea Britanie și se numește Killing Eve. Sandra O, cufundată în inexistența unor roluri ciclice și obișnuite, actriță din „Anatomia lui Gray”, găsește în cele din urmă ceva mai gustos și mai interesant de jucat. Cu toate acestea, spectacolul ei a fost furat de talentul strălucit al debutantului Jody Komer. Killing Eve, creat de unul dintre bijuteriile televiziunii moderne din acest moment, Phoebe Waller-Bridge, spune povestea jocului sângeros și cinic al pisicii și șoarecilor între un asasin psihopat extrem de inteligent - Villanel (Jody Komer) și un agent special obsedat de catching her - Eve (Sandra O) .în exact 8 episoade, fiecare sezon al seriei urmează calea în creștere a cadavrelor care leagă cele două până se regăsesc într-o bătălie comună pe teritoriul independent pentru a fi măsurate într-un mod tipic masculin.

Cred că Killing Eve va intra în istorie ca o comedie neagră, crudă, absurdă și sarcastică, cu sânge și tupeu așa cum este. Nu ca o serie cu femei, pentru că femeile sunt. noul negru sau alt asemenea clișeu.

Aici voi insera doar modul în care preferatul meu Phoebe Waller-Bridge este dovada vie a faptului că femeile sunt distractive fără pretenții și aș recomanda să aruncăm o privire la comedia sarcastică furioasă Fleabag. Doar asta, las concluziile fiecărui individ.

În ultimii ani, televiziunea a produs cu adevărat serii sincer mișto cu personaje feminine grozave care au șansa de a rămâne în istoria sa plină de culoare și ne entuziasmează mult după ce feministele și-au pus tomahawk-urile în genți.

Acestea sunt „Orange este noul negru”, din nou un mare simț al umorului, împachetat până la refuz cu personaje interesante, GLOW - o producție Netflix care ne duce înapoi în anii 80 și într-un mod dulce, hiperbolizat și sarcastic ne arată femeile implicate într-o emisiune TV de lupte, „Jessica Jones” - prima și până acum singura super-erou feminină din universul Marvel, care este o plăcere de urmărit, „Veronica Mars” - o bijuterie absolută de aur din fondul de televiziune.

„Veronica Mars” se poate lăuda că este cel mai bun rol al lui Kristen Bell și că, dacă nu ar fi fost Rob Thomas - creatorul său - dialogul și sarcasmul ei nu ar fi la un nivel atât de mare. Seria spune povestea unei fete de detectiv din liceul, care îl găsește pe ucigașul celui mai bun prieten al său și ca o femeie cu adevărat neînfricată se angajează într-o luptă cu bogații, puternicii, incapabili și cu toți care îi stau în cale.

Trebuie menționat și Netfix, care a făcut o nouă versiune a „Sabrina Vrăjitoarea Adolescentă”, care a făcut din Melissa Joan Hart o vedetă, deși pe scurt. Westworld se mândrește, de asemenea, cu multe personaje feminine bune.

Când Jay Howard Miller și-a făcut afișul grafic în cinstea femeilor sale, a crezut că toate acestea ar putea duce la acest moment astăzi?

Cu greu. Multe dintre lucrurile care sunt victime ale timpului și ale curenților lor vor fi profund uitate, dar unele de calitate vor rămâne. Cultura pop este ca un fenix, se ridică din propria cenușă pentru a se naște din nou și a lua zborul.

Câte filme, cărți și seriale au fost linșate și biciuite în timpul lor și ulterior recunoscute? Sunt multe, iar exemplele sunt vii și uneori atât de șocante, încât publicul nici măcar nu înțelege cum s-a întâmplat așa ceva. Produsele de calitate ale acestei generații rebele și nemulțumite vor rămâne, de asemenea. Pentru că timpul este cea mai bună măsură a acestor lucruri. Și nu iartă niciodată, așa cum Hollywood știe foarte bine.

* Apropo, Rosie însăși și ceea ce simbolizează ea au obținut un documentar We Can Do It: Stories of Rosie the Riveter, care a apărut în 2016 și spune povestea femeilor care au schimbat cultura. Filmul poate fi găsit online de oricine ar fi interesat de subiect.