malcolm

În timp ce majoritatea dintre noi ne bucurăm de pendulul bun al muzicii, Malcolm Gladwell, un scriitor personal de mult timp din New York și cel mai bine vândut autor al The New York Times, precum Outliers, întreabă altceva în muzica sa: m-a adus la lacrimi. Cea mai recentă serie de podcasturi Gladwell, Broken Record explorează puterea emoțională a urechii, folosind curiozitatea curioasă care a devenit cunoscută ̵

Anunțuri - continuați să citiți mai jos

L-am contactat pe Gladwell pentru a discuta despre noul său proiect, obsesia sa de lungă durată pentru țară, provocările hip-hop-ului și de ce plânsul îi face pe oameni să râdă.

MN: De-a lungul anilor, ați abordat o serie de subiecte diferite și, din exterior, se pare că Broken Record este unul dintre proiectele dvs. mai noi. Ce zici de muzica pe care crezi că ai nevoie de o serie pentru a o viziona?

Malcolm Gladwell: Am crescut ascultând muzică, dar a fost facultatea când m-am apucat cu adevărat de muzică (muzică pop). Ne-am așezat, am jucat muzică și am vorbit despre asta, iar conversația a fost la fel de importantă ca și ascultarea. Ideea că muzica se aude cel mai bine atunci când este redată și vorbită rămâne cu mine. Ceea ce ne place (Bruce [Headlam] Rick [Rubin] și cu mine) este ideea că poți să stai cu cineva și să joci un mic lucru și apoi să-l explici sau să faci un riff, să reacționezi și să joci pe el. Pentru mine, acesta a fost cel mai natural mod de a introduce oamenii în muzică. Așa că vine ideea spectacolului.

Ai spus că unele dintre episoadele tale preferate din istoria revoluționară se concentrează pe teme muzicale.

Nu stiu! Am fost surprins de acest lucru. Primul sezon al Istoriei revizioniste m-am gândit „Oh, voi face un episod muzical”, pentru că am avut ideea să fac ceva cu Elvis Costello. Și apoi m-am gândit: „Știi, a fost foarte distractiv. "] Muzica și muzicienii sunt atât de firești încât este foarte distractiv să faci un interviu, deoarece sunt mult mai interesanți decât îți poți imagina pe tema aleasă.

De ce crezi că este așa? Este interesant [decât alte interviuri]?

Amuzant - și cred că toate sunt interesante - dar nu știu de ce, poate pentru că ești implicat în arta lor și se văd, de asemenea, ca parte a unei comunități. Există o generozitate incredibilă pentru muzicienii care nu sunt scriitori. Când vorbești cu un scriitor, ei merg înainte și înapoi, dar aproape niciodată nu vor spune: „Am avut ideea de a face ceea ce am scris despre acest alt autor” - nu se întâmplă niciodată. Muzicienii o iau de la sine înțeles „Am furat acest riff de la acest om”. Și apoi vorbesc cu această persoană despre asta și râdem cu toții împreună. Sau [vorbesc cu persoana respectivă și el/ea spune]: "Am amenințat că ne vom plânge și apoi o vom soluționa!" Sunt foarte conștienți de faptul că aparțin unei comunități - o comunitate creativă - și toți împărtășesc și construiesc unul pe celălalt. [...] Tatăl meu (care este matematician) vorbește despre cum să faci acest matematician. Ei vă vor spune că este inspirat de această persoană și apoi totul se întoarce la Gauss sau la toată lumea. Ați dezvoltat un pedigree intelectual.

Cea mai tristă melodie scrisă vreodată: „Bobby Braddocks„ El își are dragostea astăzi ”, bineînțeles„

Unul dintre cele mai interesante lucruri de la sfârșitul ascultătorului este ideea despre cum este muzica - ceea ce o face atât de emoțională și tristă. Cum a devenit curios să găsești muzică tristă (sau tristețe în muzică)? Dacă ascultați banda mixtă pe care am făcut-o, 85% sunt melodii triste. Nu aud muzică fericită. Habar n-am de ce. Vreau ca muzica mea să mă ia și vreau să mă încadrez în suferința și durerea mea. Ideea de a face un episod pentru cel mai trist cântec din toate timpurile este firească. Dacă m-ați cunoaște, ați ști că acest episod din istoria revizionistă nu este surprinzător. Singurul lucru șocant este că acesta nu a fost primul episod din 19459003 pe care l-am făcut.

