Știri
    • Plovdiv
    • Vecinii
    • Fotografie cu emoție
    • Educational
    • Techno
    Pareri
    • Plovdiv
    • Al nostru în rețea
    • Analize
    • Interviuri
    • Sondaje
    • Desene animate de animație
    • Personal
    SPORT
    • Fotbal
    • Volei
    • Baschet
    • Tenis
    • Pasiuni
    • Școli pentru copii

    Regional
    • Plovdiv
    • Pazardzhik
    • Smolyan
    • Kardzhali
    • Haskovo
    Director
    • În oraș după ora 18:00.
    • În afara orașului în weekend
    • Hobby
    • Vremea
    • Horoscop
    • program TV
    • Gastroguru
    Renaştere
    • Se ridică și cad
    • Adevăr sau minciună
    • Cultură
    • Albume de familie
    • Gluma
    • Știri într-o fotografie
    Sănătate
    • Spune-i medicului
    • Medicii noștri
    • Spitale
    • Descoperiri
    • Forta vietii

Mi-a plăcut chiar gratuit, pentru că iubesc arta, spune actorul și regizorul Teatrului Sofia

până

- Ireneu, cum ai venit cu ideea piesei „Nu vom plăti, nu vom plăti!”, Care se joacă în Teatrul Sofia pe care îl conduci? Ești un dreapta, iar autorul Dario Fo a fost comunist. Nu te-a deranjat acest fapt în alegerea ta?

- Ce face un dreapta ca mine, un artist fără spectacole, un regizor de teatru închis acasă din cauza stării de urgență și a vremii gri din martie - poate citi, chiar piese de stânga. Ce mă deranjează? Nu aleg un guvern - aleg o piesă. Aceasta este o glumă. Indiferent de modul în care l-ai citi - la stânga sau la dreapta pe birou, piesa este drăguță și foarte amuzantă. Și aveam nevoie de un astfel de titlu în repertoriu, sperând că vom lucra în curând, cât mai curând posibil.

Și a venit această oportunitate. Lucrurile s-au relaxat și am început repetițiile. Artiștii îndepărtați unii de alții de pe scenă, regizorul departe în sală, cu măști mari și o mare dorință de a lucra.

- De ce l-ai ales pe Teddy Moskov ca regizor?

- Oh, prin inerție. Ai nevoie de ceva drăguț și amuzant - atunci, Teddy Moskov. A vrut să facă o piesă despre regele Marco cu noi acum ceva timp. Proiectul nu a avut loc, nu l-am avut pe Krali Marko în teatru. L-am sunat și a fost de acord. Ne-am întâlnit în teatru, ambele cu măști și sticle mari de dezinfectant în mâini, am stat, el la un capăt al coridorului, eu la celălalt și ne-am înțeles. Deși în el era entuziasm de departe și prin măști. Și am început.

- Cum să lucrați cu el? Nu este foarte ușor ca artist, îi place să-și impună ideile fără apel.

- Teddy este o școală. El a luat cele mai bune de la profesorul său Julia Ognyanova, rafinat de analiza strălucită a lui Leon Daniel, pe care îl consideră și profesorul său, și l-a adunat în estetica sa regizorală specifică. Și chiar la începutul repetițiilor a apărut dragostea.

S-a îndrăgostit de

artiștii și ei în el

Dragoste în timpul coronavirusului. Mi-am spus, sper că sunt fericiți și îi las să muncească. A beneficiat pe toată lumea. Pentru el, a găsit o gamă cu care nu lucrase. Și au trecut prin estetica și mijloacele speciale ale metodologiei sale. Și ce la final - regizorul fericit, artiștii fericiți, sala este plină, 50%. Bine ați venit, dragi telespectatori ai toamnei!

- Ceea ce te-a deranjat cel mai mult a fost faptul că piesa se juca afară?

- Nimic. Teddy și artistul Svila Velichkova și cu mine luasem în considerare totul. Colegii, ca întotdeauna, erau îngrijorați dacă ar fi văzut sau auzit. Dar și ei erau curioși.

