ALEN BADIU
cu Nicolas Truon

Potrivit dumneavoastră, dansul este o „metaforă a gândirii”, în timp ce cinematograful este făcut din „mișcări false”. Deci, ce este teatrul pentru tine? Este un teatru de idei, în sensul în care Antoine Vitez l-a înțeles cu dorința de a arăta cum pe scenă ideile îndoaie corpurile actorilor?

teatrul este

Latinista Florence Dupont subliniază faptul că astăzi jucăm Sofocle sau Euripide fără muzică și dans, cam ca „Don Juan” este interpretat pe libretul lui Da Ponte fără muzica lui Mozart „.

Ar trebui să argumentăm atunci că nu există un hibrid posibil între teatru și verii săi, cum ar fi dansul și cinematograful, spectacolul și videoclipul? Și credeți că textul rămâne suportul teatrului, care nu poate fi ocolit?

Ce se înțelege prin text teatral? Fiecare text poate servi drept material și pretext pentru teatru?

În „O parte din viața mea. Conversații (1983-1989) ”Bernard-Marie Coltes spune despre piesa sa„ Battle of the Negro and the Dogs ”:„ Fiecare personaj are propriul limbaj. Luați limbajul lui Cal, de exemplu: nimic din ceea ce spune nu are nimic de-a face cu ceea ce ar dori să spună. Limbajul său trebuie descifrat constant. Cal nu va spune: "Sunt trist", el va spune: "Mă duc la plimbare". După părerea mea, exact despre acest lucru ar trebui să se vorbească despre teatru. ” Sunteți de acord cu acest punct de vedere al scrierii teatrale?

Dar este și necesitatea de a încerca contrariul! Fundamental teatrului este personajul tipic, al cărui limbaj își arată perfect particularitatea și ceea ce se așteaptă de la el. Luați Matamor de Corneille, Arlechinul lui Goldoni, pretendentul lui Feido, tiranul de teatru grecesc, slujitorul lui Moliere, monarhul lui Shakespeare și actrița lui Pirandello, sau ceea ce ei numesc „vagabonzi metafizici” ai lui Beckett: în toate aceste cazuri surpriza și emoția nu provin în niciun caz din faptul că limbajul personajului trebuie descifrat, ci dimpotrivă, din faptul că folosește un limbaj convențional, recunoscut și chiar stereotip. Și puterea teatrului este de a face atât adecvarea perfectă a modelului general al acestui tip de limbaj, cât și mai multe distanțe separate, mai multe abateri localizate inteligent, care pentru spectatorul uimit vor crea un eveniment mic. Ceea ce nu vă împiedică să apelați la ceea ce recomandați. De fapt, în istoria sa, teatrul a folosit toate resursele lingvistice, atâta timp cât le permit să fie adresate unui public, atâta timp cât pot, ca să spunem așa, să fie exprimate.

De ce credeți că teatrul depășește problema limbajelor, un „eveniment de gândire” care declanșează ideile direct?

De ce credeți că cinematograful este fantoma ideii, în timp ce teatrul ar primi-o fizic? Nu este cinematografia o mișcare de imagine, ci și o idee în mișcare sau o mișcare de idei?

Pentru Nietzsche, dansul este un adversar al spiritului greu care cucerește artele, dar este, de asemenea, un antidot al obezității filosofice. Ce vrei să spui exact spunând că dansul este o „metaforă a gândirii”?

Dansul reprezintă ceea ce este capabil corpul, fără a menționa ideea. Dansul este autosuficient în măsura în care este o alegorie a imanenței, o celebrare pură a resurselor corpului.
Fiind între cinema și dans, teatrul negociază cu amândoi și, prin urmare, este cea mai completă artă. Mallarme este un poet, convins că numai poezia poate crea o sărbătoare modernă. Cu toate acestea, el spune că teatrul este o „artă superioară” și știm că faimoasa sa carte a fost de fapt destinată unui anumit tip de teatru civic. Vorbind despre superioritatea teatrului, Mallarme vrea să spună doar că teatrul este cea mai completă artă, pentru că se ocupă de imanență și transcendență în imediat. Teatrul este necesar sub forma unui eveniment: există un loc, se întâmplă. Este întâmplarea incredibilă a teatrului, care în același timp nu poate fi redusă la o sărbătoare a trupurilor, ceea ce îl face grozav, plin. Doar în situația pe loc, se poate înțelege cu adevărat relația dintre imanență și transcendență din punctul de vedere al ideii. În acest sens, teatrul este locul unde apare ideea în direct.

Potrivit dumneavoastră, teatrul ne oferă să ne orientăm în viață și în gândurile noastre, să ne facem drum în lumea modernă. „Cum este posibil să trăiești o viață care reușește să supună corpurile disciplinei vesele care inventează mai multe idei?” În ce sens teatrul este întotdeauna un mijloc de a naviga în confuzia vremurilor?

Care credeți că sunt piesele cele mai luminante, capabile să ne reorienteze în confuzia vremurilor?

Dar dacă teatrul este un gând, cum să evităm dizolvarea artei în idee? Dacă teatrul, ca orice altă artă, conform lui Hegel, este doar o formă senzorială dată Ideii, ceea ce distinge încă teatrul de filozofie?