Publicitate - citiți mai jos

Publicitate - citiți mai jos

Tear Hill

Crezi că acesta este cel mai mare cântec din lume? Tristetea este poate motorul creativitatii sau doar iti plac mai multe melodii mai jos

Am ceva din plâns Este mult mai interesant decât să râzi Toată lumea - chiar și un bebeluș - te pot ajuta [Râsete] [...] Dacă îți spun „Fă-mă să râd”, mă poți face să râd, dar dacă ți-aș spune acum: „Aveți cinci minute, lăsați-mă să plâng”, nu o puteți face. „Nu plâng”. Strigatul este mai greu decât râsul Cine plânge este mult mai greu. "Este ca și cum ai face pe cineva să râdă. Un cântec care te poate face să plângi mi se pare o realizare extraordinară. Nivelul de dificultate al lacrimilor mă fascinează întotdeauna. Este o provocare; trebuie să lucrezi la asta. Cred că este Și apoi Te pot face să râzi acum, dar vei trece peste asta și poate în 30 de secunde poți uita că a râs de tine. Dar dacă te-am făcut să plângi acum, te vei duce acasă și vorbești cu un prieten și tu spui: „O, Doamne, în mijlocul acestui interviu întâmplător cu Malcolm Gladwell, am început să plâng. „Ar fi un eveniment din viața ta pe care l-ai împărtăși cu prietenii tăi - cu oarecare surpriză și groază.

„Nivelul de dificultate al lacrimilor mă fascinează întotdeauna”.

Muzica este deosebit de bună pentru a te face să plângi?

Desigur. Ei bine, cred că urechile sunt bune. Modul în care plânge cineva nu este ceea ce arăți tu. Asta a lăsat-o să audă - chiar asta este cheia lacrimilor. Poți face pe cineva să plângă, dar este foarte greu. Este mult mai ușor pentru cineva să plângă cu o melodie, o poezie sau ceva ce i se spune. Imagine "title =" imagine "class =" lazyimage lazyload "data-src =" https: //hips.hearstapps. com/hmg-prod.s3.amazonaws.com/images/1386-41841418-1544822353.jpg? cultură = 1xw: 1xh;

Ce face muzica atât de tristă? Ce zici de acest mediu?

Am încercat-o în acest episod de istorie revoluționară intitulat Regele lacrimilor. Am încercat să răspund la această întrebare, pe care știu dacă am răspuns satisfăcător, dar am pus prima întrebare de ce țara ta te face să plângi atât de bine și am spus-o datorită particularităților ei. Ai nevoie de o temă emoțională pentru a plânge, dar ai nevoie și de detalii, trebuie să sprijini experiența pe anumite detalii atunci când ești emoționat până la lacrimi, iar acest lucru este destul de firesc pentru muzicienii country.

Poate te gândești la muzică country (cel puțin pălăria de cowboy), nu la hiper-masculin. Și totuși, cu melodiile pe care le-ai făcut, vedem că muzica country are o istorie bogată în care trebuie să plângi sau măcar să le arăți oamenilor durere.

Am făcut un episod pe Broken Record cu acești trei mari compozitori din Nashville [Bobby Braddock, Don Schlitz și Don Henry]. Ei au făcut cu adevărat parte din revoluția de la Nashville din anii 1970, când au făcut o imagine mai completă a emoțiilor umane și a experienței umane în muzică. Și au început să spună o altă poveste, o poveste mai complexă din punct de vedere emoțional. Și cred că o vezi acum în țară. Merge dincolo de pickup-uri. Aceasta nu este aceeași muzică country din anii '50 și '60. Știți, una dintre melodiile mele preferate este „Drag Queens and Limousines” de Maria Gauthier. Este incredibil de sofisticat. Ea vorbește despre creștere și despre toate compromisurile emoționale și personale pe care trebuie să le faceți dacă doriți să vă stabiliți identitatea. Aceasta este o melodie super complexă, complexă. Aceasta nu este muzica de stat pe care au scris-o în 1965. Această muzică nouă, mai bogată, mă atrage cu adevărat și cred că este atât de irezistibilă.