Împreună cu echipele noastre experimentate de pe scenă, am inspectat și am prevăzut fiecare obstacol posibil. Am verificat-o la repetiții și seara s-a întâmplat minunea cu toate spectacolele în aer liber. Și așa ne-am liniștit. Unele spectacole din exterior păreau să câștige o viață nouă, o nouă sensibilitate.

De dimineață am urmărit prognoza meteo de pe mai multe site-uri internaționale și la ora 18.00 s-a luat ultima decizie - ne jucăm afară sau la sală. În acele două luni și jumătate, am făcut cu toții ceva diferit, mai emoțional și am câștigat o experiență profesională neprețuită. Toamna, de la 1 septembrie, continuăm la fel. Vom face premiera în sala „Nu vom plăti! Nu vom plăti! ”, Și noua comedie„ The Box ”cu regizorul Kalin Angelov va avea prima premieră afară pe„ Stair Stage ”, iar apoi în sală.

- Au fost mulți gratis care au urmărit spectacolul în afara incintei?

- În fiecare noapte, vecinii din cartier veneau în spatele barierelor, puneau scaune de camping cu o ceașcă de cafea în mână și urmăreau spectacolul în stilul „Nu vom plăti. M-am bucurat pentru ei pentru că știam că vor intra în sala de sport în toamnă. Pentru că adoră teatrul. Într-o noapte, un spectator din exterior și-a eliberat spiritul cu câteva beri, a comentat ce se întâmpla pe scenă și i-au răspuns actorilor, ei i-au răspuns și au izbucnit în râs - un adevărat teatru în piață.

- Sunteți directorul teatrului de 12 ani acum. Acest timp a trecut repede sau încet?

- Când este rapid, când este mai lent. Am îmbătrânit în acest teatru. Am împlinit 71 de ani. Ce frumos? Acești ani au trecut pe deplin. Am construit o politică de repertoriu, am subordonat titlurile la diferite subiecte, am jucat piese clasice și dramă contemporană, am discutat cu publicul, ne-a plăcut. Am întâlnit distribuția cu diferite generații de regizori, pe unii i-aș invita din nou cu plăcere, pe alții nu. Dar am învățat și din greșelile mele, am acumulat experiență și așa mai departe timp de 12 ani.

- Postul de „regizor” ți-a oferit mai multe roluri?

- Dimpotriva. Am renunțat chiar la unele din cauza slujbei de regizor. Nu vreau ca oamenii să spună „Oh, bun regizor, dar hai să-l vedem mai bine pe scenă”. Cele două activități se completează foarte bine. Deoarece repetițiile nu merg bine, administrația se descurcă bine la etaj. Când există o problemă acolo, mă salvez pe scenă.

- Ai jucat multe roluri, printre care rolul lui Levski în romanul TV „Triptic pentru apostol” în 1987 de regizorul Georgi Avramov? Cum s-a simțit după imaginea acestui cel mai mare bulgar?

- Nici măcar nu îndrăznesc să mă laud că mi s-a întâmplat asta, să joc rolul lui Levski. Nu poate fi redat. Trebuie doar să fii așa. Și cine se poate lăuda că este așa. "Levski" sari pentru a face, încă nu vă puteți apropia de el, pentru a vă pleca.

- După VITIZ, nu ai cheltuit prea mulți bani în teatrele din țară, ca unii dintre colegii tăi. Începi de la Varna, dar te concedieză de acolo. De ce?

- O poveste spusă de multe ori. Nu o voi repeta. Am făcut ceva prost și am plătit pedeapsa. Mi-era rușine de mine. După atâția ani, gândesc altfel. Ce zici de faptul că am făcut-o. Așa că m-am simțit bine.

Asa am facut

simțit liber

într-un mare teatru precum Varna, unde am jucat unele dintre cele mai bune roluri ale mele, unde au rămas unele dintre cele mai bune amintiri ale mele, unde am câștigat încrederea în sine a unui artist și unde am primit Premiul Varna pentru rolul prințului Mișkin. După atâția ani pentru aniversarea a șaptezeci de ani în timpul festivalului internațional de teatru „Varna Summer”, am primit o placă de onoare de la primarul orașului. Cumva am închis cu mândrie această perioadă.

