Pop art american și publicitate

Maria Kotseva

Rezumat:

Acest articol își propune să ofere o imagine de ansamblu asupra mișcării americane de artă pop și a reprezentanților săi Roy Lichtenstein și Andy Warhol și a conexiunii sale cu produsele culturii populare, cum ar fi reclamele. Estomparea dintre cultura „înaltă” și „scăzută” duce la publicitate ca artă și artă ca publicitate.

media

Cuvinte cheie: pop art, publicitate, Andy Warhol, Roy Liechtenstein, SUA, cultură populară

Rezumat:

FIG. 2 Andy Warhol - Marilyn Diptych, 1962 Procesul de reproducere a produselor similare devine o tehnică picturală specifică, sugerând producția de masă.

Ca fost ilustrator publicitar și în contextul artei pop, Warhol și opera sa sunt direct asociate cu produse populare americane, cum ar fi Coca Cola. Potrivit lui Warhol (ca și arta pop, nota mea) se estompează distincția dintre bogați și săraci, deoarece este consumată atât de președintele Statelor Unite, cât și de americanul mediu. În acest sens, Coca Cola, ca și alte produse de masă, este reprezentată de artist. Cele 210 sticle de Coca-Cola ale lui Warhol descriu producția de masă pentru mase (Fig. 3). Există o aluzie similară în faimoasa expoziție de la New York din 1964 numită „American Supermarket”, la care șase artiști celebri de artă pop, incl. și Warhol, își expun lucrările.

FIG. 3 Andy Warhol - 210 sticle Coca Cola, 1962 Producție de masă pentru mase.

FIG. 4 Roy Liechtenstein - Fata cu mingea, 1961. Cultura consumatorului este parodiată.

FIG. 5 Reclama unei mașini dietetice cu cântăreața Duffy din 2009.

Utilizarea artei pop în publicitatea modernă, combinată cu participarea unei vedete de la Hollywood, poate fi găsită în campania publicitară a parfumului „Inspire” al Christinei Aguilera, bazându-se pe divertisment și viziunea culorilor (Fig. 6). Designul pachetului reflectă dragostea Christinei de a-și exprima constant feminitatea într-un mod surprinzător. Într-un videoclip promoțional, regizorul David LaChapelle surprinde esența INSPIRE printr-o privire modernă asupra stilului de artă pop din anii 1970, inspirat de Tokyo noaptea [18].

FIG. 6 Reclama parfumului Christina Aguilera Inspire din 2008.

Cred că arta pop va exista și va atrage atenția atâta timp cât există și produsele culturii de masă. Desigur, ca mișcare, este în continuă evoluție, saturată de noi viziuni creative. Imaginile pop-up sunt îmbogățite prin publicitate și la rândul lor o îmbogățesc. Sunt, de asemenea, un teren fertil pentru campaniile publicitare: culorile strălucitoare atrag atenția consumatorului, mai ales când vine vorba de vedetele de la Hollywood care trăiesc în lumina reflectoarelor.
Această expoziție nu pretinde că acoperă subiectul, ci oferă o imagine de ansamblu asupra artei pop și a publicității, bazată pe opera a doi artiști americani. Nu aș descrie Pop Art (ca unii dintre criticii săi) ca vulgar sau inestetic, ci ca o viziune interesantă, ironică și imaginativă asupra lumii. Întrebarea aici este ce face o artă mai bună decât alta.

Referințe:
1. Tilman Osterwold - Pop Art. Genti 2004
2. Janis Hendrickson - Roy Lichtenstein. Genti 2006
3. David Bourdon - Warhol. New York: Harry N. Abrams Inc., 1991
4. Articole la http://popartmachine.com/blog/

Format citat (Citație bibliografică sugerată):