Publicitate - citiți mai jos

Publicitate - citiți mai jos

Ați învățat despre creativitate când ați intervievat compozitorii? Creativitatea înflorește acolo diferit?

Huh. Nu stiu! Adică, cel mai interesant lucru despre mine pe uscat este, de exemplu, că există un sistem. În Nashville, există o lume a compozitorilor care se cunosc, lucrează împreună, se reunesc, trăiesc cu toții la 20 de minute cu mașina unul de celălalt, ies în aceleași baruri; Există un loc unde se întâmplă. Este ca și cum ai scrie cod în Silicon Valley. Și cred că este cu adevărat fascinant. Cu toate acestea, dacă sunteți (și poate mă înșel) în lumea rockului și rolurilor (și probabil că sunteți în Los Angeles), nu există aceeași concentrare sau structură culturală care să vă ajute să lucrați. Și cred că structura s-a schimbat foarte mult. Dacă această structură există, este mult mai ușor pentru oameni să creeze și să fie recompensați pentru creațiile lor - și să fie recunoscuți. S-ar putea să mă înșel, dar am un sentiment pentru Nashville: dacă scrieți un disc mare, cineva o va face; Dacă scrii o melodie foarte bună, cineva o înregistrează sau o cântă pe un forum public. […]

Publicitate - Continuați să citiți mai jos

Am auzit recent un spectacol despre ce înseamnă a pătrunde în lumea hip-hop - și este greu. Multă concurență. Dacă sunteți un copil necunoscut care locuiește cu părinții în Boise, Idaho, și aveți câteva accidente vasculare cerebrale sau ceva ce doriți să arătați lumii, nu este evident, în timp ce în țară este un sistem mai evident.

Există un sistem […] Este ca și cum ai scrie cod în Silicon Valley.

Asemănările au fost deja menționate deoarece particularitatea muzicii country (comunitatea lor, vocabularul lor) este ra) este foarte asemănătoare cu hip-hopul și rapul

Da, demografia și geografia rap-ului și a muzicii country sunt foarte asemănătoare, tocmai am analizat cele mai bune melodii din țară și cele mai bune melodii hip-hop din toate timpurile și am constatat că autorii tuturor celor mai populare melodii, spre deosebire de rock n’roll, sunt compozitori binecunoscuți din punct de vedere geografic, cunoscuți în Nashville, nu numai că provin din sud, ci sunt o parte foarte specifică din sud - în principal Appalachia: Georgia, Kentucky, Tennessee, Virginia de Vest - și Hip-Hop rămâne un fenomen de coastă Zona Metro din Los Angeles (Există, de asemenea, genți în Atlanta și Chicago). Dacă te uiți la o carte cu hip-hop mare, arată ca o carte cu muzică country grozavă: este foarte specifică în origini. în care Rock and Roll-ul este omniprezent. Iar argumentul pe care l-am susținut este că concentrarea geografică facilitează vorbirea într-un anumit mod, pentru că știi cine este publicul tău. Știu că vă împărtășesc multe. Deci, rapiți pentru oamenii din cartierul vostru. Scriu cântece despre alți oameni care sunt foarte apropiați de felul în care ai crescut. Și acest lucru facilitează comunicarea ideilor complexe într-un mod complex.