- În 1984, au fost numiți în lacrimă și râs. Cum ai fost întâmpinat în trupă? La acea vreme acest teatru nu era unul dintre cele de elită precum Teatrul Poporului, Satira, Teatrul Militar.

- Da. De aceea am mers acolo. Apoi și-a început ascensiunea. Glumesc, desigur. Am găsit o linie minunată. Am lucrat cu colegi de neuitat, am avut un regizor înțelept, Stoycho Mazgalov, și foarte repede am văzut cum cozile pentru biletele de la teatre menționate se mișcau în fața box-office-ului „Lacrima și râsul”.

Marile producții s-au născut sub îndrumarea lui Krassimir Spasov, Asen Shopov, Lyuben Groys, Leon Daniel, Nadezhda Seykova și alții. Dar ascensiunea teatrului a fost spartă din motive ideologice. Comitetul central al Partidului Comunist Bulgar l-a dat jos pe Stoycho Mazgalov. Ansamblul a fost deziluzionat și nu a mai rămas teatru. Cozile din fața casei de marcat au dispărut.

- Todor Kolev, degetul său ușor, mi-a spus că, când era în „Lacrimă și râs”, a confundat odată datele spectacolelor și nu a mers la teatru. Dar rolul său a fost atât de mic (un soldat american beat) încât nimeni nu i-a observat absența. După multe certuri, în care chiar a intervenit Venelin Kotsev, Todor Kolev a demisionat sub presiunea directorului Stoycho Mazgalov. Din câte știu, ați avut o problemă similară în acest teatru. Este adevarat?

- Da. Am uitat să merg la o emisiune, a fost amânată și am plătit pentru asta. Atunci salonul costa 320 leva. Mulți bani pentru timp. Așa am scăpat de o nouă concediere disciplinară.

- Îmi amintesc că în martie anul trecut v-ați sărbătorit cea de-a 70-a aniversare cu piesa lui Eric-Emmanuel Schmidt The Pervert. Este adevărat că eroul din acesta este filozoful Denny Diderot, dar există vreo analogie cu acest titlu?

- Ei bine, da, desigur, mă dezbrac pe scenă. Glumeam. Traducerea exactă a piesei este „Libertinul” - adică om liber. Acești oameni sunt vestitorii Revoluției Franceze. Spiritul lui Diderot și al enciclopediștilor a schimbat Franța atunci. Dar piesa este tradusă cu acest titlu la noi, pentru că este mai atractivă. Una recent

a cerut spectatorul

cumpara bilete

pentru The Pervert

Ei bine, sper să nu facă o analogie cu mine. Acest rol este o călătorie dificilă pe care o fac în fiecare seară, cu fiecare spectacol, pentru care am nevoie de pregătiri serioase de fiecare dată pentru a face un pas înainte.

Mă bucur foarte mult că autorul Eric-Emmanuel Schmidt a urmărit emisiunea și a fost mulțumit de ceea ce a văzut. Apoi, într-o conversație, mi-a spus că așa și-a imaginat construcția rolului. A fost un mare compliment pentru mine. Francezilor le place să complimenteze, dar înțeleg și teatrul.

- Fiica ta Ekaterina nu te-a succedat în profesia de actorie. Iti pare rau?

- Fiica mea a vrut să aplice la NAFTIZ în anii următori. Nu puteam face nimic. M-am resemnat.

Profesorul meu Grisha Ostrovsky, pe care îl respecta la infinit, a descurajat-o într-o conversație memorabilă cu ea acasă. Acesta a fost cel mai frumos lucru spus despre teatru și cea mai exactă descriere a profesiei dificile de actorie.

Îmi pare rău că nu l-am înregistrat. Ar putea deveni un discurs programatic pentru toți cei care intenționează să devină artiști.