Publicitate - citiți mai jos

Publicitate - citiți mai jos

Getty Images Natasha Mustache

[/ sn /] Este atât de fascinant: poți găsi aproape o graniță politică între muzică și muzică - vocabularul specific, interiorul trupei, vorbind despre tine - care ar putea descrie politica americană

S-ar putea ca alții să aibă mai mult, dar mă gândesc la asta, dar am sens: nu cred […] Când vine vorba de muzică, cred că gândurile oamenilor sunt foarte deschise. Multe motive pentru care oamenii din anumite părți ale țării ascultă muzică country, nu hip - Hop, după părerea mea, nu au nimic de-a face cu rasa sau ideologia, pur și simplu nu ascultă Nu prea mult hip-hop. Accesul este imens. Dacă credeți că noul album al lui Janelle Monae este uimitor (ca mine), următoarea întrebare este: Cine îl aude? Și dacă sunteți o mamă albă a trei copii care locuiește în Georgia rurală, care este șansa dvs. de a o auzi pe Janelle Monet? Este posibil ca stațiile pe care le auziți să nu fie redate. Căutați lucruri noi pe Spotify? Dacă locuiți în Long Beach și sunteți un mare fan al hip-hop-ului, cine va juca noul album al lui Avett Brothers? Nimeni nu este. Dar poate că îți va plăcea! Cred ca voi! Cred că această femeie din Georgia rurală o va iubi pe Janelle Monai! Dacă a auzit-o. Dar ea nu o aude niciodată. Pe atunci, când era mult mai puțină muzică și erau câteva magazine care puteau ajunge la oricine, tuturor le plăceau aceste lucruri; Toată lumea le-a plăcut la Beatles. Cred că este o funcție a cât de fragmentate sunt diferitele noastre modalități de accesare a muzicii. Nu cred că asta înseamnă mai mult.

"Ultima melodie numită" Fireworks interne "de Elvis Costello. Cu cât îmbătrânesc, cu atât melodia este mai dureroasă."

Crezi că s-ar putea întâmpla contrariul? Ca și cum ai avea o distribuție mai mare a genurilor, ai putea face oamenii să se conecteze unii cu alții puțin mai mult.

Este interesant, aș fi mult mai convins de relația de cauzalitate decât de celălalt. Cred că cu muzică și gust muzical, ești dezarmat dacă auzi un cântec. Nu ai niciun motiv să nu-ți placă un cântec. Sunt ca: convinge-mă. Și ai ocazia să asculți muzică de mai multe ori. Și nimeni nu te lasă vreodată să-ți fie rușine pentru că te-ai răzgândit în legătură cu un cântec. Dacă ți-aș spune că m-am răzgândit în legătură cu avortul, ai putea spune: „DE CE? Dar dacă ți-aș spune„ Acum îmi place foarte mult Chris Stapleton și nu mi-a plăcut de ani de zile ”, ai spune„ Fantastic! '"(Ați putea crede că Deci există ceva grozav în muzică, poate este un fel de ambasador de bunăvoință.

Într-unul dintre episoadele din Broken Records, Neil Rodgers vorbește despre muzică ca pe un fel de mântuire. Și muzica are întotdeauna acea religiozitate. Toți suntem religioși în sensul că venerăm ceva. Care este închinarea lui Malcolm Gladwell?

Publicitate - Citiți mai jos

Ei bine, nu știu dacă ascult muzică. Închinarea este un lucru foarte ierarhic. Este fidelitatea față de ceva mai mare decât tine. Și nu cred că muzica 19459004 este mai mare decât noi. Ceea ce mă entuziasmează atât de mult este că aceasta face parte din noi. Știu că nu pot scrie muzica muzicienilor mei preferați, dar când le aud muzica, nu simt prea mult. se simte ca parte a identității mele. Și acesta este opusul închinării. Ador lucrurile mult mai mari. Mi se pare mult mai ușor să mă închin - și poate că „închinare” este cuvântul greșit; Voi avea „uimire” pentru - Steph Carey. Dar nu am nicio temere, mai ales ciudată, pentru o cântăreață. Mă simt ca un alt fel de relație. Nici măcar nu sunt sigur că poziția mea este rațională, dar așa mă gândesc mereu la muzică - ca ceva foarte personal și recunoscut. Deși știu că nici măcar nu pot dribla baschet. Așa că nu am de ales decât să mă tem de Steph Carey.

Acest interviu a fost editat și scurtat pentru claritate.